Χρησιμοποιώντας κοινό λογισμικό (όπως το Paint και το Movie Maker), μπορείτε να δημιουργήσετε τις δικές σας κινούμενες εικόνες, για προβολή στο YouTube και σε άλλους ιστότοπους στο Διαδίκτυο
Επιπλέον, αυτό το άρθρο θα σας παρουσιάσει δωρεάν (ή χαμηλού κόστους) λογισμικό που θα κάνει το animation πολύ πιο εύκολο από ό, τι νομίζατε ότι είναι δυνατό, όλα χωρίς να μάθετε Flash ή άλλα πολύπλοκα προγράμματα.
Βήματα
Βήμα 1. Αποφασίστε τι πρόκειται να ζωντανέψετε Πριν ξεκινήσετε να σχεδιάζετε, θα πρέπει να βρείτε ένα καλό (καλύτερα, ένα υπέροχο
) ιστορία. Το wikiHow έχει αρκετές τέτοιες καταχωρήσεις για να σας καθοδηγήσει. Το "Πώς να γράψετε ένα διήγημα" είναι ένα καλό μέρος για να ξεκινήσετε. Θυμηθείτε, οι αποτελεσματικές ιστορίες έχουν… εισαγωγή, επιπλοκές και λύση.
Βήμα 2. Κάντε σενάριο σεναρίου για το σενάριό σας (μειώστε το σε μια σειρά σχεδίων που μοιάζουν με κινούμενα σχέδια)
Δείτε άρθρα αλλού στο wikiHow για συμβουλές σχετικά με το storyboarding.
Βήμα 3. Ξεκινήστε να ζωντανεύετε
Το Ανοίξτε το MS Paint (ή οποιοδήποτε λογισμικό επεξεργασίας εικόνας, όπως το JASC Paint Shop Pro). Το PSP είναι αρκετά απλό, αν και υπάρχει μια καμπύλη εκμάθησης. Το πιο σημαντικό, στο PSP μπορείτε να προσθέσετε τα bits που θα μετακινηθούν στο animation σας, ως επίπεδα. Στη συνέχεια, μετακινείτε το επίπεδο για να έχετε το αποτέλεσμα της κίνησης (έναντι επανασχεδιασμού ολόκληρου του πλαισίου ή "cel").
Βήμα 4. Σχεδιάστε το πρώτο σας πλαίσιο (ή, εισαγάγετε μια φωτογραφία)
Φροντίστε να το κάνετε ακριβώς όπως το θέλατε, διαφορετικά θα μισήσετε το τελικό αποτέλεσμα και θα έχετε χάσει το χρόνο σας.
Βήμα 5. Αποθηκεύστε το στο λογισμικό εικόνας που χρησιμοποιείτε (ή, καλύτερα, επικολλήστε το σε ένα πακέτο λογισμικού κινούμενων σχεδίων)
Το-g.webp
Βήμα 6. Κάντε τυχόν προσαρμογές που θέλετε να κάνετε για το επόμενο κελί
Συνήθως (αλλά όχι πάντα) δεν θα τα κάνετε δραστικά. Αυτό είναι κινούμενο σχέδιο, οπότε πρέπει να το κάνετε ένα βήμα τη φορά. Κάθε κελί θα είναι συνήθως ελαφρώς διαφορετική από την προηγούμενη. Εάν έχετε μάθει για τα «επίπεδα» και χρησιμοποιείτε το PSP, αυτό θα επιτευχθεί με μια κίνηση του ποντικιού σας.
Βήμα 7. Εισαγάγετε τις αποθηκευμένες φωτογραφίες (ή, καλύτερα, το αρχείο κινούμενων σχεδίων) στο Windows Movie Maker (MM)
Κάντε το όταν τελειώσετε τις σκηνές σας. Σύρετε τα προς τα κάτω στον πίνακα ιστοριών. Πιθανότατα θα επαναλάβετε αυτό το βήμα πολλές φορές, μέχρι να αποκτήσετε σωστά τη δημιουργία σας.
Βήμα 8. Προσθέστε τίτλους και ειδικά εφέ
Μόλις έχετε όλα τα γραφικά ακριβώς όπως σας αρέσουν, τότε είναι η ώρα να προσθέσετε ειδικά εφέ, πιστώσεις, έναν τίτλο, οτιδήποτε χρειάζεστε.
Βήμα 9. Προσθέστε ήχο. είναι απαραίτητο για μια αποτελεσματική ταινία
Ενώ το MM έχει έναν επεξεργαστή ήχου, είναι σφάλμα, είναι πολύ δύσκολο να τροποποιηθεί και είναι επιρρεπές στο κρέμασμα χωρίς προειδοποίηση (συχνά απαιτεί πλήρη επανεκκίνηση). Μπορείτε να επεξεργαστείτε τον ήχο σας σε οποιοδήποτε ξεχωριστό λογισμικό επεξεργασίας ήχου (όπως το Cooledit, αλλά οποιοδήποτε συγκρίσιμο πακέτο πρέπει να κάνει) και, στη συνέχεια, να ρίξετε ολόκληρο το αρχείο στο MM. Μπορείτε να κατεβάσετε δωρεάν σχεδόν κάθε είδους ήχο που χρειάζεστε, εκτός δικτύου.
Βήμα 10. Μην ξεχνάτε τον ήχο περιβάλλοντος
Αυτός είναι ο τυχαίος ήχος φόντου, συνήθως, ένα είδος θαμπό μουρμούρισμα. αν δεν έχετε καμία, η επίδραση της μετάβασης από το «να μιλάτε» στην «πλήρη σιωπή» είναι ανησυχητική. Μπορείτε να βάλετε ένα soundtrack στο παρασκήνιο, αλλά, αν δεν το κάνετε, δεν πρέπει ποτέ (καλά, σχεδόν ποτέ) να έχετε πλήρη έλλειψη ήχου. Αυτή είναι μια άλλη φορά που το λογισμικό επεξεργασίας ήχου όπως το Cooledit αποδεικνύει τη χρήση του: βάζετε το soundtrack περιβάλλοντος (ή τη μουσική σας) σε ένα κανάλι και τα εφέ ομιλίας και ήχου στο δεύτερο.
Βήμα 11. Αναζητήστε παραδείγματα κινούμενων σχεδίων χρησιμοποιώντας το λογισμικό που αναφέρεται σε αυτό το άρθρο
Δείτε το www.youtube.com (και αναζητήστε εκεί για "nzfilmprof"). Το "Kiwi Kids" έχει δείγματα νεαρών μαθητών που χρησιμοποιούν το Paint. και άλλα παραδείγματα που έγιναν με το PSP.
Συμβουλές
- Παρόμοια με τα παραπάνω, για να εμφανιστεί η περιστροφή ενός ανεμόμυλου, απαιτούνται μόνο δύο ή τρεις θέσεις. Μόλις ο ανεμόμυλος περιστρέψει την αξία μιας λεπίδας, μπορείτε να κάνετε ποδήλατο στον ανεμόμυλο επαναλαμβάνοντας ασταμάτητα αυτά τα 3 κελιά. Οτιδήποτε παρόμοιο (όπως η μετακίνηση στόχων σε μια συλλογή γυρισμάτων) μπορεί να επιτευχθεί με μερικά μόνο επαναλαμβανόμενα cels.
- Τα κινούμενα σχέδια βασίζονται συχνά σε "gags της όρασης". Παρατηρητικός «ο κανόνας των τριών» είναι ανεκτίμητη. Εμφάνιση ενέργειας. Εμφάνιση ξανά (με μικρή παραλλαγή). Την τρίτη φορά που θα αρχίσετε να το εμφανίζετε, ο θεατής θα σκεφτεί "ξέρω τι πρόκειται να συμβεί!" Εδώ, στην τρίτη επανάληψη, αλλάζετε δραματικά τη δράση, εκπλήσσοντας (και, ελπίζω, διασκεδαστικό) τον θεατή. Δείτε την ακολουθία μελισσών στο "Kiwi Kids Stuff and Nonsense" στο YouTube για παράδειγμα (το "Stuff" έχει επίσης αρκετά παραδείγματα παιδιών 14 ετών που κινούνται με Paint).
-
Με το MM, περιμένετε έως ότου «όλα» τα γραφικά σας είναι ακριβώς όπως τα θέλετε, για ολόκληρη την ταινία σας.
Στη συνέχεια, προσθέστε τυχόν τίτλους, υπότιτλους, ήχο κλπ. Διαφορετικά, εάν προσθέσετε ένα κλιπ στη μέση, τα "όλα" (ήχος, λεζάντες κ.λπ.) μετά από το σημείο, θα απαιτήσουν αλλαγή.
- είναι πιο πιστευτο να ζωντανέψει ένα σχέδιο, ένα άγαλμα ή κάποιο φανταστικό πλάσμα, παρά, ένα πρόσωπο. Ο λόγος? Όλοι γνωρίζουμε πώς κινείται ένα πρόσωπο και είναι ασυμβίβαστο αν δεν κινείται σύμφωνα με τις προσδοκίες μας. Για φανταστικές φιγούρες, μπορείτε να αποκλίνετε περισσότερο από τον κανόνα.
- Δεν απαιτείται τέλειος συγχρονισμός των χειλιών με την ομιλία Το Όταν μιλάει ένας χαρακτήρας, είναι συνήθως αποδεκτό απλά να κινεί τα χείλη και το στόμα του, αλλά, δεν χρειάζεται να είναι ακριβώς σε συγχρονισμό. Εάν προσθέτετε μερικές άλλες κινήσεις κατά καιρούς (αναβοσβήνετε τα μάτια, στρέψτε τα μάτια στο ένα πλάι, σηκώστε και κατεβάστε τα φρύδια (όπως φαίνεται στο LBJ) και γείρετε το κεφάλι ελαφρώς αριστερά και δεξιά, το τελικό αποτέλεσμα θα είναι συνήθως αρκετά πειστικό.
-
Σκεφτείτε τη συνέχεια.
Για παράδειγμα, εάν ένας πύραυλος εκτοξευτεί προς τα αριστερά με μία ακολουθία, θα πρέπει να εμφανίζεται ως εισερχόμενος από τα αριστερά εάν/όταν χτυπήσει κάτι (όπως συμβαίνει σωστά σε πράγματα και ανοησίες). Ωστόσο, η εισαγωγή αυτού του ίδιου κλιπ πάσχει όταν πηγαίνει κατευθείαν από την κακοφωνία ενός ροκ τραγουδιού, σε μια σκηνή μέσα στη νύχτα, με ανθρώπους να κοιμούνται στο κρεβάτι (και κάτω!).
- Τα μάτια και ο εγκέφαλος του θεατή θα γεμίσουν πολλή δράση, όπως σε αυτό το παράδειγμα, όπου μια παρουσιάστρια ειδήσεων ρίχνει τα χέρια ψηλά στον αέρα με συναγερμό. Μόνο δύο θέσεις (τα χέρια κάτω και τα χέρια επάνω) χρειάζονται για να δείξουν αυτή τη δράση (ο εγκέφαλος του θεατή αντισταθμίζει τα «χαμένα» κύτταρα.
- Μην χρησιμοποιείτε πάρα πολλά διαφορετικά εφέ μετάβασης? δεν θέλετε να "αφαιρέσετε τον θεατή από την ιστορία" (δηλαδή, να του αποσπάσετε την προσοχή). Το MM μπορεί να προσφέρει 25 τύπους μεταβάσεων, αλλά, το 95% των περιπτώσεων, το fade in/fade out είναι η καλύτερη επιλογή σας.
-
Για να αλλάξετε τα μάτια, κάντε αυτό.
Κόψτε δύο οπές στο μάτι στο πρόσωπο. Σχεδιάστε (ή φωτογραφίστε) κατάλληλα μάτια. Τώρα, χρησιμοποιώντας στρώματα, τοποθετήστε και τα δύο μάτια σε ένα στρώμα πίσω από το στρώμα του κεφαλιού. Το μόνο που θα είναι ορατό μέσα από τις οπές των ματιών που κόβετε, θα είναι τα μάτια. Με μια κίνηση του ποντικιού, μπορείτε να αλλάξετε τα μάτια, ταυτόχρονα, μπρος -πίσω. Αυτή η τεχνική (κατάλληλα προσαρμοσμένη) λειτουργεί επίσης καλά για να ζωντανεύει το στόμα καθώς μιλάει ο χαρακτήρας σας.
- Το μέγεθος του πλαισίου είναι συμβιβασμός, μεταξύ ποιότητας εικόνας και απαιτήσεων για το λογισμικό σας. Η ρύθμιση του μεγέθους της εικόνας πάνω από 1024x768 είναι καλή για να δώσετε λεία άκρα στα καρέ σας. Ωστόσο, εάν σκοπεύετε να ανεβάσετε το κλιπ σας στο youtube, θα μειώσει το μέγεθος των εικόνων σας σε 320 x 280 ούτως ή άλλως. Επίσης, όσο μεγαλύτερη είναι η εικόνα σας, τόσο πιο αργά θα λειτουργήσει το MM (και αυτό θα συντομεύσει την κίνηση που μπορεί να χειριστεί). Ιδιαίτερα εάν χρησιμοποιείτε το GIF-A, επιλέξτε ένα μέγεθος πλαισίου και μετά κολλήστε το. Εάν χρησιμοποιείτε διαφορετικά μεγέθη, το GIF-A δεν θα το χειριστεί καλά.
-
Αλλάξτε τις λήψεις σας:
κοντινά πλάνα, μεσαίας εμβέλειας, απόμακρη, χαμηλή γωνία, υψηλή γωνία κλπ. Επίσης, εάν δύο (ή περισσότεροι) χαρακτήρες συνομιλούν, πηδήξτε από μια ομαδική λήψη σε άτομα και πίσω, για ποικιλία.
- Το πρώτο πράγμα που συνήθως βλέπετε σε μια σκηνή είναι, το καθοριστικό πλάνο, στο οποίο ενημερώνετε τον θεατή πού βρίσκεται. Αυτό δεν είναι απόλυτη απαίτηση, αλλά, είναι ο κανόνας. Η αντίστροφη στρατηγική είναι, να ξεκινήσετε με ένα κοντινό πλάνο, στη συνέχεια να τραβήξετε την κάμερα προς τα πίσω, για να δείξετε πώς αυτό που ξεκινάτε είναι μέρος, κάτι μεγαλύτερου. αυτό είναι γνωστό ως αποκάλυψη.
- Μόλις ζωντανεύσετε ένα σύντομο κλιπ, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το JASC Animator για να επιλέξετε ένα μέρος της σκηνής (συνήθως, ένα κοντινό πλάνο σε ένα πρόσωπο), και δημιουργήστε ένα δεύτερο κλιπ Το Αυτό σας δίνει δύο κινούμενα σχέδια για την προσπάθεια του ενός και σας επιτρέπει επίσης να αλλάξετε την επιλογή λήψης.
- Γενικά, κατά την εμψύχωση, λίγες μόνο θέσεις (μερικές φορές μόνο δύο ή τρεις) απαιτούνται για να φαίνεται η δράση ρεαλιστική.
- Κάποιο υπόβαθρο στις δεξιότητες σχεδίασης είναι χρήσιμο, πριν δημιουργήσετε μια κινούμενη εικόνα (αν στην πραγματικότητα πρόκειται να σχεδιάσετε τα καρέ σας). Εάν τα σχέδιά σας (ή οι εικόνες) δεν φαίνονται καλά, πιθανότατα δεν θα είναι και η κινούμενη εικόνα σας … Δεν έχει σημασία πόσο ομαλό είναι. Ωστόσο, εάν ζωντανεύετε χρησιμοποιώντας φωτογραφίες ως βασικό δομικό στοιχείο, ακόμη και εκείνες με ικανότητες σχεδίου φωτός μπορούν να επιτύχουν αποδεκτά αποτελέσματα.
-
Συνθέστε προσεκτικά το ιστορικό σας.
Εξετάστε το ενδεχόμενο συνδυασμού στοιχείων από πολλές φωτογραφίες ή/και άλλες εικονογραφήσεις, για να έχετε «ακριβώς το σωστό αποτέλεσμα». Στη συνέχεια, τοποθετήστε τους χαρακτήρες σας (ναι, χρησιμοποιώντας επίπεδα!) Πάνω από το φόντο σας. με μια κίνηση του ποντικιού, μπορείτε να τα μετακινήσετε χωρίς κόπο. Σε αυτό το παράδειγμα, μια (σε μεγάλο βαθμό τροποποιημένη) παλιά σόμπα, κατσαρόλα, τηγάνι και τηγανίτες, επικολλούνται πάνω από ένα πλακάκι στο πάτωμα και ένα φόντο από παράθυρα. Η λειτουργία φωτισμού του PSP δίνει το αποτέλεσμα έκρηξης. Η σόμπα (στο δικό της στρώμα) είναι προσαρμοσμένη για να χορεύει στο πάτωμα.
-
Το επιθυμητό λογισμικό που θα βρείτε είναι πραγματικά μεγάλη βοήθεια:
- Το Abrosoft FantaMorph κοστίζει $ 100, αλλά θα μεταμορφωθεί, θα μετακινηθεί και θα σαρωθεί. Θα δημιουργήσει κυριολεκτικά εκατοντάδες ενδιάμεσα πλαίσια, δεδομένου ενός πλαισίου «έναρξης» και «λήξης». Δεν είναι τέλειο, ωστόσο, το γραφείο βοήθειάς τους «θα» ανταποκριθεί και «θα» κάνει τροποποιήσεις, εάν τα προϊόντα τους είναι ελλιπή.
- Cooledit (ή οποιοδήποτε άλλο πακέτο λογισμικού επεξεργασίας ήχου).
- Το Boilsoft (περίπου $ 30) σας επιτρέπει να επικολλήσετε μικρότερα κινούμενα σχέδια μαζί. Αυτό αποφεύγει τους περιορισμούς του MovieMaker, αλλά επιτρέπει επίσης την ευκολότερη επεξεργασία (είναι ευκολότερο να επεξεργαστείτε ένα κλιπ 2 λεπτών από ένα 10λεπτο).
- Μπορείτε να δημιουργήσετε αβίαστα μεταβάσεις, χρησιμοποιώντας λογισμικό μορφοποίησης, που, πριν από 20 χρόνια, θα χρειαζόταν ένα πλήρωμα εξειδικευμένων τεχνικών για μήνες. Μια από τις επιλογές είναι το Abrosoft FantaMorph, αλλά, πολλές άλλες είναι διαθέσιμες. Εξετάστε αυτό το παράδειγμα: Πρώτα, ο Big Jim κοιτάζει το πλήρωμα του Star Cafe στη βεράντα του (μια άποψη απόψεων) και, στη συνέχεια, τα μάτια του μεγαλώνουν αργά στο Cafe. Τέλος, αυτό που είδε ο Jim, τώρα είναι αυτό που βλέπει ο θεατής.
Προειδοποιήσεις
- Μην χρησιμοποιείτε σχέδια, φωτογραφίες ή άλλα έργα τέχνης άλλων χωρίς άδεια, και δόθηκε πίστωση όταν λάβετε άδεια. Για ένα, δεν θα πληροίτε τα κριτήρια για κατανομή εσόδων στο Youtube, εάν το βίντεό σας είναι εξαιρετικά δημοφιλές.
- Τα τραγούδια που προστατεύονται από πνευματικά δικαιώματα είναι μια γκρίζα περιοχή: Το YouTube έχει έναν αλγόριθμο ο οποίος εξαφανίζει πολλά τραγούδια που προστατεύονται από πνευματικά δικαιώματα, ωστόσο, εκτός εάν κάποιος σημαντικός (όπως η Disney ή η Warners) παραπονεθεί, το κλιπ σας δεν θα απαγορευτεί.
- Όταν αποτύχει το MovieMaker, συχνά δίνει παραπλανητικά μηνύματα σφάλματος (για να το θέσω ήπια). Η MM θα διαμαρτυρηθεί για την έλλειψη "εικονικής μνήμης" ή ότι "δεν μπορεί να αποθηκεύσει το αρχείο σε καθορισμένη τοποθεσία". Αυτά είναι μηνύματα χωρίς νόημα. Βασικά, έχετε υπερβεί τους πόρους της MM στον υπολογιστή σας. Πρέπει να μειώσετε το μέγεθος του αρχείου. είτε διαιρέστε το animation σας στο μισό, είτε, μειώστε τα μεγέθη καρέ.
-
Να είστε συνοπτικοί!
Το YouTube περιορίζει τη διάρκεια μεταφόρτωσης σε όχι περισσότερο από 15 λεπτά, για ένα. Ειλικρινά, είναι ένα εξαιρετικό animation που μπορεί να κρατήσει το ενδιαφέρον του θεατή για περισσότερο από πέντε λεπτά.
- Το Movie Maker έχει τα όριά του Το Θα μπορούσατε να διαπιστώσετε ότι ένα κλιπ μεγαλύτερο από δύο λεπτά, είναι περίπου όσο μπορεί να χειριστεί. Για να δημιουργήσετε μια κίνηση 4 λεπτών, συνήθως απαιτείται να επικολλήσετε δύο αρχεία 2 λεπτών μαζί (χρησιμοποιώντας λογισμικό όπως το Boilsoft για να τα επικολλήσετε, αλλά υπάρχουν και άλλα).
