Τώρα είναι σχεδόν η καλύτερη στιγμή που υπήρξε ποτέ για να γίνεις προγραμματιστής παιχνιδιών. Η αγορά είναι εξαιρετικά ανοιχτή σε νεοφερμένους και οι άνθρωποι παίζουν περισσότερα παιχνίδια από ποτέ. Αλλά αν δεν είστε ήδη μέχρι το γόνατο στη βιομηχανία, μπορεί να προκαλέσει σύγχυση. Είναι σαν να μπαίνεις σε μπουντρούμι χωρίς χάρτη και πυξίδα! Λοιπόν, αφήστε το wikiHow να είναι ο χάρτης και η πυξίδα σας. Παρακάτω, συζητάμε τι πρέπει να σχεδιάσετε για να δημιουργήσετε ένα πλήρες παιχνίδι, δώστε μερικές βασικές συμβουλές επαγγελματιών για το πώς να το κάνετε καλά και σας δείχνουμε τι πρέπει να κάνετε για να πάρετε την καριέρα σας και το επαγγελματικό παιχνίδι. Ξεκινήστε με το Βήμα 1 παρακάτω ή δείτε τις ενότητες που αναφέρονται παραπάνω για πιο συγκεκριμένες συμβουλές.
Βήματα
Μέρος 1 από 7: Σχεδιασμός παιχνιδιού
Βήμα 1. Καθορίστε τους στόχους σας
Τι προσπαθείτε να κάνετε με αυτό το παιχνίδι; Ποια ιστορία προσπαθείτε να πείτε; Τι θέλετε να νιώσουν οι παίκτες σας στο τέλος; Τι είδους εμπειρία θέλετε να είναι; Τι θέλετε να πάρετε από το έργο; Αυτές είναι μερικές σημαντικές ερωτήσεις που πρέπει να κάνετε στον εαυτό σας πριν ξεκινήσετε τη διαδικασία, επειδή οι απαντήσεις θα δώσουν το φως στο τέλος της σήραγγας για αυτήν τη διαδικασία. Πρέπει να ξέρετε πού πηγαίνετε εάν θέλετε να φτάσετε εκεί αποτελεσματικά.
Βήμα 2. Προσδιορίστε το κοινό σας
Το διαφορετικό κοινό είναι πιο πιθανό να παίξει με διαφορετικούς τρόπους. Είναι επίσης πιο πιθανό να προτιμούν διαφορετικούς τύπους παιχνιδιών και να έχουν διαφορετικά πρότυπα για το περιεχόμενο. Θυμηθείτε, είναι ωραίο να θέλετε να κάνετε ένα παιχνίδι για ένα πολύ συγκεκριμένο κοινό, αλλά θα περιορίσει τα κέρδη που έχετε. Να είσαι ρεαλιστικός.
Βήμα 3. Σχεδιάστε για διαφορετικές συσκευές
Πριν προχωρήσετε πολύ στη διαδικασία, πρέπει να εξετάσετε σε τι είδους συσκευές θέλετε να είναι το παιχνίδι σας. Οι πλατφόρμες για κινητά γίνονται γρήγορα ένας σημαντικός παίκτης, αλλά ο υπολογιστής και οι κονσόλες είναι ακόμα (και πιθανότατα θα παραμείνουν) ισχυροί. Ο σχετικός προγραμματισμός, και ειδικά η διεπαφή και τα χειριστήρια, θα αλλάξουν δραστικά με την πλατφόρμα σας, οπότε είναι σημαντικό να καταλάβετε σε τι θα βάλετε το παιχνίδι
Βήμα 4. Εξετάστε το είδος σας
Παρόλο που τα είδη δεν είναι απολύτως σημαντικά, το είδος του παιχνιδιού σας θα καθορίσει ορισμένα μέρη του τρόπου σχεδιασμού του. Είναι FPS; Ένας πλατφόρμας; Ένα RPG; Κοινωνικό παιχνίδι; Υπάρχουν πολύ λίγες πτυχές του σχεδιασμού που δεν επηρεάζονται από το είδος. Φυσικά, μπορείτε να πείτε "ξεχάστε τα είδη" και απλώς να φτιάξετε ό, τι θέλετε, αλλά αυτό είναι πιο δύσκολο στο εμπόριο και θα αναγκαστείτε να είστε πιο δημιουργικοί και πρωτότυποι: όχι ο ευκολότερος τρόπος για να εισχωρήσετε στον κόσμο του σχεδιασμού.
- Ένα από τα πράγματα που θα πρέπει να σκεφτείτε όταν σχεδιάζετε με βάση το είδος είναι πώς θέλετε να φαίνεται το περιβάλλον χρήστη. Διαφορετικοί τύποι παιχνιδιών θα έχουν το UI περισσότερο ή λιγότερο ορατό, ανάλογα συνήθως με την πολυπλοκότητα των στοιχείων ελέγχου.
- Μια άλλη σκέψη είναι ότι ενώ ορισμένα είδη το στερούνται σχεδόν εξ ολοκλήρου, άλλα είδη παιχνιδιού έχουν γίνει συνώνυμα του διαλόγου. Θα χρειαστεί ηχογράφηση του διαλόγου σας; Θα το κάνετε με βάση το κείμενο; Πόσο διαδραστικό θα είναι; Ο προγραμματισμός για τον διάλογο είναι σημαντικός, καθώς θα πρέπει όχι μόνο να σχεδιάσετε το ίδιο το σύστημα αλλά και τα δέντρα διαλόγου.
- Θα πρέπει να αποφασίσετε για ένα σύστημα μάχης για πολλούς τύπους παιχνιδιών ή να βρείτε το αντίστοιχο εάν το παιχνίδι σας δεν έχει μάχη. Σκεφτείτε το ως το "παιχνίδι" μέρος του παιχνιδιού. Είναι αναμφισβήτητα ένα από τα πιο σημαντικά μέρη του σχεδιασμού και το να έχεις ένα μοντέλο από το οποίο δουλεύεις είναι πολύ χρήσιμο.
Βήμα 5. Προσδιορίστε τις επιλογές αντιπροσωπείας παικτών
Κατά γενικό κανόνα, θέλετε οι παίκτες σας να αισθάνονται ότι έχουν την επιλογή σε αυτό που κάνουν. Ωστόσο, ορισμένοι τύποι παιχνιδιών έχουν συσχετιστεί με πολύ περισσότερες επιλογές από άλλους. Η προσθήκη επιλογών μπορεί να είναι πολύ περίπλοκη, αλλά μπορεί επίσης να είναι σχετικά απλή, ανάλογα με το πώς αποφασίζετε να το κάνετε.
- Ορισμένα παιχνίδια δίνουν την εμφάνιση, για παράδειγμα, αλλά στην πραγματικότητα έχουν πολύ λίγες επιλογές. Αυτό μπορεί να γίνει καλά ή μπορεί να γίνει κακώς.
- Ένα παράδειγμα επιλογής που έγινε καλά θα ήταν η σειρά Bioshock ή το Witcher 2. Ένα παράδειγμα επιλογών που έγιναν κακώς θα ήταν κάτι σαν το Old Republic.
Βήμα 6. Περιγράψτε τις προκλήσεις σας
Η σοβαρή δουλειά σχεδιασμού ξεκινά στη συνέχεια: πρέπει να δημιουργήσετε τον βρόχο του παιχνιδιού σας. Αυτό είναι ένα περίγραμμα του τρόπου λειτουργίας του παιχνιδιού σας. Συνήθως τελειώνει με το γκολ του παίκτη σας και περιγράφει λεπτομερώς τις προκλήσεις που θα έχουν και τους στόχους που πρέπει να επιτύχουν. Ένα παράδειγμα θα ήταν το πρώτο παιχνίδι Mario, όπου ο βρόχος θα έμοιαζε με: τρέξτε, αποφύγετε εμπόδια, χτυπήστε κοντάρι σημαίας.
Βήμα 7. Δημιουργήστε κίνητρα για τον παίκτη σας
Ανεξάρτητα από το είδος του παιχνιδιού που κάνετε, πρέπει να δώσετε στον παίκτη σας έναν καλό λόγο να θέλει να πετύχει τους στόχους και να προχωρήσει σε όλο το παιχνίδι. Πρέπει να ανταμείβει αναλογικά για το επίπεδο της πρόκλησης που θέτει. Ένας πολύ καλός τρόπος για να το κάνετε αυτό είναι να κλειδώσετε τα επίπεδα μέχρι να τα ολοκληρώσετε, με αυτόν τον τρόπο αισθάνεστε ότι παίρνετε ένα κίνητρο.
Βήμα 8. Ισορροπήστε τη δυσκολία αναπαραγωγής
Πρέπει επίσης να βεβαιωθείτε ότι το παιχνίδι δεν είναι πολύ δύσκολο, ή τουλάχιστον όχι τόσο δύσκολο ώστε να κάνει το παιχνίδι αδύνατο ή σχεδόν αδύνατο. Το παιχνίδι σας πρέπει να προκαλέσει κάποια πρόκληση, αλλά όχι τόσο πολύ ώστε να προκαλέσει μεγάλη οργή για να σταματήσετε. Αυτό συνήθως απαιτεί κάποιες δοκιμές, αλλά δεν πειράζει: για αυτό είναι τα betas.
Μέρος 2 από 7: Κάλυψη των στοιχείων
Βήμα 1. Σχεδιάστε το σεμινάριο
Υπάρχουν πολλοί διαφορετικοί τρόποι για να κάνετε το σεμινάριο και πολλές διαφορετικές φιλοσοφίες για τον καλύτερο τρόπο. Μπορείτε να αποκρύψετε το σεμινάριο σε μια ιστορία σχετικά με τον χαρακτήρα του παίκτη που εκπαιδεύεται (γνωστός και ως Fable) ή μπορείτε απλά να εμφανίσετε οδηγίες (γνωστός και ως Mass Effect). Μπορείτε ακόμη να προσπαθήσετε να αποκρύψετε εντελώς το σεμινάριο συνδυάζοντας το απρόσκοπτα στο παιχνίδι ή να εμφανίσετε όλο το σεμινάριο ταυτόχρονα. Ανεξάρτητα από το τι κάνετε, βεβαιωθείτε ότι είναι φυσικό μέσα στο παιχνίδι σας.
Βήμα 2. Σχεδιάστε τον κόσμο
Ο κόσμος είναι τα περιβάλλοντα στα οποία ο παίκτης σας θα παίξει το παιχνίδι. Πόσο εκτεταμένος θα είναι ο κόσμος σας; Πόσο προκλητικό; Πώς θα υποδείξετε ότι μια περιοχή πρέπει να εξερευνηθεί; Ότι δεν πρέπει; Αυτά είναι πράγματα που πρέπει να λάβετε υπόψη.
Βήμα 3. Σχεδιάστε τη μηχανική
Αυτοί είναι οι εσωτερικοί κανόνες του παιχνιδιού. Θα θελήσετε να αποφασίσετε για ένα σύστημα κανόνων και να βεβαιωθείτε ότι είναι ισορροπημένο και συνεπές. Ο καλύτερος τρόπος για να γίνει αυτό είναι να δούμε τι κάνουν άλλα παιχνίδια σωστά ή λάθος σε αυτόν τον τομέα.
Βήμα 4. Σχεδιάστε τα επίπεδά σας
Τα επίπεδα είναι τα μεμονωμένα κομμάτια του παιχνιδιού, τα «επεισόδια» που πρέπει να περάσει ο παίκτης για να φτάσει στο τέλος του παιχνιδιού. Τα επίπεδα πρέπει να είναι συναρπαστικά και ακριβώς το σωστό ποσό πρόκλησης. Θα πρέπει επίσης να σχεδιαστούν φυσικά με τρόπο που να έχει νόημα.
Βήμα 5. Σχεδιάστε το περιεχόμενο
Θα χρειαστεί να σχεδιάσετε όλο το περιεχόμενο, όπως τα αντικείμενα με τα οποία μπορείτε να αλληλεπιδράσετε, τους ίδιους τους χαρακτήρες, τα περιβαλλοντικά στοιχεία κλπ. Αυτό μπορεί να είναι εξαιρετικά χρονοβόρο, οπότε προγραμματίστε εκ των προτέρων! Προσπαθήστε να βρείτε έξυπνους τρόπους ανακύκλωσης των πραγμάτων χωρίς να τα κάνετε να φαίνονται επαναλαμβανόμενα.
Βήμα 6. Σχεδιάστε τη διεπαφή
Η διεπαφή περιλαμβάνει πράγματα όπως τα μενού και το περιβάλλον χρήστη. Θέλετε αυτά να είναι εύκολα στην πλοήγηση και φυσικά στη χρήση. Πάρτε ενδείξεις από τα αγαπημένα σας παιχνίδια αλλά θυμηθείτε ότι γενικά όσο πιο απλά τόσο το καλύτερο. Εάν ένα παιδί 8 ετών μπορεί να το καταλάβει, είστε έτοιμοι.
Βήμα 7. Σχεδιάστε τα στοιχεία ελέγχου
Έχοντας χειριστήρια που είναι φυσικό είναι το κλειδί για τους παίκτες να απολαμβάνουν πραγματικά και να αξιοποιούν στο έπακρο το παιχνίδι σας. Θυμηθείτε να κρατήσετε τα πράγματα απλά και βελτιωμένα. Σε περίπτωση αμφιβολίας, συμμορφωθείτε με τυποποιημένα συστήματα ελέγχου.
Μέρος 3 από 7: Σχεδιασμός οπτικών
Βήμα 1. Κάντε τα γραφικά σας να ταιριάζουν με το παιχνίδι σας
Η εμφάνιση του παιχνιδιού σας πρέπει να ταιριάζει με τον τύπο παιχνιδιού που φτιάχνετε. Τα ζωηρά, πολύχρωμα γραφικά, για παράδειγμα, μπορούν να καταστρέψουν ένα παιχνίδι που προορίζεται να έχει σοβαρό τόνο. Θέλετε επίσης να αποφύγετε το pixel όπως το στυλ των 8-bit εάν φτιάχνετε ένα παιχνίδι που προορίζεται να εμφανιστεί ως μοντέρνο.
Βήμα 2. Επιλέξτε μια συνεκτική, ελκυστική παλέτα χρωμάτων
Τα γοητευτικά γραφικά είναι ένα σημαντικό μέρος της δημιουργίας ενός παιχνιδιού. Οι κακοί μπορούν να σκοτώσουν τους παίκτες να απολαμβάνουν το παιχνίδι. Διαβάστε κάποια θεωρία χρωμάτων και, όπως συμβαίνει με τα περισσότερα πράγματα, θυμηθείτε ότι όταν έχετε αμφιβολίες: ακολουθήστε την απλή διαδρομή.
Βήμα 3. Χρησιμοποιήστε οπτική σημασία
Μπορείτε να παίξετε με κλικ για να διευκολύνετε την πλοήγηση και το παιχνίδι σας. Χρησιμοποιήστε κοινά αποδεκτά εικονίδια και οπτικά σημάδια για να κρατήσετε τον παίκτη σας βυθισμένο στον κόσμο. Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε οπτικά για να οδηγήσετε τους παίκτες σας μέσα από ένα χάρτη, κάνοντας περιοχές όπου δεν θέλετε να φαίνονται, για παράδειγμα, σκοτεινές και τρομακτικές, αλλά περιοχές όπου θέλετε να είναι σαφώς φωτισμένες και ενδιαφέρουσες.
Βήμα 4. Μην αισθάνεστε περιορισμένοι στα φανταχτερά γραφικά
Μην αισθάνεστε ότι πρέπει να κάνετε το επόμενο Mass Effect για να είστε επιτυχημένος δημιουργός παιχνιδιών. Τα οπτικά απλά παιχνίδια μπορούν να είναι εξίσου καλά αν το ίδιο το παιχνίδι είναι καλό. Ένα εξαιρετικό παράδειγμα αυτού είναι το Journey or Bastion, το οποίο είχε γραφικά χωρίς επιπλοκές, αλλά και τα δύο είχαν μεγάλη εκτίμηση.
Μέρος 4 από 7: Σχεδιασμός του ήχου
Βήμα 1. Δημιουργήστε τα άμεσα ηχητικά σας εφέ
Τα άμεσα ηχητικά εφέ είναι πράγματα όπως φωνές, θόρυβοι όπλων και ηχητικά εφέ αλληλεπίδρασης στοιχείων. Θα θελήσετε να βεβαιωθείτε ότι τα έχετε μέσα και ότι έχουν νόημα μέσα στο παιχνίδι σας. Προσπαθήστε να αποκτήσετε όσο το δυνατόν περισσότερα μοναδικά, αφού πάρα πολλά από αυτά κάνουν το παιχνίδι σας να ακούγεται επαναλαμβανόμενο (δίνοντάς σας μια κακή περίπτωση του συνδρόμου "Τότε πήρα ένα βέλος στο γόνατο").
Βήμα 2. Δημιουργήστε εφέ ήχου περιβάλλοντος
Τα ηχητικά εφέ περιβάλλοντος είναι θόρυβοι στο περιβάλλον, συνήθως περιβαλλοντικοί. Αυτά είναι σημαντικά καθώς βοηθούν στην προετοιμασία της σκηνής και κάνουν τους παίκτες σας να αισθάνονται βυθισμένοι στο παιχνίδι, οπότε μην τους παραμελείτε.
Βήμα 3. Προσπαθήστε να χρησιμοποιήσετε πρωτότυπο έργο
Όταν κάνετε τον ήχο, είναι καλή ιδέα να προσπαθήσετε να ηχογραφήσετε όσο το δυνατόν περισσότερο πρωτότυπο ήχο. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ένα δείγμα βιβλιοθήκης, αλλά οι άνθρωποι που γνωρίζουν τι κάνουν θα παρατηρήσουν και θα εμφανιστεί ως αντιεπαγγελματικό.
Βήμα 4. Μην παραμελείτε το soundtrack σας
Η μουσική είναι επίσης σημαντική για το παιχνίδι και δεν πρέπει να το ξεχνάτε. Μερικές φορές, ένα soundtrack είναι το μόνο που είναι απαραίτητο για να κάνει ένα παιχνίδι πραγματικά να ξεχωρίζει, ακόμα κι αν κατά τα άλλα είναι άγνωστο. Προσλάβετε κάποιον που ξέρει τι κάνει και χρησιμοποιήστε το soundtrack σας για να δημιουργήσετε μια συναρπαστική εμπειρία παίκτη.
Μέρος 5 από 7: Σχεδιάζοντας την ιστορία σας
Βήμα 1. Ξεκινήστε με μια σταθερή ιδέα
Μια κακή ιδέα είναι ένα από τα πράγματα που μπορεί πραγματικά να σκοτώσει ένα παιχνίδι, οπότε είναι σημαντικό να το έχετε πραγματικά καρφώσει πριν φτάσετε πολύ μακριά. Σκεφτείτε την ιδέα σας σε όλη τη διαδρομή και βεβαιωθείτε ότι είναι αρκετά περίπλοκη για να δημιουργήσετε έναν πλούσιο κόσμο, χαρακτήρες και gameplay.
Βήμα 2. Προσαρμόστε τον βηματισμό σας
Η βηματοδότηση είναι η ταχύτητα και η ένταση με την οποία η πλοκή ή το παιχνίδι έρχεται στον παίκτη. Όπως και με μια καλή ταινία ή βιβλίο, θέλετε ο ρυθμός του παιχνιδιού σας να είναι επίκαιρος. Δεν θέλετε να ξεκινήσει πραγματικά έντονα, για παράδειγμα, και στη συνέχεια να αισθανθείτε το υπόλοιπο παιχνίδι σχετικά βαρετό. Γενικά, ο καλύτερος ρυθμός είναι να έχετε μια συνολική ανάπτυξη σε μια έντονη κορύφωση, με το κτίριο να αποτελείται από κορυφές και κοιλάδες ενθουσιασμού και ξεκούρασης.
Βήμα 3. Μάθετε για τις κλασικές τεχνικές αφήγησης ιστοριών
Πολλά από τα καλύτερα παιχνίδια χρησιμοποιούν κλασικές τεχνικές αφήγησης. Θα πρέπει να τα μελετήσετε και να δείτε αν μπορούν να σας βοηθήσουν στη δημιουργία του παιχνιδιού σας.
- Οι δομές δράσης χρησιμοποιούνται συνήθως σε θεατρικά έργα, ταινίες και βιβλία για να βοηθήσουν στη σωστή βηματοδότηση. Αναζητήστε δομές δράσης εάν δεν είστε σίγουροι για τον ρυθμό σας.
- Το Monomyth ή το ταξίδι του ήρωα είναι μια από τις πιο συνηθισμένες φιλοσοφίες αφήγησης ιστοριών, υποστηρίζοντας ότι οι περισσότερες ιστορίες συμμορφώνονται με ένα γενικό μοτίβο. Μπορείτε να εκμεταλλευτείτε αυτό το μοτίβο για να το βοηθήσετε να παίξει στην εγγενή ανθρώπινη ψυχολογία. Το Journey είναι ένα από τα καλύτερα παραδείγματα χρήσης του monomyth σε παιχνίδια, αλλά μπορεί να βρεθεί στα περισσότερα από αυτά.
Βήμα 4. Αποφύγετε τα τροπάρια
Τα Tropes είναι κλισέ αφήγησης. Μερικά είναι καλύτερα από άλλα και μερικά μπορεί ακόμη και να είναι χρήσιμα, αλλά γενικά θα πρέπει να αποφεύγετε όσο το δυνατόν περισσότερα κλικ. Αφιερώστε λίγο χρόνο στον ιστότοπο του TVTropes και δείτε αν σχεδιάζετε ένα κλισέ για περπάτημα.
Μέρος 6 από 7: Σχεδιάζοντας τους χαρακτήρες σας
Βήμα 1. Αναπτύξτε πλήρως τους χαρακτήρες σας
Θέλετε οι χαρακτήρες σας να είναι γεμάτοι και πλούσιοι, αφού αυτό κάνει τους παίκτες σας πιο αφοσιωμένους και επενδυμένους στο παιχνίδι. Αυτό σημαίνει να δίνεις στους χαρακτήρες περίπλοκες προσωπικότητες και λάθη. Εάν χρειάζεστε βοήθεια για να φανταστείτε και να γράψετε πολύπλοκες προσωπικότητες, δοκιμάστε μερικές ασκήσεις ανάπτυξης χαρακτήρων, σχεδιάζοντας τον χαρακτήρα σας στο διάγραμμα προσωπικότητας Myers-Briggs ή στο γράφημα ευθυγράμμισης χαρακτήρων.
Βήμα 2. Αφήστε χώρο για την ανάπτυξη χαρακτήρων
Οι χαρακτήρες σας θα πρέπει να αλλάξουν ως άνθρωποι κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού. Αυτό τα κάνει πιο ενδιαφέροντα. Αυτό σημαίνει ότι θα πρέπει γενικά να ξεκινούν με κάποια σημαντικά ελαττώματα ή μια γενικά χειρότερη προσωπικότητα από το πώς καταλήγουν.
Βήμα 3. Μπείτε στο κεφάλι του χαρακτήρα σας
Είναι πραγματικά εύκολο όταν γράφουμε χαρακτήρες να τους κάνουμε να κάνουν αυτό που θα κάναμε εμείς αντί για αυτό που θα έκαναν αυτοί. Αλλά αυτό το είδος τεμπέλης γραφής είναι συχνά ορατό στους παίκτες επειδή φαίνεται τόσο αφύσικο. Επικεντρωθείτε στο τι θα έκαναν οι χαρακτήρες σας και θα κάνετε το παιχνίδι σας πολύ καλύτερο.
Βήμα 4. Εξετάστε κάποια διαφορετικότητα
Τα παιχνίδια τείνουν να στερούνται ποικιλομορφίας, με τους χαρακτήρες να μοιάζουν πολύ περισσότερο από ό, τι στην πραγματική ζωή. Αυτό μπορεί να κάνει τα παιχνίδια να μοιάζουν παρόμοια και βαρετά. Συμπεριλαμβάνοντας τη διαφορετικότητα στο παιχνίδι σας, μπορείτε όχι μόνο να το κάνετε πιο ενδιαφέρον, αλλά και να αυξήσετε τη δημοσιότητα για το παιχνίδι σας, ξεχωρίζοντάς το από τα άλλα.
Μέρος 7 από 7: Going Pro
Βήμα 1. Μάθετε τις δεξιότητες που θα χρειαστείτε
Θα χρειαστείτε κάποιες δεξιότητες για να φτιάξετε ένα παιχνίδι (δεξιότητες που δεν μπορούμε να σας διδάξουμε εδώ επειδή είναι πολύ περίπλοκες). Μπορεί να χρειαστεί να πάτε σχολείο για να μάθετε αυτές τις δεξιότητες, αλλά είναι τεχνικά δυνατό να τις μάθετε και μόνοι σας. Θα χρειαστεί μια καλή κατανόηση των μαθηματικών, καθώς πολλά παιχνίδια καταλήγουν σε μια σειρά εξισώσεων. Θα χρειαστεί επίσης να μάθετε μια γλώσσα προγραμματισμού (συνήθως C, C ++ ή C#). Υπάρχουν σχολές για το σχεδιασμό παιχνιδιών, αλλά το καλύτερο στοίχημά σας είναι να πάτε στο καλύτερο σχολείο που μπορείτε να μπείτε για προγραμματισμό. Αυτό θα σας δώσει ένα πιο διαφορετικό σύνολο δεξιοτήτων, ώστε να μπορείτε να αναλάβετε μια γενική δουλειά ως προγραμματιστής εάν δεν προσληφθείτε αμέσως σε μια εταιρεία.
Βήμα 2. Ξεκινήστε κάνοντας ένα μικρό παιχνίδι
Εάν θέλετε να εισχωρήσετε στη βιομηχανία και να ξεκινήσετε να εργάζεστε με μεγάλους εκδότες, είναι καλή ιδέα να ξεκινήσετε κάνοντας απλά ένα μικρό αλλά συναρπαστικό παιχνίδι που δείχνει τις ικανότητές σας αλλά δεν απαιτεί 5 χρόνια για να το φτιάξετε. Αυτό μπορεί να κάνει κάποιον να ενδιαφερθεί αρκετά για να σας δώσει δουλειά ή να σας δώσει χρήματα. Επίσης, απλά δεν θέλετε να δαγκώσετε περισσότερο από ό, τι μπορείτε να μασήσετε.
Βήμα 3. Μείνετε indie
Δεν χρειάζεται να δημοσιεύσετε το παιχνίδι σας από έναν σημαντικό εκδότη. Δεν χρειάζεται να αναγνωρίζεστε από κανέναν εκτός από τους παίκτες σας, αν δεν το θέλετε. Η αγορά παιχνιδιών indie είναι ζωντανή και χτυπάει και αυτή τη στιγμή είναι η καλύτερη στιγμή για να κάνετε αυτό το είδος παιχνιδιού. Λάβετε υπόψη αυτό πριν συνεχίσετε έντονα την επίσημη υποστήριξη.
Βήμα 4. Χρησιμοποιήστε το Kickstarter και άλλους ιστότοπους χρηματοδότησης πλήθους
Αν θέλετε να κάνετε ένα υπέροχο παιχνίδι, οποιουδήποτε τύπου, θα πρέπει να πάρετε κάποια χρήματα. Χρειάζονται ΠΟΛΛΑ λεφτά για να φτιάξεις ένα παιχνίδι. Επί του παρόντος, ο καλύτερος τρόπος για να αποκτήσετε αυτά τα χρήματα είναι να τρέξετε το Kickstarter, το οποίο είναι μία από τις πολλές πλατφόρμες χρηματοδότησης πλήθους. Δείτε μερικά από τα Kickstarters που είχαν επιτυχία στο παρελθόν για να δείτε τι έκαναν σωστά, αλλά οι βασικές συμβουλές είναι να έχετε μεγάλα κίνητρα και να επικοινωνείτε συνεχώς.
Βήμα 5. Αποκτήστε το παιχνίδι σας στο Steam
Το Steam είναι το ψηφιακό κατάστημα παιχνιδιών της Valve και ένα από τα πιο δημοφιλή κανάλια διανομής για παιχνίδια υπολογιστών. Είναι επίσης ένα από τα πιο φιλικά κανάλια διανομής για indie παιχνίδια. Εάν κάνετε αυτόν τον τύπο παιχνιδιού, το καλύτερο στοίχημα για επιτυχία είναι να το αποκτήσετε στο Steam. Επί του παρόντος, το Steam Greenlight είναι το κανάλι που πιθανότατα θα πρέπει να περάσετε.
Βήμα 6. Δημιουργήστε μια βάση fan
Δημιουργήστε έναν ιστότοπο και έναν στρατό λογαριασμών κοινωνικών μέσων για το παιχνίδι σας. Ενημερώστε συνεχώς και αφήστε τους ανθρώπους να αισθάνονται ότι συμμετέχουν στη διαδικασία. Επικοινωνήστε όσο το δυνατόν περισσότερο με άτομα που ενδιαφέρονται για αυτό που κάνετε. Το να έχεις κόσμο ενθουσιασμένο με το παιχνίδι σου είναι το κλειδί για την ανεξάρτητη επιτυχία, αφού το ενδιαφέρον είναι συχνά ο κύριος παράγοντας σε πράγματα όπως η λήψη στο Steam.
Βήμα 7. Κάντε φίλους στην κοινότητα
Η indie κοινότητα είναι πολύ δεμένη και πολλά από αυτά μπορούν να σας βοηθήσουν στο δρόμο προς την επιτυχία. Αν θέλετε να πετύχετε, είναι καλή ιδέα να κάνετε φίλους μαζί τους, να τους βοηθήσετε να τους στηρίξετε στα εγχειρήματά τους και να προωθήσετε τα παιχνίδια τους. Θα σας βοηθήσουν να κάνετε το ίδιο εάν πιστεύουν ότι έχετε κάτι αξιόλογο.
Συμβουλές
- Κρατήστε ένα μικρό σημειωματάριο και στυλό μαζί σας ή μια εφαρμογή σημειωματάριου στο τηλέφωνό σας ανά πάσα στιγμή, ώστε να μπορείτε να καταγράφετε τυχόν καλές ιδέες που μπορεί να πάρετε για το παιχνίδι σας όταν κάνετε άλλα πράγματα.
- Εάν δεν έχετε σχεδιάσει ποτέ ένα παιχνίδι πριν, η ιδέα σας θα διαρκέσει δέκα έως εκατό φορές περισσότερο από όσο νομίζετε για να ολοκληρωθεί. Ξεκινήστε πολύ μικρά.
- Η όλη διαδικασία θα φαίνεται πολύ πιο εύκολη αν είστε ευφάνταστοι και δημιουργικοί. Προσπαθήστε να βρείτε νέες εφευρετικές ιδέες και αφήστε τη δημιουργικότητά σας να ρέει - θα αποδώσει μακροπρόθεσμα.
- Κάνω διαλλείματα. Αφήνοντας ένα σχέδιο για λίγο θα σας δώσει μια νέα προοπτική. Απλά βεβαιωθείτε ότι πράγματι θα επιστρέψετε. Το πρωί μετά δεν είναι μόνο για να μετανιώσετε για σχέσεις ή για προηγούμενες μεθυσμένες νύχτες. Μερικές φορές μπορεί να σώσει ένα έργο όταν συνειδητοποιήσετε ότι μια ολόκληρη νυχτερινή δουλειά μοιάζει με κανίς εξαιτίας της έλλειψης ύπνου και της υπερβολικής κρίσης. Δεν είναι εύκολο να εξηγήσετε στον προϊστάμενό σας ή στον εαυτό σας γιατί ο κώδικας μοιάζει με κανίς. Κάντε διαλείμματα και αποφύγετε αυτό το σενάριο.
- Αποκτήστε κάτι που μπορεί να παίξει δουλεύοντας το συντομότερο δυνατό στην ανάπτυξη και, στη συνέχεια, επεξεργαστείτε από αυτόν τον πυρήνα.
- Σχεδιάστε μερικές ιδέες.
- Μην καταπονηθείτε υπερβολικά για την αποφυγή των κλισέ. Γίνονται κλισέ επειδή λειτουργούν, οπότε μερικές φορές μπορείτε να ξεφύγετε με το να βάλετε μια νέα περιστροφή σε ένα μεταχειρισμένο.
- Ξεκινήστε απλά. Εάν προσπαθήσετε να φτιάξετε ένα πολύπλοκο παιχνίδι με ανεπαρκείς δεξιότητες, πιθανότατα θα αποδειχθεί αρκετά φρικτό. Να είσαι ταπεινός, να ξεκινάς από μικρά και να οξύνεις τις ικανότητές σου στην πορεία.
- Πάντοτε να λαμβάνετε άδεια από τους επίσημους προγραμματιστές πριν δημιουργήσετε ένα fan-game, αν το παιχνίδι στο οποίο βασίζεται προστατεύεται από πνευματικά δικαιώματα. Αυτό θα αποτρέψει αγωγές, πτώχευση, κλείσιμο του ιστότοπού σας ή ακόμη και πρόστιμο ή φυλάκιση. Η παραβίαση πνευματικών δικαιωμάτων είναι παράνομη.
- Εάν κάποιος αρχίσει να κλέβει περιουσιακά στοιχεία από το παιχνίδι σας, θα πρέπει να καταθέσετε εναντίον του μια ειδοποίηση κατάργησης για το Digital Millennium Copyright Act (DMCA).
