Ένας μαέστρος είναι ο ηγέτης μιας μπάντας, χορωδίας ή ορχήστρας και βοηθάει τους τραγουδιστές ή τους μουσικούς να διατηρούν ρυθμό. Για να γίνεις μαέστρος, πρέπει να έχεις ρυθμό και υπάρχουσα κατανόηση της μουσικής. Στη συνέχεια, μπορείτε να μάθετε βασικά σχήματα και μορφές αγωγιμότητας. Από εκεί, μπορείτε να αναπτύξετε το ατομικό σας στυλ και να μάθετε διαφορετικά μοτίβα για πιο πολύπλοκα κομμάτια μουσικής.
Βήματα
Μέθοδος 1 από 3: Δημιουργία του χώρου και των κινήσεών σας
Βήμα 1. Οραματιστείτε ένα πλαίσιο μπροστά σας για να ορίσετε τον αγώγιμο χώρο σας
Ο καθορισμός του χώρου διεύθυνσης θα σας βοηθήσει να παραμείνετε σε ρυθμό και θα διευκολύνει τους μουσικούς να σας ακολουθήσουν. Φανταστείτε ότι το αγώγιμο κουτί ξεκινά στην κορυφή του κεφαλιού σας, βγαίνει σε κάθε πλευρά περίπου 15 εκατοστά και σταματά στη μέση σας. Καθώς συμπεριφέρεστε, οπτικοποιήστε το κουτί και μείνετε εντός των ορίων του.
Όταν ξεκινάτε για πρώτη φορά, κρατήστε τα χέρια σας μέσα στον αγώγιμο χώρο
Βήμα 2. Κρατήστε τα χέρια ή τη σκυτάλη μπροστά σας για να ορίσετε το σημείο εστίασης
Μπορείτε να διευθύνετε μουσική με τα χέρια ή τη σκυτάλη ανάλογα με τις προτιμήσεις σας. Το σημείο εστίασης είναι εκεί που θα στηριχτεί η σκυτάλη ή τα χέρια σας όταν δεν υπάρχει μουσική. Είναι επίσης η περιοχή όπου η σκυτάλη ή τα χέρια σας θα επιστρέψουν στο τέλος κάθε χτυπήματος. Το σημείο εστίασης πρέπει να είναι περίπου 15 ίντσες ακριβώς μπροστά σας στο ύψος του στήθους. Λυγίστε ελαφρώς τους αγκώνες σας στα πλευρά σας και κρατήστε και τα δύο χέρια στο στήθος σας για να ορίσετε το εστιακό σας σημείο.
Καθώς αποκτάτε περισσότερη εμπειρία μαέστρος, μπορείτε να αλλάξετε το σημείο εστίασης σε οποιοδήποτε μέρος του κουτιού σας. Όσο χτυπάτε το σημείο εστίασης σε κάθε ρυθμό, το συγκρότημα θα πρέπει να μπορεί να το ερμηνεύει και να παίζει με τέμπο
Βήμα 3. Μετακινήστε το χέρι σας από τον αγκώνα και όχι από τον ώμο για γρήγορη μουσική
Εάν διευθύνετε μουσική υψηλής ταχύτητας, μπορεί να είναι ευκολότερο να μετακινήσετε το χέρι σας στον αγκώνα και όχι στον ώμο. Αυτό θα σας επιτρέψει να κάνετε γρήγορες, γρήγορες κινήσεις και όχι πλήρεις, σαρωτικές κινήσεις. Εξασκηθείτε στα βασικά σχήματα αγωγής με αυτήν την διαφορετική ταχύτητα για να δείτε πώς αισθάνεται.
Εξασκηθείτε και τελειοποιήστε το χέρι σας στον ώμο πριν δοκιμάσετε αυτό το πιο προηγμένο στυλ
Μέθοδος 2 από 3: Ένδειξη του Beat
Βήμα 1. Ξεκινήστε με τα χέρια ή τη σκυτάλη σας στο σημείο εστίασης
Τοποθετήστε τη σκυτάλη ή τα χέρια σας στο σημείο εστίασης ή στην περιοχή όπου θα ακουμπήσουν τα χέρια σας. Αυτό θα υποδείξει το συγκρότημα, τη χορωδία ή την ορχήστρα ότι η μουσική πρόκειται να ξεκινήσει.
- Εάν πρέπει να τραβήξετε την προσοχή της μπάντας ή της χορωδίας, πατήστε στο περίπτερο μουσικής.
- Εάν χρησιμοποιείτε σκυτάλη, κρατήστε το στο κυρίαρχο χέρι σας.
Βήμα 2. Φέρτε τη σκυτάλη ή τα χέρια σας στην κορυφή του κουτιού σας πριν από την πρώτη νότα
Μετακινήστε τα χέρια σας από τον ώμο και φέρτε τη σκυτάλη ή τα χέρια σας κατ 'ευθείαν στο πάνω μέρος του κουτιού αγώγιμου προτού ο ρυθμός παίξει. Αυτή είναι μια βασική ενέργεια που θα χρησιμοποιήσετε μέχρι τον πρώτο ρυθμό σε κάθε μέτρο.
Mayσως θελήσετε να αφήσετε το ένα χέρι ελεύθερο εάν ακολουθείτε μαζί με το φύλλο μουσικής, ώστε να μπορείτε εύκολα να γυρίσετε σελίδα
Βήμα 3. Μετακινήστε τη σκυτάλη ή το χέρι σας στο σημείο εστίασης στον πρώτο ρυθμό
Φέρτε ομαλά τη σκυτάλη ή τα χέρια σας από την κορυφή του κουτιού αγωγιμότητας και προσγειωθείτε στο σημείο εστίασης όπως ακριβώς χτύπησε ο πρώτος ρυθμός. Εξασκηθείτε να κατεβάσετε αυτή τη βασική κίνηση, καθώς είναι μια κρίσιμη κίνηση στη διεύθυνση.
Βάλτε μια ελαφριά κάμψη και ασφαλίστε στον καρπό σας για να τονίσετε κάθε κτύπο
Βήμα 4. Σκουπίστε τη σκυτάλη ή τα χέρια σας προς τα κάτω και στο πλάι στο δεύτερο χτύπημα
Εάν χρησιμοποιείτε μια σκυτάλη, σκουπίστε τη στη μία πλευρά του αγώγιμου χώρου όταν χτυπήσει ο δεύτερος ρυθμός. Εάν χρησιμοποιείτε τα χέρια σας, κατεβάστε τα και προς τα κάτω και προς τα έξω στις πλευρές του αγώγιμου χώρου στο δεύτερο χτύπημα.
Βεβαιωθείτε ότι δεν σταυρώνετε τα χέρια σας-θα πρέπει να καθρεφτίζονται μεταξύ τους
Βήμα 5. Μετακινήστε τη σκυτάλη ή τα χέρια σας στο σημείο εστίασης στον τρίτο ρυθμό
Φέρτε τη σκυτάλη ή τα χέρια σας πίσω στο σημείο εστίασης από τις άκρες του αγώγιμου χώρου με ομαλή κίνηση. Φροντίστε να μετακινήσετε τη σκυτάλη ή τα χέρια σας με τη μουσική, έτσι ώστε να χτυπήσετε το σημείο εστίασης στον τρίτο ρυθμό.
Βήμα 6. Φέρτε τα χέρια ή τη σκυτάλη σας στις άκρες του αγώγιμου χώρου στον τέταρτο ρυθμό
Συνεχίστε να ακολουθείτε το μοτίβο έτσι ώστε να χτυπήσετε το σημείο εστίασης στους περιττούς χτύπους (1 και 3) και να μετακινήσετε τα χέρια ή τη σκυτάλη σας στην άκρη του αγώγιμου χώρου στους ζυγούς ρυθμούς (2 και 4).
Όλο το σχήμα πρέπει να μοιάζει με σταυρό αν χρησιμοποιείτε και τα δύο χέρια
Βήμα 7. Επαναλάβετε το μοτίβο
Για να ολοκληρώσετε ένα μέτρο 4/4, για παράδειγμα, θα ξεκινήσετε με τα χέρια ή τη σκυτάλη σας στην κορυφή του αγώγιμου χώρου, θα τα φέρετε στο σημείο εστίασης στον πρώτο χτύπο, θα τα σκουπίσετε στα πλάγια του δεύτερου ρυθμού, χτυπήστε το σημείο εστίασης στο τρίτο χτύπημα και, στη συνέχεια, φέρτε τα πίσω στα πλάγια στο τέταρτο χτύπημα. Στόχος να χρησιμοποιήσετε μια ρευστή, σαρωτική κίνηση που ταιριάζει με τη μουσική.
Βήμα 8. Αλλάξτε το σχήμα διεύθυνσης για διαφορετικά τραγούδια
Η υπογραφή ώρας για πολλά τραγούδια είναι 4/4 (κοινή ώρα) ή 2/4 (χρόνος κοπής), αλλά ενδέχεται να συναντήσετε τραγούδια με άλλες υπογραφές ώρας. Η υπογραφή ώρας υποδεικνύει πόσους παλμούς υπάρχουν σε κάθε μέτρο. Εξασκηθείτε στη διεξαγωγή τραγουδιών σε διαφορετικές χρονικές υπογραφές μέχρι να βρείτε ένα φυσικό μοτίβο που θα ακολουθήσουν τα χέρια σας.
Μέθοδος 3 από 3: Διεξαγωγή Cues and Tempo Changes
Βήμα 1. Τοποθετήστε προς ένα συγκεκριμένο τμήμα για να το υποδείξετε
Ένας μαέστρος μπορεί επίσης να υποδείξει σε ορισμένα τμήματα της ορχήστρας ή της χορωδίας κατά τη διάρκεια του κομματιού. Κοιτάξτε και δείξτε προς το τμήμα με ένα ρυθμό ή 2 πριν το μέρος τους ανεβεί. Στη συνέχεια, σηκώστε αργά τα χέρια ή τη σκυτάλη σας στον πρώτο ρυθμό του μέρους τους. Αυτό θα τους βοηθήσει να εισάγουν το τραγούδι με το σωστό ρυθμό και να διατηρήσουν συνεκτική ολόκληρη την ομάδα.
Είναι σημαντικό να το κάνετε αυτό όταν ένα συγκεκριμένο τμήμα της μπάντας ή της χορωδίας, όπως οι τρομπέτες ή το μπάσο, εισέρχονται ή μπαίνουν ξανά στο τραγούδι ή το κομμάτι
Βήμα 2. Κόψτε ένα τμήμα μετακινώντας τη σκυτάλη ή τα χέρια σας σε ευθεία, οριζόντια γραμμή
Εάν υπάρχει ένα μέρος του τραγουδιού όπου ένα τμήμα της μπάντας πρέπει να σταματήσει να παίζει αμέσως, μπορείτε να κόψετε το τμήμα. Κοιτάξτε το τμήμα που θέλετε να κόψετε και μετακινήστε τη σκυτάλη σας από τη μία πλευρά του αγώγιμου χώρου στην άλλη ακριβώς στο ρυθμό που υποτίθεται ότι θα σταματήσουν. Εάν χρησιμοποιείτε τα χέρια σας, ξεκινήστε με αυτά μαζί στο σημείο εστίασης και χωρίστε τα σε κάθε πλευρά του αγώγιμου χώρου. Αυτό θα τους βοηθήσει να σταματήσουν να παίζουν μαζί και θα διατηρήσει το τραγούδι τραγανό.
Αυτή η κίνηση θα πρέπει να είναι γρήγορη και άκαμπτη για να υποδηλώνει ότι πρόκειται για αποκοπή παρά για ρυθμό
Βήμα 3. Ταιριάξτε τις κινήσεις σας με το τέμπο του τραγουδιού
Θυμηθείτε να χτυπήσετε το σημείο εστίασης σε περιττούς ρυθμούς και τις άκρες του αγώγιμου χώρου σε άρτιους ρυθμούς. Εάν ο ρυθμός είναι γρήγορος, θα χρειαστεί να μετακινήσετε γρήγορα τα χέρια ή τη σκυτάλη σας για να χτυπήσετε κάθε ρυθμό. Εάν ο ρυθμός είναι αργός, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε πιο χαλαρές κινήσεις. Θυμηθείτε ότι ο στόχος σας είναι να κρατήσετε τους πάντες στο ρυθμό, οπότε πρέπει να δώσετε μεγάλη προσοχή στην υπογραφή ώρας και το τέμπο!
Βήμα 4. Αναπτύξτε το δικό σας στυλ καθώς αποκτάτε περισσότερη εμπειρία
Ορισμένοι μαέστροι είναι γρήγοροι και ακριβείς, παραμένοντας μέσα στο κουτί τους σε όλη τη διάρκεια της παράστασης. Άλλοι μαέστροι είναι συναισθηματικοί και χρησιμοποιούν ευρείες, δραματικές κινήσεις για να δώσουν πραγματικά ενέργεια στο συγκρότημα ή τη χορωδία τους. Παρακολουθήστε διαφορετικούς διάσημους μαέστρους και σημειώστε το στυλ τους. Προσπαθήστε να αναπτύξετε ένα που είναι εμπνευσμένο από κάποιον, ενώ εισάγετε λίγη από τη δική σας προσωπικότητα στη διεύθυνση.
