Αν κάθε στιγμή που ξυπνάτε σας πιάνει να σηκώσετε ένα πινέλο και να βάψετε τη χρωστική ουσία στον καμβά, μια καριέρα ως επαγγελματίας ζωγράφος και καλός καλλιτέχνης μπορεί να είναι ακριβώς στο στενό σας. Αλλά ο δρόμος για να γίνει επαγγελματίας ζωγράφος είναι σπάνια απλός και συχνά περιλαμβάνει ειδική μελέτη, συνεχή άσκηση και αυτο-μάρκετινγκ. Εκτός από το ότι είναι οπτικά ελκυστικό για το κοινό σας, πρέπει επίσης να γνωρίζετε πώς να πουλάτε το έργο που έχετε δημιουργήσει. Ανεξάρτητα από το αν δεν ξέρετε από πού και πώς να ξεκινήσετε, με κάποια προσπάθεια από την πλευρά σας και την ανάπτυξη ορισμένων τεχνικών, θα έχετε μια πιθανότητα μάχης να καθιερωθείτε ως ζωγράφος.
Βήματα
Μέρος 1 από 3: Εκπαιδεύστε τον εαυτό σας στο μέσο σας
Βήμα 1. Σκεφτείτε το είδος του ζωγράφου που θέλετε να γίνετε
Υπάρχουν πολλά διαφορετικά είδη στυλ και μέσων ζωγραφικής. Τρία από τα πιο δημοφιλή μέσα περιλαμβάνουν λάδι, ακρυλικό και ακουαρέλα. Κάθε ένα από αυτά τα μέσα έχει διαφορετική επίδραση στον καμβά και μεταφέρει ένα διαφορετικό είδος ατμόσφαιρας.
- Περάστε λίγο χρόνο στο μουσείο της περιοχής σας παρατηρώντας αυτά τα στυλ. Ρωτήστε με το προσωπικό του μουσείου για τη μέθοδο και την εκπαίδευση που χρησιμοποιούσαν οι καλλιτέχνες που απολαμβάνετε ιδιαίτερα.
- Εξερευνήστε διαφορετικά είδη ζωγραφικής μέσω μαθημάτων τέχνης σε ένα κοινοτικό κέντρο ή σχολείο καλών τεχνών.
Βήμα 2. Προμηθευτείτε τον εαυτό σας με είδη ζωγραφικής
Δεδομένου ότι θα ζωγραφίζετε συνεχώς ως ζωγράφος καριέρας, θα πρέπει να αγοράσετε προμήθειες υψηλής ποιότητας. Αυτά θα διασφαλίσουν ότι είστε σε θέση να παράγετε την καλύτερη δυνατή δουλειά που μπορείτε. Οι γενικές προμήθειες που θέλετε να έχετε στη διάθεσή σας περιλαμβάνουν:
- Βούρτσες διαφορετικού μεγέθους, σχήματος και σκοπού
- Καβαλέτα
- Χρώματα (ακρυλικό, λάδι, ακουαρέλα)
- Παλέτες
- Χαρτί (καμβάς, χαρτί ακουαρέλας, χαρτί κασέτας υγρής αντοχής (130gsm/180gsm))
Βήμα 3. Μάθετε να συντηρείτε τον εξοπλισμό σας
Δεν είναι μυστικό ότι τα είδη τέχνης μπορεί να είναι ακριβά. Η εκμάθηση της συντήρησης των πινέλων σας και η διατήρηση των χρωμάτων σας ενώ μαθαίνετε το μέσο σας θα διευκολύνει τη ζωή σας. Μπορείτε να βρείτε ενώσεις που έχουν σχεδιαστεί για να αφαιρούν καλλιτεχνικές ουσίες, όπως ακρυλικά ή λαδομπογιές, στα περισσότερα εξειδικευμένα καταστήματα τέχνης. Εξοικειωθείτε με:
- Αφαίρεση ακρυλικού χρώματος από πινέλα
- Αφαίρεση λαδομπογιών από τα πινέλα σας
- Διατήρηση της παλέτας σας
- Ανανεώνοντας τα πινέλα σας
Βήμα 4. Επενδύστε χρόνο στην εκμάθηση κάθε μέσου
Ακόμα κι αν θεωρείτε τον εαυτό σας ως έναν κυρίως ακρυλικό ζωγράφο, ποτέ δεν γνωρίζετε πότε θα χρειαστεί να χρησιμοποιήσετε ένα συγκεκριμένο μέσο, όπως η ακουαρέλα, για εφέ ή για να συμπληρώσετε μια παραγγελία από έναν πελάτη. Επιπλέον, μπορεί να ανακαλύψετε ότι απολαμβάνετε ένα συγκεκριμένο στυλ περισσότερο από ό, τι νομίζατε αρχικά.
Δοκιμάστε να βάψετε μια ποικιλία αντικειμένων. Discoverσως ανακαλύψετε ότι σας αρέσουν περισσότερο οι ακουαρέλες για ζωγραφική τοπίου και οι λαδομπογιές περισσότερο για πορτρέτα
Βήμα 5. Μελετήστε τη θεωρία της τέχνης
Μπορεί να θεωρείτε ότι το ύφος σας είναι υψίστης σημασίας, αλλά με τα λόγια του Δαλάι Λάμα, θα πρέπει να "Γνωρίζετε καλά τους κανόνες, ώστε να μπορείτε να τους σπάσετε αποτελεσματικά". Η θεωρία των χρωμάτων θα σας βοηθήσει να καλλιεργήσετε τη διαίσθησή σας για το πώς τα διαφορετικά χρώματα λειτουργούν μαζί και τα συναισθήματα που προκαλούν. Οι μελέτες για τη σκίαση θα σας δώσουν μια καλύτερη κατανόηση για το πώς να αναδείξετε το βάθος στους πίνακές σας και ούτω καθεξής.
- Υπάρχουν πολλές διαφορετικές προσεγγίσεις στη θεωρία της τέχνης και η ευρύτερη εκπαίδευση που λαμβάνετε για το θέμα μπορεί να προέρχεται από ένα μάθημα θεωρίας τέχνης σε πανεπιστήμιο, κοινοτικό κολέγιο ή κοινοτικό κέντρο.
- Ορισμένες τεχνικές λειτουργούν καλά σε πολλά μέσα, ορισμένες τεχνικές ισχύουν μόνο για ένα μόνο μέσο. Η θεωρία της τέχνης μπορεί να σας βοηθήσει να προσδιορίσετε ποια τεχνική θα σας βοηθήσει να πετύχετε τον στόχο σας καλύτερα.
Βήμα 6. Βρείτε ένα στούντιο όπου μπορείτε να εξασκηθείτε
Το είδος της τοποθεσίας που επιλέγετε για στούντιο μπορεί να περιορίζεται από πολλούς παράγοντες, όπως το εισόδημα και η διαθεσιμότητα, για να ονομάσετε ένα ζευγάρι. Μπορεί επίσης να διαπιστώσετε ότι το γούστο σας στο στούντιο αλλάζει με την πάροδο του χρόνου. Για παράδειγμα, μπορεί να βρεθείτε πιο παραγωγικοί όταν εργάζεστε σε ένα στούντιο σε ένα ζωντανό μέρος της πόλης στη νεολαία σας, μόνο για να προτιμήσετε μια πιο απομακρυσμένη και ήσυχη τοποθεσία αργότερα στη ζωή σας.
- Τα παράθυρα που επιτρέπουν το φυσικό φως μπορούν να αποτελέσουν πλεονέκτημα για τη δουλειά σας ως ζωγράφος. Μπορείτε πάντα να τοποθετήσετε ένα σεντόνι ή κουρτίνες για να αποκλείσετε το υπερβολικό φως σε περίπτωση που χρειάζεστε μια πιο αμυδρή ατμόσφαιρα για να εργαστείτε.
- Βεβαιωθείτε ότι το δωμάτιό σας αερίζεται επαρκώς. Ορισμένα χρώματα, όπως πολλά με βάση το λάδι, εκπέμπουν αναθυμιάσεις που μπορεί να είναι επικίνδυνες σε κλειστούς χώρους.
Μέρος 2 από 3: Εκπαιδεύστε τον εαυτό σας ως ζωγράφο
Βήμα 1. Εξετάστε ένα σχολείο καλών καλλιτεχνών
Το σχολείο μπορεί να είναι ένα μέρος για να λάβετε εκπαίδευση και ένα μέρος για να λάβετε εκπαίδευση. Ορισμένα προγράμματα επικεντρώνονται στην μετάδοση γνώσεων στους μαθητές, ενώ άλλα επικεντρώνονται στην εφαρμογή δεξιοτήτων. Πολλά προγράμματα καλών τεχνών προσφέρουν ευρεία έκθεση σε πολλά διαφορετικά είδη καλών τεχνών, τα οποία σας βοηθούν να δημιουργήσετε πλουσιότερη τέχνη. Ορισμένοι τομείς στους οποίους μπορεί να εκπαιδευτείτε:
- Ζωγραφική
- Σχέδιο
- Τυπογραφία
- Γλυπτική
Βήμα 2. Μιμηθείτε τους κυρίους
Ακόμα κι αν έχετε γεννηθεί με ένα δώρο ως ζωγράφος, η ικανότητά σας μπορεί πάντα να οξυνθεί. Οι ειδικοί συμφωνούν, διπλασιάζοντας ένα δύσκολο κομμάτι από έναν δάσκαλο, μπορείτε να εκπαιδεύσετε τις ικανότητές σας ως καλλιτέχνη και να αποκτήσετε εικόνα για τη διαδικασία του πλοιάρχου που σπουδάζετε. Ορισμένα από τα έργα απομίμησής σας μπορεί ακόμη και να επιλεγούν από οργανισμούς, όπως η Βασιλική Εταιρεία Ζωγράφων Προσωπογραφίας, για έκθεση.
- Ορισμένα μαθήματα μπορεί να τονίσουν μια συγκεκριμένη αισθητική, όπως η γελοιογραφία ή η προσωπογραφία, και μπορούν να βελτιώσουν γρήγορα τις προβληματικές σας περιοχές.
- Μπορεί να επωφεληθείτε από τη μελέτη αριστουργήματος κάθε μήνα. Επιλέξτε έναν πίνακα το μήνα από έναν κύριο που θαυμάζετε και προσπαθήστε να τον μιμηθείτε.
Βήμα 3. Ανακαλύψτε το θέμα σας
Οι περισσότεροι, αν όχι όλοι, επαγγελματίες καλλιτέχνες έλκονται από μια συγκεκριμένη έννοια ή θέμα. Αυτό μπορεί να είναι τόσο απλό και καθορισμένο όσο τα "οκτάγωνα", ή τόσο περίπλοκα και αποχρωματισμένα όσο "το θεϊκό που εκφράζεται στον άνθρωπο". Αναζητήστε την τέχνη σας και ειλικρινά αναζητήστε τον εαυτό σας για να βρείτε αυτό που σας ενδιαφέρει. Αυτό είναι το θέμα σας και πρέπει να αναπτυχθεί.
- Τα θέματα μπορούν συχνά να μετατραπούν σε χαρακτηριστικό γνώρισμα ενός καλλιτέχνη, όπως τα σχέδια Art-Nouveau των Alphonse Mucha και Gustav Klimt.
- Το θέμα σας μπορεί επίσης να σας εμπνεύσει στην αναζήτηση της καλλιτεχνικής αριστείας.
Βήμα 4. Κρατήστε την έμπνευση σε ροή
Κάθε καλλιτέχνης έχει διαφορετική προσέγγιση στην καλλιτεχνική του διαδικασία. Θα πρέπει να αφιερώσετε λίγο χρόνο δοκιμάζοντας διαφορετικά πράγματα και ψάχνοντας ψυχή για να βρείτε πώς να παρακινείτε σταθερά τον εαυτό σας. Μερικές ιδέες που πρέπει να λάβετε υπόψη:
- Πηγαίνετε για έναν περίπατο στη φύση και αντλήστε έμπνευση από τον φυσικό κόσμο.
- Searchάξτε στον ιστό για φωτογραφίες που σας έχουν απήχηση.
- Αναζητήστε καλλιτέχνες στην ίδια σχολή ή χρονική περίοδο με τους καλλιτέχνες που θαυμάζετε.
- Επισκεφθείτε ένα μουσείο. Φέρτε μαζί ένα σκίτσο και σημειώστε μερικές ιδέες για να τις αναπτύξετε αργότερα.
Βήμα 5. Ζωγραφίστε συνεχώς
Οι καλλιτεχνικές δουλειές μερικές φορές θεωρούνται ότι υπόκεινται στις ιδιοτροπίες της δημιουργικότητας. Αλλά όπως ένας λογιστής πρέπει να τσακίζει τους αριθμούς κάθε μέρα για να κερδίζει τον μισθό του, έτσι πρέπει να παίρνετε το πινέλο και τον στρατιώτη σας μέσα από τους ανέμπνευστους χρόνους της καριέρας σας για να διατηρήσετε και να βελτιώσετε τις ικανότητές σας.
Βήμα 6. Μαθητευτείτε σε έναν επαγγελματία καλλιτέχνη
Δυστυχώς, η μαθητεία έχει πέσει από τη δημοτικότητα σε πολλά μέρη του κόσμου, αλλά αυτό είναι ένα μικρό εμπόδιο που μπορείτε να ξεπεράσετε. Επισκεφθείτε τοπικούς καλλιτέχνες και επιλέξτε έναν με τον οποίο θα συνδέεστε τόσο προσωπικά όσο και καλλιτεχνικά. Τότε:
- Ανταλλάξτε τον χρόνο ή την προσπάθειά σας (καθαρισμός, τέντωμα καμβά κ.λπ.) με τη χρήση του στούντιο της καλλιτέχνιδας και της σκηνοθεσίας της.
- Προσφέρετε εθελοντικά το χρόνο σας βοηθώντας τον καλλιτέχνη. Μπορεί να μην έχει την πολυτέλεια να σας πληρώσει, αλλά ενώ εργάζεστε εθελοντικά, θα έχετε μια εσωτερική ματιά στη διαδικασία και το επιχειρηματικό της μοντέλο.
Μέρος 3 από 3: Μάρκετινγκ της τέχνης σας για κέρδος
Βήμα 1. Σκεφτείτε μια κερδοφόρα δραστηριότητα
Αυτός δεν χρειάζεται να είναι ο τελικός στόχος της καλλιτεχνικής σας καριέρας, αλλά πρέπει να είναι κάτι που θα σας κρατήσει καλλιτεχνικά αφοσιωμένους ενώ πληρώνετε τους λογαριασμούς. Για πολλούς ζωγράφους, αυτό μεταφράζεται σε προσωπογραφία. Εγγραφείτε για να κάνετε πορτρέτα 15 λεπτών σε μια τοπική έκθεση ή υπαίθρια εκδήλωση. Μπορείτε επίσης:
- Ζωγραφίστε τοπικές ή εμβληματικές σκηνές και εκτυπώστε τις σε καρτ ποστάλ. Θα μπορούσατε να τα πουλήσετε διαδικτυακά ή σε μια τοπική μπουτίκ.
- Προσφορά για ζωγραφική δημόσιων εγκαταστάσεων τέχνης, όπως τοιχογραφίες.
- Πουλήστε κομμάτια σε μια τοπική γκαλερί.
Βήμα 2. Δημιουργήστε και διατηρήστε συνδέσεις
Ενώ πηγαίνετε στο σχολείο ή κατά τη διάρκεια της μαθητείας σας, θα συναντήσετε άλλους καλλιτέχνες, συλλέκτες τέχνης ή αγοραστές και άλλα άτομα που σχετίζονται με την τέχνη. Δημιουργήστε μερικές απλές επαγγελματικές κάρτες με τις πληροφορίες σας και ανταλλάξτε τις με άτομα που θα μπορούσαν να σας βοηθήσουν στον στόχο σας να γίνετε ζωγράφος.
Βήμα 3. Χώροι ανταλλαγής ιδεών για πώληση
Αφού καταλάβετε το θέμα για το οποίο είστε παθιασμένοι και το μέσο που προτιμάτε να εργάζεστε, αφιερώστε χρόνο και σκεφτείτε τους ανθρώπους που θα αγοράσουν την τέχνη σας. Θα χρειαστεί να κάνετε κάποια έρευνα, καθώς κάθε κατάσταση θα είναι διαφορετική για κάθε καλλιτέχνη, αλλά μπορείτε να εξετάσετε:
- Οι άνθρωποι που έχουν αγοράσει την τέχνη σας στο παρελθόν. Τι κοινά χαρακτηριστικά έχουν αυτά τα άτομα και πώς μπορείτε να χρησιμοποιήσετε αυτές τις πληροφορίες για να πουλήσετε την τέχνη σας;
- Καλλιτέχνες παρόμοιοι με εσάς. Κοιτάξτε το επιχειρηματικό μοντέλο αυτών των ανθρώπων, σε ποιον κάνουν μάρκετινγκ και πώς κάνουν το μάρκετινγκ.
Βήμα 4. Ξεκινήστε έναν ιστότοπο.
Υπάρχουν επίσης φιλοξενούμενοι ιστότοποι από τους οποίους ενδέχεται να περάσετε, όπως το Etsy και το Patreon, αλλά το να έχετε τον δικό σας ιστότοπο μπορεί να επιτύχει δύο σκοπούς για εσάς. Πρώτα απ 'όλα, μπορείτε να συμπεριλάβετε το χαρτοφυλάκιό σας και να δημοσιεύσετε κομμάτια που πωλούνται, καθώς και μια λειτουργία καλαθιού αγορών για όσους θα ήθελαν να αγοράσουν την τέχνη σας εντελώς. Δεύτερον, ο ιστότοπος της επιχείρησής σας θα σας δώσει μεγαλύτερη παρουσία ως καλλιτέχνη, κάνοντάς σας να φαίνεστε πιο επαγγελματίες στους υποψήφιους πελάτες.
Βήμα 5. Ανοίξτε μια συλλογή
Μπορεί να χρειαστεί λίγος χρόνος για να μπορέσετε να ανοίξετε τη δική σας γκαλερί για να πουλήσετε τη δουλειά σας, αλλά μπορεί να είστε σε θέση να οργανώσετε μια έκθεση σε μια γκαλερί που επικεντρώνεται σε νέα και αναδυόμενα ταλέντα. Αυτοί οι χώροι βρίσκονται συχνά σε αστικά και ημιαστικά περιβάλλοντα. Υποβάλετε την τέχνη σας για έλεγχο με τον διαχειριστή της γκαλερί.
Τα σχολεία μπορεί μερικές φορές να είναι ένα κερδοφόρο μέρος για να ξεκινήσετε ή σε ορισμένες περιπτώσεις να προσφέρουν φθηνότερους χώρους για την έκθεση των έργων των αρχάριων καλλιτεχνών
Βήμα 6. Αντιμετωπίστε τη δουλειά σας σαν επιχείρηση
Αν και πολλοί καλλιτέχνες δημιουργούν έργο ως έργο αγάπης, θα πρέπει να αντιμετωπίζετε τη δουλειά σας ως επιχείρηση. Είναι, τελικά, αυτό που ελπίζεις να βγάλεις τα προς το ζην. Μην προσφέρετε δωρεάν μπόνους, εκτός εάν για κάποιο λόγο, όπως για σκοπούς μάρκετινγκ.
- Αν και οι άνθρωποι μπορεί να σκέφτονται, "είναι εύκολο για αυτήν να ζωγραφίζει", αυτοί οι άνθρωποι δεν συνειδητοποιούν πόσο χρόνο, κόπο και χρήμα έχετε ξοδέψει για την ανάπτυξη αυτής της δεξιότητας.
- Αντιμετωπίζετε πάντα τον χρόνο και τις ικανότητές σας ως πόρο και ξεκαθαρίστε ότι αναμένετε την κατάλληλη αποζημίωση για τις προσπάθειές σας.
