Σήμερα, περισσότεροι άνθρωποι παίζουν βιντεοπαιχνίδια από ποτέ, πράγμα που σημαίνει ότι υπάρχει πολύς χώρος για να έρθουν νέοι άνθρωποι και να κάνουν κάτι υπέροχο. Η διαδικασία κατασκευής ενός βιντεοπαιχνιδιού είναι μακρά και περίπλοκη. Απαιτεί πολλές διαφορετικές δεξιότητες. Αυτό το wikiHow σας διδάσκει τα βασικά για το πώς να φτιάξετε ένα βιντεοπαιχνίδι από την αρχή.
Βήματα
Μέρος 1 από 2: Ρύθμιση για επιτυχία
Βήμα 1. Διαχειριστείτε τις προσδοκίες σας
Ο σχεδιασμός βιντεοπαιχνιδιών απαιτεί πολλές διαφορετικές δεξιότητες, κωδικοποίηση ή δέσμη ενεργειών. Απαιτεί προγραμματισμό, τέχνη, κινούμενα σχέδια, μουσική, σχεδιασμό ήχου, δοκιμές, παραγωγή, χρηματοδότηση και πολλά άλλα. Όλα αυτά χρειάζονται πολλές ώρες για να αναπτυχθούν. Ειδικά αν δεν έχετε μια τεράστια ομάδα στούντιο. Πρέπει να καταλάβετε τι μπορείτε να επιτύχετε με τους πόρους που έχετε και μέσα στο χρόνο που έχετε. Εάν δεν είστε ρεαλιστές για το τι μπορείτε να κάνετε, τότε πιθανότατα θα απογοητευτείτε γρήγορα και θα τα παρατήσετε. Δεν θέλουμε να τα παρατήσεις!
- Εάν δεν έχετε σχεδιάσει ποτέ ένα παιχνίδι πριν, ξεκινήστε απλά. Το πρώτο σας παιχνίδι πρέπει να είναι μια μαθησιακή εμπειρία και όχι ένα αριστούργημα. Ο στόχος για το πρώτο σας παιχνίδι θα πρέπει να είναι να φτιάξετε κάτι που μπορεί να παιχτεί όσο το δυνατόν γρηγορότερα. Ακόμα κι αν είναι μόνο ένα δωμάτιο, με κακή ανίχνευση σύγκρουσης. Μην τα παρατάς! Να είστε περήφανοι για αυτό. Το επόμενο παιχνίδι σας θα είναι ακόμα καλύτερο. Σύντομα θα κάνετε παιχνίδια που θέλουν να παίξουν οι άλλοι.
- Εξετάστε το ενδεχόμενο να εργαστείτε σε μια επαγγελματική εταιρεία τυχερών παιχνιδιών πριν αναπτύξετε το δικό σας παιχνίδι. Θα έχετε πολύ ευκολότερο να κάνετε ένα επιτυχημένο παιχνίδι και να αποκτήσετε επενδυτές εάν έχετε την εμπειρία, την εκπαίδευση και ένα γνωστό παιχνίδι που επισυνάπτεται στο όνομά σας. Αυτό μπορεί να απαιτεί να πάτε στο σχολείο ή να αποκτήσετε κάποιες δεξιότητες, αλλά εξακολουθεί να λειτουργεί προς τον στόχο σας και θα αξίζει τον κόπο στο τέλος.
Βήμα 2. Μάθετε γλώσσες προγραμματισμού
Ενώ μπορείτε να χρησιμοποιήσετε μια μηχανή παιχνιδιών για να αναπτύξετε το μεγαλύτερο μέρος του παιχνιδιού σας με λίγο προγραμματισμό, η τεχνογνωσία προγραμματισμού σας δίνει περισσότερο έλεγχο της εξέλιξης του παιχνιδιού σας. Υπάρχουν πολλές γλώσσες προγραμματισμού που μπορείτε να μάθετε. Μπορείτε να παρακολουθήσετε κάποια μαθήματα για να μάθετε να προγραμματίζετε ή να κάνετε κάποια διαδικτυακά μαθήματα. Παιχνίδια όπως το Code Monkey, το Code Combat και το Robocode είναι παιχνίδια που έχουν σχεδιαστεί για να σας διδάξουν πώς να προγραμματίζετε. Ακολουθούν μερικές γλώσσες προγραμματισμού που μπορείτε να μάθετε:
-
C ++:
Η C ++ είναι μία από τις πιο κοινές γλώσσες προγραμματισμού. Είναι επίσης μια από τις πιο δύσκολες γλώσσες για εκμάθηση, αλλά αξίζει τον κόπο. Το C ++ σας δίνει περισσότερο έλεγχο επί του υλικού του υπολογιστή και των γραφικών διαδικασιών. Πολλές μηχανές παιχνιδιών, όπως το Unreal, δέχονται μόνο πληροφορίες γραμμένες σε C ++
-
Ιάβα:
Η Java είναι μια άλλη κοινή γλώσσα που χρησιμοποιείται σε μια ποικιλία εφαρμογών. Είναι παρόμοιο με το C ++, το οποίο διευκολύνει την εκμάθηση παράλληλα με το C ++
-
SQL:
Το SQL σημαίνει Structured Query Language. Χρησιμοποιείται για αλληλεπίδραση με διαδικτυακές βάσεις δεδομένων. Εάν το παιχνίδι σας απαιτεί από τους παίκτες να δημιουργήσουν έναν online λογαριασμό ή να αλληλεπιδράσουν με άλλους παίκτες στο διαδίκτυο ή λειτουργίες, θα χρειαστείτε μια βάση δεδομένων για τη διαχείριση όλων των πληροφοριών χρήστη. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το SQL για να δημιουργήσετε και να διαχειριστείτε τη βάση δεδομένων.
-
HTML, CSS, JavaScript:
HTML/HTML5, CSS/CSS3 και JavaScript είναι όλες γλώσσες ανάπτυξης ιστού. Είναι όλα πολύ εύκολα στην εκμάθηση, αλλά δεν χρησιμοποιούνται πολύ συχνά στην ανάπτυξη παιχνιδιών. Ωστόσο, εάν είστε νέοι στην ανάπτυξη παιχνιδιών, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε αυτές τις βασικές γλώσσες για να δημιουργήσετε παιχνίδια που βασίζονται σε προγράμματα περιήγησης ιστού.
Βήμα 3. Μάθετε για διαφορετικά λογισμικά γραφικών
Εάν δεν προσλαμβάνετε έναν επαγγελματία για να κάνει τα γραφικά σας, τότε έχετε πολλές μελέτες μπροστά σας. Θα πρέπει να μάθετε να εργάζεστε σε πολλά σύνθετα προγράμματα γραφικών, αλλά μπορείτε να το κάνετε! Το Photoshop, το GIMP, το Adobe Illustrator, το Blender 3D, το 3DS Max είναι καλά μέρη για να ξεκινήσετε αν θέλετε να δημιουργήσετε τα οπτικά στοιχεία του παιχνιδιού σας.
Εάν δεν πιστεύετε ότι είστε πολύ καλός καλλιτέχνης, σκεφτείτε να χρησιμοποιήσετε ένα μινιμαλιστικό στυλ τέχνης. Πολλά δημοφιλή ανεξάρτητα παιχνίδια σχεδιάζονται χρησιμοποιώντας ένα στυλ τέχνης pixel 8-bit. Όχι μόνο είναι πιο εύκολο να σχεδιάσετε, προκαλεί μια αίσθηση νοσταλγίας σε πολλούς παίκτες. Άλλα παιχνίδια σχεδιάζονται χρησιμοποιώντας απλά γεωμετρικά σχήματα
Βήμα 4. Αποφασίστε ποια μηχανή παιχνιδιών θέλετε να χρησιμοποιήσετε
Η μηχανή του παιχνιδιού είναι αυτό που κάνει ένα παιχνίδι να τρέχει. Αποδίδει τα γραφικά, τα κινούμενα σχέδια και τον ήχο, επεξεργάζεται το σενάριο, τη φυσική και πολλά άλλα. Εάν είστε αρκετά ταλαντούχοι, μπορείτε να σχεδιάσετε τη δική σας μηχανή παιχνιδιών. Πιθανότατα θα θέλετε να εξοικονομήσετε λίγο χρόνο και να βρείτε μια υπάρχουσα μηχανή παιχνιδιών. Υπάρχουν πολλές ισχυρές μηχανές παιχνιδιών από τις οποίες μπορείτε να επιλέξετε. Πολλά από αυτά είναι δωρεάν για λήψη και χρήση. Τα περισσότερα από αυτά απαιτούν από εσάς να αγοράσετε μια άδεια για να λάβετε όλες τις δυνατότητες και να πληρώσετε δικαιώματα για τα παιχνίδια που δημοσιεύετε. Ακολουθούν μερικές μηχανές παιχνιδιών που μπορείτε να εξετάσετε:
-
Ενότητα:
είναι μια ισχυρή μηχανή παιχνιδιών. Υποστηρίζει τόσο 2D όσο και 3D παιχνίδια και δεν είναι πολύ δύσκολο να το μάθεις. Πολλά παιχνίδια για κινητά και ανεξάρτητα έχουν σχεδιαστεί με χρήση της Unity.
-
Unreal 4:
Το Unreal είναι μια άλλη δημοφιλής μηχανή παιχνιδιών. Έχει μια απότομη καμπύλη εκμάθησης και δεν συνιστάται για αρχάριους σχεδιαστές παιχνιδιών. Ωστόσο, είναι μια ισχυρή μηχανή παιχνιδιών που χρησιμοποιείται για τη δημιουργία εκπληκτικών γραφικών. Πολλά δημοφιλή παιχνίδια, συμπεριλαμβανομένων των Fortnite, Mortal Kombat 11 και Final Fantasy VII Remake έχουν σχεδιαστεί στο Unreal 4.
-
Game Maker Studio 2:
Το Game Maker Studio είναι μια καλή μηχανή παιχνιδιών για όσους δεν έχουν μεγάλη εμπειρία στην εργασία με μηχανές παιχνιδιών. Χρησιμοποιείται κυρίως για την κατασκευή 2D παιχνιδιών και έχει μια διεπαφή που είναι αρκετά εύκολη στη χρήση.
-
Γρατσουνιά:
Το Scratch είναι ένας διαδικτυακός κατασκευαστής παιχνιδιών που αναπτύχθηκε από το MIT ως εκπαιδευτικό εργαλείο. Εάν δεν έχετε καθόλου εμπειρία με το σχεδιασμό παιχνιδιών, αυτό μπορεί να είναι ένα καλό μέρος για να ξεκινήσετε.
Βήμα 5. Μάθετε τη μηχανή του παιχνιδιού
Οι μηχανές παιχνιδιών είναι μερικά από τα πιο περίπλοκα κομμάτια λογισμικού. Μόλις αποφασίσετε για μια μηχανή παιχνιδιών, θα χρειαστεί να αφιερώσετε χρόνο για να μάθετε πώς να τη χρησιμοποιείτε. Ευτυχώς, υπάρχουν πολλοί πόροι στο διαδίκτυο που μπορούν να σας βοηθήσουν. Διαβάστε το εγχειρίδιο χρήσης, δείτε βίντεο σεμινάρια, παρακολουθήστε μαθήματα και συμβουλευτείτε τα φόρουμ βοήθειας στο διαδίκτυο για να σας βοηθήσουν να μάθετε όσο περισσότερο μπορείτε.
Βήμα 6. Σχεδιάστε ένα βασικό πρωτότυπο
Μόλις αποκτήσετε τις δεξιότητες, σχεδιάστε ένα πρωτότυπο του παιχνιδιού σας. Το πρωτότυπό σας δεν χρειάζεται να έχει πρωτοποριακό ήχο και οπτικά, δεν πρέπει να είναι ένα πλήρες σύνολο επιπέδων ή να έχει όλους τους εχθρούς/power-ups/και τα όπλα που χρησιμοποιεί ο πρωταγωνιστής σας. Θα πρέπει απλώς να είναι ένα βασικό επίπεδο με βασικά γραφικά και ένας ή δύο εχθροί/εμπόδια για να αναδείξετε τους βασικούς μηχανισμούς. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το πρωτότυπό σας για να δοκιμάσετε την ιδέα και ίσως ακόμη και να δείξετε στους επενδυτές για να λάβετε χρηματοδότηση.
Βήμα 7. Εξετάστε τα οικονομικά ή το πρόγραμμά σας
Εάν σκοπεύετε να δημοσιεύσετε ένα παιχνίδι για χρήματα, θα πρέπει να σκεφτείτε τη χρηματοδότηση. Οι περισσότερες μηχανές παιχνιδιών απαιτούν από εσάς να πληρώνετε δικαιώματα για να χρησιμοποιήσετε το λογισμικό τους. Σως χρειαστεί να αγοράσετε άλλα προγράμματα, όπως εργαλεία γραφιστικής ή να προσλάβετε άλλα μέλη της ομάδας για να σας βοηθήσουν. Αυτό μπορεί να απαιτήσει από εσάς να λάβετε ένα δάνειο ή να αναζητήσετε επενδυτές. Ακόμα κι αν σκοπεύετε να σχεδιάσετε ένα παιχνίδι μόνοι σας, θα χρειαστεί να λάβετε υπόψη όλο το χρόνο που χρειάζεται για να σχεδιάσετε το παιχνίδι σας.
- Για να φτιάξετε ένα παιχνίδι indie μέσης ποιότητας, θα χρειαστείτε περίπου εκατοντάδες χιλιάδες δολάρια. Οι μεγάλοι τίτλοι συχνά χρειάζονται εκατομμύρια δολάρια για να αναπτυχθούν.
- Πολλά παιχνίδια έχουν αναπτυχθεί χρησιμοποιώντας το crowdfunding. Ιστότοποι όπως το Kickstarter και το Fig μπορούν να είναι εξαιρετικοί τρόποι για να συγκεντρώσετε χρήματα για ένα έργο. Αλλά θα θέλετε να βεβαιωθείτε ότι έχετε τις ικανότητες να παραδώσετε το προϊόν που πουλάτε. Ενώ πολλές εκστρατείες crowdfunding ήταν επιτυχημένες, πολλές επίσης απέτυχαν.
Μέρος 2 από 2: Ανάπτυξη του παιχνιδιού σας
Βήμα 1. Προγραμματίστε το παιχνίδι σας
Πριν ξεκινήσετε να σχεδιάζετε το παιχνίδι σας, υπάρχουν μερικά πράγματα που θα θέλατε να σκεφτείτε Μερικές ερωτήσεις που μπορεί να θέλετε να κάνετε στον εαυτό σας πριν ξεκινήσετε την ανάπτυξη είναι οι εξής:
- Ποια είναι τα δυνατά μου σημεία ως σχεδιαστής;
- Ποιες είναι οι αδυναμίες μου;
- Τι είδους παιχνίδι μπορώ να κάνω με βάση τις δυνάμεις μου;
- Ποιο είναι το είδος του παιχνιδιού;
- Ποιες είναι οι μηχανικές παιχνιδιών που θεωρείτε ότι κάνουν ένα παιχνίδι ευχάριστο;
- Ποιες είναι μερικές μηχανικές παιχνιδιών που θεωρείτε απογοητευτικές;
- Από ποια παιχνίδια εμπνέεται το παιχνίδι σας;
- Σε τι διαφέρει από άλλα παρόμοια παιχνίδια;
- Ποια θα είναι τα βασικά χαρακτηριστικά του παιχνιδιού;
- Πόσος χρόνος θα χρειαστεί για να αναπτυχθούν αυτά τα χαρακτηριστικά;
- Υπάρχουν κάποια χαρακτηριστικά που θέλω και δεν ξέρω πώς να τα κάνω;
- Ποιες δυνατότητες μπορεί να κάνει το παιχνίδι, αν χρειαστεί;
- Το παιχνίδι έχει ιστορία;
- Πώς ταιριάζει το gameplay στην ιστορία;
- Τι είδους στυλ τέχνης θέλω για το παιχνίδι μου;
- Πώς μπορώ να δημιουργήσω αυτό το στυλ τέχνης;
Βήμα 2. Δημιουργήστε ένα έγγραφο σχεδίασης
Ένα έγγραφο σχεδίασης παρουσιάζει τα πάντα για το σχεδιασμό του παιχνιδιού σας: το gameplay, τη μηχανική, τους χαρακτήρες, την πλοκή, το concept art κ.λπ. Με αυτόν τον τρόπο, δείχνει επίσης όλα όσα πρέπει να γίνουν, ποιος θα το κάνει, ποιες είναι οι προσδοκίες και το γενικό χρονοδιάγραμμα για να γίνουν τα πράγματα. Το έγγραφο σχεδιασμού σας είναι πολύ σημαντικό όχι μόνο για να διατηρήσετε τη δική σας ομάδα σε καλό δρόμο αλλά και για να δείξετε στους πιθανούς επενδυτές.
- Το έγγραφο σχεδιασμού του παιχνιδιού σας πρέπει να χωριστεί σε ενότητες και να περιλαμβάνει έναν λεπτομερή Πίνακα Περιεχομένων.
- Κοινές ενότητες που θα καλύπτουν την ιστορία του παιχνιδιού, μεγάλους και δευτερεύοντες χαρακτήρες, το επίπεδο σχεδίασης, το παιχνίδι, την τέχνη και τον οπτικό σχεδιασμό, τους ήχους και τη μουσική του παιχνιδιού, καθώς και μια ανάλυση των χειριστηρίων και του σχεδιασμού της διεπαφής χρήστη.
- Το έγγραφο σχεδιασμού δεν πρέπει να περιορίζεται σε κείμενο. Συνήθως θα βρείτε σκίτσα σχεδιασμού, concept art, ακόμη και αντικείμενα όπως βίντεο προεπισκόπησης ή δείγματα ήχου.
- Μην αισθάνεστε περιορισμένοι ή πολύ ανήσυχοι για το έγγραφο σχεδίασης και τη μορφοποίησή του. Δεν υπάρχει τυπική μορφή ή απαιτούμενα στοιχεία για συμπερίληψη. Απλώς δημιουργήστε ένα έγγραφο που είναι οργανωμένο και ταιριάζει στο παιχνίδι σας.
- Το έγγραφο του σχεδιασμού σας δεν είναι πετρόκτιστο. Τα πράγματα μπορούν και αλλάζουν κατά τη διάρκεια ενός έργου σχεδιασμού παιχνιδιών. Μπορεί να διαπιστώσετε ότι ορισμένες ιδέες δεν λειτουργούν τόσο καλά όσο νομίζατε ή ότι είναι πολύ περίπλοκες. Μπορεί επίσης να έχετε καλύτερες ιδέες.
Βήμα 3. Δημιουργήστε προσεκτικά την ομάδα σας
Έχουν γίνει μερικά παιχνίδια με ένα άτομο, αλλά μπορεί να χρειαστούν χρόνια για να φτιαχτεί έστω και ένα απλό παιχνίδι. Συνήθως, θα χρειαστείτε πολλά άτομα με πολλές διαφορετικές δεξιότητες. Θα χρειαστείτε προγραμματιστές, μοντελιστές, καλλιτέχνες, σχεδιαστές παιχνιδιών ή επιπέδων, τεχνικούς ήχου, μουσικοσυνθέτη, παίκτες δοκιμών, καθώς και παραγωγούς, λογιστές και επαγγελματίες μάρκετινγκ και διαφήμισης.
Τα Indie παιχνίδια έχουν συνήθως μια ομάδα περίπου 5-20 ατόμων. Τα μεγάλα ονόματα μπορούν να έχουν έως και αρκετές εκατοντάδες άτομα που εργάζονται πάνω τους
Βήμα 4. Ορίστε προθεσμίες
Αυτό ισχύει αν σχεδιάζετε μόνοι σας ένα επαγγελματικό παιχνίδι ή ένα απλό παιχνίδι. Αρχικά, ξεκινήστε καθορίζοντας μια προθεσμία για ολόκληρο το έργο. Στη συνέχεια, ορίστε προθεσμίες για τα μικρότερα ορόσημα στην πορεία προς την ολοκλήρωση του έργου. Στη συνέχεια, αναλύστε τα καθήκοντα για τις μικρότερες προθεσμίες ακόμη περισσότερο και ορίστε προθεσμίες για αυτές. Σως θελήσετε να δημιουργήσετε ένα γράφημα Gantt με όλες τις διαφορετικές εργασίες.
Μην τρομάζετε πολύ αν ξεπεράσετε μια προθεσμία. Πρόκειται να συμβεί. Αυτές τις μέρες, δεν είναι καθόλου σπάνιο να καθυστερούν τα παιχνίδια. Ωστόσο, αν διαπιστώσετε ότι χρειάζεστε 3 φορές περισσότερο χρόνο για να ολοκληρώσετε ένα έργο ή εργασία από ό, τι νομίζατε αρχικά, αυτό είναι ένα καλό σημάδι ότι το εύρος του έργου σας είναι πολύ μεγάλο και ίσως χρειαστεί να κλιμακώσετε λίγο τα πράγματα
Βήμα 5. Δημιουργήστε τα στοιχεία του παιχνιδιού
Τα περιουσιακά στοιχεία είναι όλο το περιεχόμενο που αποτελεί το παιχνίδι. Αυτό περιλαμβάνει 2D sprites, μοντέλα τρισδιάστατων χαρακτήρων, κινούμενα σχέδια, διατάξεις επιπέδων, διακοσμήσεις, διαδραστικά αντικείμενα, μουσική, ηχητικά εφέ και πολλά άλλα. Θα χρειαστείτε μια ομάδα ταλαντούχων καλλιτεχνών που ειδικεύονται στον σχεδιασμό χαρακτήρων, στο σχεδιασμό περιβάλλοντος, στο επίπεδο σχεδίασης, σε κινούμενα σχέδια, τρισδιάστατη μοντελοποίηση, φωτισμό, ειδικά εφέ, σχεδιασμό ήχου, φωνητική ερμηνεία, μουσική σύνθεση και πολλά άλλα.
Εάν υπάρχουν ορισμένα στοιχεία που θέλετε για το παιχνίδι σας, αλλά δεν ξέρετε πώς/δεν έχετε το χρόνο να κάνετε, πολλές μηχανές παιχνιδιών διαθέτουν ένα κατάστημα περιουσιακών στοιχείων όπου μπορείτε να αγοράσετε περιουσιακά στοιχεία παιχνιδιών που έχουν κατασκευαστεί από άλλους χρήστες και να τα χρησιμοποιήσετε στο δικό σας παιχνίδι. Αυτό μπορεί να περιλαμβάνει χαρακτήρες, αντικείμενα, μουσική και πολλά άλλα
Βήμα 6. Προγραμματίστε το παιχνίδι
Βήμα 7. Δοκιμάστε, δοκιμάστε και δοκιμάστε ξανά
Κάθε φορά που δημιουργείτε κάτι λειτουργικό σε ένα παιχνίδι, θα θέλετε να το δοκιμάσετε. Παρακολουθήστε τους playtesters καθώς παίζουν. Θα μάθετε νέα πράγματα για το παιχνίδι σας βλέποντας άλλους ανθρώπους να παίζουν. Θα μάθετε για απροσδόκητους τρόπους με τους οποίους οι παίκτες θα θέλουν να αλληλεπιδρούν με το παιχνίδι σας. Θα δείτε πώς αντιδρούν οι πραγματικοί παίκτες στο παιχνίδι σας. Μπορεί να διαπιστώσετε ότι κάποιοι μηχανικοί παιχνιδιών δεν λειτουργούν τόσο καλά όσο νομίζατε ότι λειτουργούσαν.
Βήμα 8. Ρυθμίστε τέλεια το παιχνίδι σας
Κατά τη διαδικασία δοκιμής παιχνιδιού, θα θελήσετε να αναθεωρήσετε τυχόν μηχανισμούς παιχνιδιών που είναι πολύ απογοητευτικοί ή δεν είναι διασκεδαστικοί. Θα θελήσετε επίσης να διορθώσετε τυχόν σφάλματα που ανακαλύπτονται.
Βήμα 9. Προωθήστε το παιχνίδι σας
Αφήστε τους άλλους να δουν το παιχνίδι σας μόλις ολοκληρωθεί. Έχετε έναν ιστότοπο και ένα ιστολόγιο ανάπτυξης. Κυκλοφορία στιγμιότυπων οθόνης. Φτιάξτε ένα τρέιλερ βίντεο. Βρείτε δημοφιλείς ιστότοπους παιχνιδιών και χρήστες YouTube που είναι πρόθυμοι να ελέγξουν το παιχνίδι σας. Κάντε συνεντεύξεις με νέες πηγές τυχερών παιχνιδιών για να ενισχύσετε το παιχνίδι σας.
Δοκιμάστε να δημιουργήσετε ένα όνομα για τον εαυτό σας στην κοινότητα τυχερών παιχνιδιών. Η κοινότητα ανάπτυξης indie παιχνιδιών είναι ισχυρή, υποστηρικτική και φιλόξενη. Εάν είστε ικανοί να υποστηρίξετε, να προωθήσετε, να συζητήσετε και να τους βοηθήσετε στα έργα τους, θα επιστρέψουν το ίδιο σε είδος. Μιλήστε μαζί τους, γνωρίστε τους και αφήστε τους να σας γνωρίσουν. Θα εκπλαγείτε τι μπορείτε να επιτύχετε με μια κοινότητα πίσω σας
Βήμα 10. Αφήστε το παιχνίδι σας
Υπάρχουν πολλά μέρη όπου μπορείτε να κυκλοφορήσετε ένα παιχνίδι, αλλά πού θα εξαρτηθεί από το είδος του παιχνιδιού που κάνατε. Επί του παρόντος, τα καταστήματα εφαρμογών και το Steam είναι τα πιο ανοιχτά σε νεοφερμένους. Μπορείτε να κυκλοφορήσετε το παιχνίδι σας ανεξάρτητα στον δικό σας ιστότοπο, αλλά το κόστος φιλοξενίας τείνει να είναι απαγορευτικό. Θα έχετε επίσης λιγότερη ορατότητα. Εάν θέλετε να κυκλοφορήσετε τα παιχνίδια σας σε κονσόλες παιχνιδιών, όπως το PS4 και το Nintendo Switch, μπορείτε να το κάνετε, αλλά αυτές οι πλατφόρμες έχουν αυστηρά πρότυπα αδειοδότησης. Θα πρέπει να γνωρίζετε ποια είναι αυτά τα πρότυπα και να βεβαιωθείτε ότι τα τηρείτε.
Συμβουλές
- Συνέχισε να μαθαίνεις. Αν χρειαστείτε ποτέ βοήθεια, ζητήστε τη. Υπάρχουν δισεκατομμύρια χρήσιμοι άνθρωποι για να φτιάξουν ένα παιχνίδι, οπότε μην φοβάστε ποτέ να το ζητήσετε ή να το αναζητήσετε. Και να θυμάστε, υπάρχει πάντα περιθώριο βελτίωσης, οπότε συνεχίστε να μελετάτε και να μαθαίνετε για την κατασκευή παιχνιδιών.
- Μην αφιερώνετε πολύ χρόνο στην ανάπτυξη των πρώτων σας παιχνιδιών. Η εμπειρία είναι πιο σημαντική για τους νέους σχεδιαστές παιχνιδιών από το τελικό προϊόν. Θα μάθετε κάτι νέο με κάθε έργο. Ολοκληρώστε λοιπόν τα πρώτα παιχνίδια και προχωρήστε στο επόμενο έργο.
- Θυμηθείτε να δημιουργείτε συχνά αντίγραφα ασφαλείας των αρχείων σας. Ποτέ δεν γνωρίζετε πότε μπορεί να χαλάσει ο υπολογιστής σας.
- Εξασκηθείτε όσο περισσότερο μπορείτε, ώστε να γίνετε καλύτεροι και καλύτεροι στο να φτιάχνετε παιχνίδια, όπως λένε "Practice Makes Perfect!"
- Θυμηθείτε, μια ομάδα είναι πάντα καλύτερη από το να πηγαίνει μόνος. Μπορείτε να μειώσετε σημαντικά τον φόρτο εργασίας και τον χρόνο που ξοδεύετε διαιρώντας τα μέλη σε γραφικά και κωδικοποίηση και στη συνέχεια προσθέστε περισσότερα τμήματα όπως γραφή και σύνθεση κλπ. Αυτός είναι ένας σημαντικός τομέας που εξαρτάται από το λογισμικό που θα επιλέξετε, ως κατασκευαστές γραφικών παιχνιδιών όπως το BGE, Unity και το UDK έχουν χαμηλή υποστήριξη για μια ομαδική ροή εργασίας, και η άμεση επεξεργασία κώδικα και η ώθηση σε ένα σύστημα ελέγχου έκδοσης όπως το git είναι πιθανώς μια καλύτερη ιδέα.
- Τέλος, μην τα παρατάτε ποτέ. Η δημιουργία ενός παιχνιδιού μπορεί να είναι μια βαρετή, κουραστική και απογοητευτική διαδικασία. Μερικές φορές θα νιώσετε την επιθυμία να τα παρατήσετε και να κάνετε κάτι άλλο. Μην Κάντε ένα διάλειμμα, βγείτε για λίγο και αναβάλλετε το για μερικές ημέρες. Θα επιστρέψετε με μεγαλύτερη αυτοπεποίθηση.
