Εάν είστε νέοι στον κόσμο του manga, μπορεί να πιστεύετε ότι κάθε mangaka σχεδιάζει με παρόμοιο τρόπο - μεγάλα μάτια, τριγωνικές μύτες και μυτερά πηγούνια έρχονται συχνά στο μυαλό όταν κάποιος λέει "manga". Ωστόσο, αν είστε πιο εξοικειωμένοι με το manga, θα γνωρίζετε ότι κάθε καλλιτεχνικό στιλ mangaka έχει τη δική του μοναδική αίσθηση και γοητεία που το διακρίνει από την τέχνη των άλλων. Εάν ασχολείστε σοβαρά με το manga, συγκεκριμένα και τα κόμικς γενικά, είναι σημαντικό να αναπτύξετε το δικό σας στυλ.
Βήματα
Βήμα 1. Μάθετε πώς να σχεδιάζετε με ρεαλιστικό τρόπο
Το Manga, ως στυλ τέχνης, είναι απλώς μια απλοϊκή, υπερβολική εκδοχή του ρεαλισμού - το να αναπτύξεις το δικό σου στυλ είναι απλώς θέμα των αναλογιών που πρέπει να αλλάξεις και ποιες λεπτομέρειες να ξεχάσεις. Εάν δεν ξέρετε πώς να σχεδιάσετε ρεαλισμό, τότε δεν ξέρετε πραγματικά τι υπερβάλλετε ή γιατί.
Βήμα 2. Μελετήστε και συγκρίνετε τα στυλ των επιτυχημένων manga
Μάθετε το είδος και το κοινό -στόχο του manga που μελετάτε και συγκρίνετε τα στυλ εκείνων που έχουν παρόμοιο είδος και κοινό -στόχο. Έχοντας αυτό κατά νου, προσπαθήστε να καταλάβετε γιατί ο καλλιτέχνης αποφάσισε να υπερβάλει και να απλοποιήσει ορισμένα χαρακτηριστικά και γιατί αυτά τα στυλ είναι δημοφιλή στο κοινό -στόχο τους. Το manga που σπουδάζετε δεν χρειάζεται απαραίτητα να είναι manga που σας αρέσει - μόνο manga που είναι δημοφιλές μεταξύ άλλων.
Βήμα 3. Λάβετε υπόψη τι σας αρέσει να σχεδιάζετε και τι θεωρείτε δύσκολο ή χρονοβόρο
Ενώ δεν πρέπει να το χρησιμοποιείτε ως δικαιολογία για να παραμελήσετε τη βελτίωση, ένα στυλ που απλοποιεί ή ακόμη και αφαιρεί ορισμένα δύσκολα σχεδιασμένα χαρακτηριστικά μπορεί να αποδειχθεί πλεονέκτημα για εσάς.
Βήμα 4. Κατανοήστε το δικό σας είδος και κοινό -στόχο
Όπως θα έπρεπε να είχατε καταλάβει από το βήμα 2, ο ρεαλισμός δεν θα σας κερδίσει πόντους στην παιδική κωμωδία, αλλά θα το κάνει αν φτιάχνετε ένα manga τρόμου ενός ενήλικα. Τα αποδεκτά επίπεδα λεπτομέρειας και η υπερβολή διαφέρουν μεταξύ κοινού και είδους.
Βήμα 5. Αφήστε χώρο για χαρακτηρισμό
Όσο περισσότερο απλοποιείτε, τόσο πιο δύσκολο θα είναι για τις εμφανίσεις των χαρακτήρων σας να διαφέρουν χωρίς να πάτε σε ακραία μέτρα. Τα φυσικά χαρακτηριστικά είναι σημαντικά για τη διάκριση των χαρακτήρων σας και επίσης για τον χαρακτηρισμό, οπότε βεβαιωθείτε ότι το στυλ σας δεν απαιτεί να έχουν όλοι το ίδιο πρόσωπο.
Βήμα 6. Επεξεργαστείτε τον βαθμό ρεαλισμού στη γραφή του manga για το οποίο σχεδιάζετε
Για παράδειγμα, κανείς δεν θα πειράζει τα σουρεαλιστικά στοιχεία αν γράφετε ένα περίεργο manga φαντασίας, αλλά οι περίεργες εμφανίσεις θα επιβαρύνουν την αναστολή της δυσπιστίας των αναγνωστών σας σε ένα ρεαλιστικό manga.
Βήμα 7. Εξασκηθείτε
Όσο περισσότερο εξασκείστε το σχέδιο, τόσο περισσότερο θα αναπτύσσεται το στυλ σας. Αυτό είναι ίσως το πιο σημαντικό βήμα. Πρέπει να συντονίσετε το στυλ σας προτού συνεχίσετε να κάνετε οποιοδήποτε πραγματικό manga, διαφορετικά οι στιλιστικές ασυνέπειες (από όπου έχετε αλλάξει γνώμη) θα αρχίσουν να εμφανίζονται - και οι αναγνώστες σας σίγουρα θα παρατηρήσουν εάν το στυλ σας υποστεί δραστικές αλλαγές, ακόμα κι αν είναι βαθμιαίος.
Συμβουλές
- Το manga μπορεί να παραχθεί καθαρά παραδοσιακά, αλλά πολλά σύγχρονα mangaka χρησιμοποιούν υπολογιστές στη διαδικασία παραγωγής manga. Εάν ενδιαφέρεστε να γίνετε σοβαρά mangaka, ερευνήστε τις διαφορετικές μεθόδους για μελάνι και προσθήκη τόνων οθόνης ή χρώματος.
- Μελετήστε στυλ τέχνης έξω από το manga. Ο Osamu Tezuka, ο συγγραφέας του Astro Boy, είναι συχνά σεβαστός στην Ιαπωνία ως ο "Θεός του Manga" - το στυλ τέχνης του ήταν πολύ εμπνευσμένο από τις ταινίες κινουμένων σχεδίων της Disney.
