Το Trance είναι ίσως το πιο συναισθηματικό είδος στην ηλεκτρονική μουσική. Μπορεί να σας κάνει να θέλετε να ξεσπάσετε σε επευφημίες ή να αρχίσετε να κλαίτε χωρίς λόγο. Έχει τη δύναμη να ενσταλάξει καθαρή ευδαιμονία στον ακροατή. Υπάρχουν τόσα πολλά διαφορετικά υποείδη της έκστασης που συνεχίζουν να το κάνουν μοναδικό μέχρι σήμερα. Εάν ενδιαφέρεστε να δημιουργήσετε τη δική σας μουσική trance, είτε για διασκέδαση είτε για να βγείτε το όνομά σας, εδώ είναι μερικά βήματα που θα σας βοηθήσουν να ξεκινήσετε.
Βήματα
Βήμα 1. Κατανοήστε τι κάνει την έκσταση μοναδική
Το Trance έχει ιδιαίτερα μοναδικά χαρακτηριστικά που το κάνουν να διαφέρει από άλλες ηλεκτρονικές μουσικές. Αυτά περιλαμβάνουν, αλλά δεν περιορίζονται στους παράγοντες που αναφέρονται παρακάτω:
- Συναισθημα. Ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά της έκστασης έγκειται στον συναισθηματικό παράγοντα που τοποθετεί στον ακροατή. Μεγάλο μέρος της σύγχρονης μουσικής trance δίνει έμφαση σε ένα μέτρο "συσσώρευσης και διάσπασης" που σχετίζεται με την προοδευτική έκσταση, το οποίο είναι καλό με μέτρο. Λάβετε υπόψη ότι η trance μουσική δεν άρχισε να χρησιμοποιεί προοδευτικές συσσωρεύσεις και βλάβες μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '90. Η προηγούμενη έκσταση θα διατηρούσε συνήθως τον ίδιο ρυθμό για το μήκος ολόκληρου του τραγουδιού.
- Επανάληψη. Η μουσική Trance είναι συνήθως πολύ επαναλαμβανόμενη. Αυτό δεν πρέπει να σχετίζεται με αρνητική χροιά, καθώς η επανάληψη είναι ένας από τους παράγοντες που βοηθούν στην ενστάλαξη των συναισθηματικών πτυχών του είδους. Θα πρέπει να έχετε κατά νου να κάνετε κάθε επανάληψη να ρέει φυσικά. Η επανάληψη που δεν ρέει σωστά θα τείνει να "μιμηθεί έναν σπασμένο δίσκο", καθ'αυτή, καθιστώντας δύσκολη την προσαρμογή και τη σύνδεση του ακροατή με τον ήχο.
- Το λάκτισμα μπάσου με τέταρτη νότα. Το λάκτισμα τέταρτης νότας βοηθά στη διατήρηση του συναισθηματικού παράγοντα που δημιουργείται από την επανάληψη. Σχεδόν όλη η trance μουσική έχει ένα καθοριστικό λάκτισμα μπάσου τέταρτης νότας που συνήθως παραμένει για το μεγαλύτερο μέρος του τραγουδιού. Λάβετε υπόψη ότι το λάκτισμα τέταρτης νότας δεν χρειάζεται να είναι μια υπερβολική νότα μπάσων. μπορείτε να επιλέξετε έναν χαμηλό ήχο. Ομοίως, πολλοί καλλιτέχνες θα ξεκινήσουν με μια σειρά από ήχους περιβάλλοντος και σταδιακά θα εισάγουν τον ακροατή στην κύρια μελωδία.
- Παλμούς ανά λεπτό. Το μεγαλύτερο μέρος της έκστασης βρίσκεται στην περιοχή των 130-150 BPM. Μερικές φορές μπορεί να πέσει κάτω από τα 120 BPM-ιδιαίτερα στην ατμόσφαιρα trance-αλλά γενικά δεν υπερβαίνει τα 150 BPM, καθώς αυτό αρχίζει να οριοθετεί την hardcore ηλεκτρονική μουσική, η οποία είναι ένα άλλο είδος από μόνο του. Για πολλά είδη EDM, το 128 BPM είναι καλό και είναι πολύ καλό για την trance μουσική, επειδή είναι κάπως ενδιάμεσο, αλλά έχει μια εύκολα χορευτική αίσθηση. Είναι επίσης καλό για το στυλ χορού που χρησιμοποιείται στη μουσική trance, το οποίο πηδά επανειλημμένα με τα χέρια στον αέρα.
Βήμα 2. Πάρτε λίγη έμπνευση
Αν και η αντιγραφή μουσικής ενός άλλου καλλιτέχνη δεν είναι η καλύτερη ιδέα, δεν υπάρχει τίποτα κακό στο να ακούτε άλλους καλλιτέχνες για έμπνευση και ιδέες. Ακούστε πολλή μουσική trance για να καθορίσετε τι σας αρέσει, τι σας εμπνέει και τι είδους μουσική θα θέλατε να φτιάξετε.
- Θυμηθείτε ότι υπάρχουν πολλά διαφορετικά υποείδη της έκστασης. Ο ήχος της έκστασης έχει αλλάξει σημαντικά από ό, τι ακουγόταν πριν από μια δεκαετία. Φροντίστε να έχετε μια αίσθηση για την έκσταση από τις αρχές της δεκαετίας του '90 μαζί με την έκσταση που κυκλοφορεί σήμερα.
- Πολλοί σπουδαίοι καλλιτέχνες ηχογράφησης κρατούν κοντά τη μουσική από το δικό τους είδος. Αυτό το "έργο αναφοράς" θα διασφαλίσει ότι διατηρείτε τις βασικές αρχές του είδους για το οποίο θέλετε να γράψετε ένα τραγούδι. Όπως όλοι οι σπουδαίοι ζωγράφοι μελετούν τους συνομηλίκους τους για έμπνευση, έτσι και εσείς.
Βήμα 3. Ακούστε πολλά υποείδη της έκστασης
Το Trance μπορεί να έχει ορισμένα καθολικά χαρακτηριστικά, αλλά η μελωδία του μπορεί να ποικίλει τρομερά σε υποείδη. Αναγνωρίστε τα χαρακτηριστικά ορισμένων από αυτά τα υποείδη:
- "Κλασική" έκσταση. Αν και αυτό δεν είναι ένα συγκεκριμένο υποείδος, αυτό αναφέρεται στην πρώιμη έκσταση που ξεκίνησε στα τέλη της δεκαετίας του '80. Αυτό το υποείδος έχει μια τεράστια εστίαση στην επανάληψη, αλλάζοντας αργά κατά τη διάρκεια του τραγουδιού. Η κλασική τρανς μπορεί να ειπωθεί ότι προέρχεται από τον «μινιμαλισμό» της σύγχρονης κλασικής μουσικής που αναπτύχθηκε από σύγχρονους συνθέτες όπως ο Στιβ Ράιχ, ο Τέρι Ράιλι, ο Λα Μόντε Γιανγκ και ο Φίλιπ Γκλας.
- Acid trance. Το Acid trance είναι κυρίως παρόμοιο με το κλασικό, εκτός από το ότι έχει μια πολύ πιο υπνωτική και «τριπλή» αίσθηση. Έχει έναν μοναδικό ήχο που συχνά επιτυγχάνεται παίζοντας με φίλτρα, τηγάνια και ταλαντωτές για να δημιουργήσετε έναν «επιστημονική φαντασία» -εσκούχο ήχο. Δείτε Roland TB-303.
- Προοδευτική έκσταση. Αυτό το υποείδος καθόρισε τα δημοφιλή θέματα "συσσώρευσης και ανάλυσης" που συχνά σχετίζονται με την έκσταση. Χτίζοντας αργά μια εξέλιξη μελωδιών και δημιουργώντας μια ψευδο "ένταση", ένα ξέσπασμα συναισθηματικής ευδαιμονίας έχει ως αποτέλεσμα την κορύφωση της μελωδίας καθώς "απελευθερώνεται". Αυτές οι κυκλοφορίες γίνονται συχνά δημιουργώντας μια σύντομη ηρεμία στη μελωδία πριν επιστρέψουν γρήγορα στο κύριο θέμα. Άλλες κοινές τεχνικές περιλαμβάνουν παύση, χρήση αναπαυτικών, γρήγορη επιτάχυνση του BPM και χρήση προοδευτικών κλωτσιών από τέταρτο έως όγδοο έως δέκατο έκτο, κλωτσιές νότας κ.ο.κ. Οι κύριοι καλλιτέχνες στην προοδευτική έκσταση είναι οι Tiësto, Darude, Armin van Buuren και Paul van Dyk.
- Goa trance. Αυτό το υποείδος μοιράζεται πολλά από τα χαρακτηριστικά της acid trance, αλλά έχει έναν μοναδικό «οργανικό» ήχο. Το Goa trance είναι ένα τόσο σύνθετο και δομημένο υποείδος της έκστασης που πολλά άλλα «υπο» υποείδη προέρχονται από την ίδια την goa trance.
- Chedυχεδελική έκσταση. Γνωστό και ως psytrance, αυτό το υποείδος μοιάζει πολύ με το goa. Σε αυτό που η goa trance δημιουργεί μια οργανική αίσθηση, το psytrance δημιουργεί μια ηλεκτρονική, φουτουριστική αίσθηση. Το Psytrance τείνει να χρησιμοποιεί περισσότερους ήχους περιβάλλοντος επιστημονικής φαντασίας μαζί με τις τεχνικές που χρησιμοποιούνται στην οξεία έκσταση.
- Περιβαλλοντική έκσταση. Αυτό το υποείδος τείνει να χρησιμοποιεί πολύ πιο αργό BPM και δίνει λιγότερη έμφαση στο λάκτισμα των τετάρτων σημειώσεων. Πολλοί καλλιτέχνες του περιβάλλοντος καταργούν εντελώς το μέτρο τέταρτης νότας και πέφτουν στα μέτρα μισής νότας ή άλλα μέτρα. Η ατμόσφαιρα του περιβάλλοντος χρησιμοποιεί γενικά πιο ήπιους ήχους και διατηρεί μια αίσθηση «εύκολης ακρόασης», διατηρώντας παράλληλα τα επαναλαμβανόμενα και συναισθηματικά χαρακτηριστικά που σχετίζονται με την έκσταση.
- Tech-trance. Η Tech-trance είναι μια συγχώνευση μεταξύ techno και trance. Είναι πολύ σκληρό. Δεν εστιάζει σε μια μελωδία, μερικές φορές θα χρησιμοποιηθεί μια μελωδία στη διάσπαση. Συνήθως επικεντρώνεται γύρω από το ταλέντο να χειριστεί μια νότα και να την επεξεργαστεί για να δημιουργήσει μια πολύ βιομηχανική ηχητική σύνθεση. Μερικά ονόματα για να δείτε ποιοι ειδικεύονται στην τεχνολογία είναι Sander van Doorn, Abel Ramos, Bryan Kearney, Randy Katana και Marcel Woods.
Βήμα 4. Αναλύστε τη μουσική
Πώς χωρίζεται και διαιρείται; Τι κρουστά προστέθηκε ή αφαιρέθηκε; Πώς άλλαξε η μελωδία; Τι συμβαίνει όλο; Τι είδους θόρυβοι περιβάλλοντος μπορείτε να ακούσετε στο παρασκήνιο;
Βήμα 5. Αγοράστε έναν υπολογιστή με τις κατάλληλες προδιαγραφές.
Θα χρειαστείτε ένα μηχάνημα υψηλών προδιαγραφών που μπορεί να χειριστεί τη δημιουργία και την επεξεργασία ήχων εάν θέλετε να παράγετε ποιοτική μουσική. Εδώ είναι μερικές σημαντικές προδιαγραφές που πρέπει να λάβετε υπόψη.
- Επεξεργαστής. Οι επεξεργαστές διπλού πυρήνα είναι ιδιαίτερα αποτελεσματικοί για τον εξορθολογισμό της λειτουργικότητας και τη βελτίωση της απόδοσης ενώ γράφετε μουσική trance. Οι τετραπλοί πυρήνες είναι επίσης εξαιρετικά αποτελεσματικοί, αλλά είναι ακριβοί. Επιπλέον, ορισμένα μηχανήματα δεν διαθέτουν ακόμα τις δυνατότητες να χειρίζονται την ισχύ ενός τετραπύρηνου επεξεργαστή.
- Χώρος στο σκληρό δίσκο. Soundsχοι υψηλότερης ποιότητας σημαίνουν μεγαλύτερα αρχεία ήχου. Λάβετε υπόψη ότι δεν γράφετε μουσική χρησιμοποιώντας ποιότητα MP3, η οποία έχει μέσο όρο ρυθμό μετάδοσης από 128 έως 320. Θα θέλετε τα υψηλότερα ποσοστά bit για ήχους όταν εργάζεστε για την ανάπτυξη της μουσικής σας. Το μέγεθος του σκληρού σας δίσκου μπορεί να διαφέρει σημαντικά, ανάλογα με τους ήχους που σκοπεύετε να χρησιμοποιήσετε. 250 GB χώρου στο σκληρό δίσκο είναι ένα πολύ φιλελεύθερο ποσό.
- ΕΜΒΟΛΟ. Δύο gigabytes μνήμης RAM (2 GB) είναι ένα δίκαιο αρχικό μέτρο. 1 GB μνήμης RAM τείνει να υπερβεί το όριο και οτιδήποτε κάτω από 1 GB καθίσταται ιδιαίτερα δύσκολο να λειτουργήσει αποτελεσματικά.
- Κάρτα ήχου. Θα χρειαστείτε μια κάρτα ήχου υψηλής ποιότητας. Μια εσωτερική κάρτα ήχου M "Audiophile" με RCA θα είναι μια χαρά, καθώς και μια εξωτερική κάρτα ήχου USB "fast track" με είσοδο μικροφώνου/RCA. Αυτό είναι επίσης καλό για την εγγραφή μιγμάτων.
- Λογισμικό παραγωγής/επεξεργασίας μουσικής. Αυτό θα αναλυθεί περαιτέρω παρακάτω.
Βήμα 6. Αγορά ή λήψη λογισμικού δημιουργίας μουσικής
Τα Ableton Live, Reason και/ή FL Studio είναι καλά προγράμματα που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε για να σας βοηθήσουν να κάνετε ρυθμούς, σπασίματα και μπάσα. (Or, εάν είστε κάτοχος Mac, δοκιμάστε το GarageBand ή το EasyBeat ή το Logic Pro για πιο σύνθετη σύνθεση. Στο Linux το LMMS θα ήταν μια χαρά και θα λειτουργεί και στα Windows) Ο χρόνος και η αφοσίωση θα δείξουν τα καλύτερα αποτελέσματα.
Βήμα 7. Εξασκηθείτε στη χρήση του λογισμικού
Πάρτε μια αίσθηση για τους ήχους που μπορείτε να κάνετε και για το στυλ σας. Δοκιμάστε να τροποποιήσετε τους προ-προγραμματισμένους ήχους που σας αρέσουν.
Βήμα 8. Μάθετε πώς λειτουργεί ένα συνθεσάιζερ.
Ταλαντωτές, κυματομορφές, φίλτρα, LFO. Οι προεπιλογές Synths είναι ένας καλός τρόπος για να ξεκινήσετε, αλλά ο προγραμματισμός των ήχων μόνοι σας θα είναι πολύ πιο ωφέλιμος μακροπρόθεσμα.
Βήμα 9. Προμηθευτείτε μερικά εργαλεία και όργανα για να κάνετε μουσική
Ενώ η χρήση προκαθορισμένων μελωδιών και ήχων είναι χρήσιμη για αρχάριους που κάνουν τρανς, καλύτερα να αναπτύξετε τον δικό σας μοναδικό ήχο. Υπάρχουν πολλά δωρεάν VSTs (τεχνολογία εικονικού στούντιο) εκεί έξω, όλα αυτά θα βελτιώσουν το επίπεδο της μουσικής σας.
- Το KVR Audio είναι ένας εξαιρετικός ιστότοπος για λήψη VST και τα Synth1 ή SuperwaveP8 είναι καλά και εύκολα προγραμματιζόμενα synth.
- Εάν είστε διατεθειμένοι να ξοδέψετε λίγα χρήματα (~ 90 $), το Nexus είναι το VST που θέλετε για τους καλύτερους ήχους από την trance lead. Ένα άλλο αξιοσημείωτο VST είναι το V-Station, το οποίο είναι εξαιρετικό για παραγωγή ειδικά για την έκσταση. Το Vanguard είναι ένα άλλο υπέροχο VSTi που μπορείτε να αγοράσετε. Επίσης το Sylenth, και το Spectrasonics παντρεύουν τους επαγγελματίες. Το Gladiator 2 και το zebra synths είναι επίσης πολύ καλά.
- Ο ήχος Psytrance και Goa trance μπάσων μπορεί να είναι δύσκολο να προγραμματιστεί από το μηδέν σε συνθετικό γενικής χρήσης, αν είστε αρχάριος. Το Alien303 είναι μια πολύ καλή αρχή για αυτό μέχρι να καταλάβετε πώς να κάνετε τους ήχους μόνοι σας.
Βήμα 10. Αγοράστε έναν πίνακα MIDI
Η πλακέτα M Audio MIDI, Oxygen O2, Keystudio ή M-audio Axiom ή Novation είναι καλή για αρχάριους. Μπορεί να χρειαστείτε προγράμματα οδήγησης για τον πίνακα MIDI της επιλογής σας. Μπορείτε να κατεβάσετε τα απαραίτητα προγράμματα οδήγησης για το M Audio απευθείας από τον ιστότοπό τους.
Βήμα 11. Αποκτήστε μια οθόνη στούντιο.
KRK, Mackie, Behringer ή Fostex θα σας κάνουν καλό. Βεβαιωθείτε ότι συνοδεύονται από τουλάχιστον ένα υπογούφερ 3 ιντσών-θα το χρειαστείτε για κλωτσιές και μπάσα σε κατάσταση έκπτωσης. Επίσης, τα ηχεία σας θα πρέπει να έχουν τουλάχιστον ένα tweeter 1 ιντσών. Μην σπαταλάτε τα χρήματά σας σε φθηνά εργαλεία! Τα εμπορικά σήματα αποδίδουν.
Βήμα 12. Φτιάξτε μια μίξη που αναδεικνύει τα ταλέντα σας
Μην ανησυχείτε αν δεν ακούγεται υπέροχο στην αρχή. θα γίνετε καλύτεροι με την εξάσκηση. Προσπαθήστε να είστε επικριτικοί με τον εαυτό σας, αλλά και να εντοπίσετε τρόπους με τους οποίους μπορείτε να βελτιωθείτε. Θυμηθείτε ότι δεν είστε στο επίπεδό τους μέχρι να δουλέψετε εκεί ψηλά. Χρειάζεται εξάσκηση.
Βήμα 13. Δημοσιεύστε τη μουσική σας
Δεν χρειάζεται να πας απευθείας σε παραγωγό και να δείξεις τη δουλειά σου, αλλά μπορεί να δημιουργήσεις μια μουσική σελίδα στο Facebook ή στο Soundcloud.com για να βγάλεις το όνομά σου. Βρείτε έναν τρόπο να προωθήσετε τον εαυτό σας. Θυμηθείτε: Εάν σε ένα άτομο δεν σας αρέσει, αυτή είναι μόνο η γνώμη ενός ατόμου.
Βήμα 14. Προωθήστε τον εαυτό σας και συνδεθείτε
Μόλις νιώσετε ότι οι παραγωγές σας γίνονται θετικές, προσπαθήστε να υπογράψετε μία. Θα είναι πολύ δύσκολο, αλλά το τελικό αποτέλεσμα θα σας αφήσει πραγματικά πετυχημένους. Mayσως χρειαστεί να στείλετε τουλάχιστον 100 υποβολές επίδειξης σε ετικέτες σε όλο τον κόσμο πριν λάβετε κάποια αξιοσημείωτη αναγνώριση.
Βήμα 15. Εξαγάγετε, αποδώστε και ανεβάστε τα κομμάτια σας
Υπάρχουν πολλές πτυχές που πρέπει να λάβετε υπόψη κατά τη διάρκεια αυτής της διαδικασίας.
- Εξαγάγετε το κομμάτι σας από το λογισμικό σας. Χρησιμοποιήστε τη μορφή της επιλογής σας (συνήθως χωρίς απώλεια. FLAC). Πολλά προγράμματα σάς επιτρέπουν να κάνετε εξαγωγή σε. MP3, αλλά να είστε βέβαιοι ότι χρησιμοποιείτε τον προκαθορισμένο ρυθμό μετάδοσης bit μεταβλητής V0).
- Ανεβάστε το αρχείο σας, χρησιμοποιώντας έναν ιστότοπο κοινής χρήσης αρχείων της επιλογής σας. Υπάρχουν αμέτρητοι ιστότοποι, αλλά το YouSendIt είναι ιδιαίτερα αξιοσημείωτο. Δεν είναι δωρεάν, αλλά σας επιτρέπει να στέλνετε τραγούδια απευθείας στη διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου οποιουδήποτε. Δημιουργήστε μια άμεση διεύθυνση URL. MP3 στο αρχείο σας και αντιγράψτε και επικολλήστε το σε όλες τις υποβολές επίδειξης. Συμπεριλάβετε τυχόν επιπλέον πληροφορίες παρασκηνίου που επιθυμείτε, όπως το email σας, το Myspace σας και ούτω καθεξής.
-
Δημιουργήστε μια σελίδα μουσικής Myspace. Θα πρέπει να ανεβάσετε μόνο δείγματα στη σελίδα σας, καθώς υπάρχει όριο μεγέθους περίπου 6MB. Θυμηθείτε να διατηρήσετε την ποιότητα του ήχου σας πάνω από 296kbps. Με αυτόν τον τρόπο, θα προσφέρετε μια καλή προεπισκόπηση σε καλή ποιότητα, η οποία θα προσελκύσει περισσότερους επισκέπτες. Η μεταφόρτωση ενός κλάσματος του τραγουδιού σας είναι επίσης μια προφύλαξη ασφάλειας για να αποφύγετε τους χρήστες να σκίσουν τη μουσική σας ολόκληρου μήκους.
Βίντεο - Χρησιμοποιώντας αυτήν την υπηρεσία, ορισμένες πληροφορίες ενδέχεται να κοινοποιηθούν στο YouTube
Συμβουλές
- Κάνε υπομονή με τον εαυτό σου και μην τα παρατάς. Θα χρειαστείτε χρόνο, και πολύ. Το πρώτο σας κομμάτι πιθανότατα δεν θα είναι το καλύτερο σας. Όλο το αναφερόμενο λογισμικό θα είναι ακριβό και περίπλοκο στη χρήση, αλλά θα αποδώσει.
- Προσπαθήστε να είστε πρωτότυποι και να αναπτύξετε τον δικό σας ήχο. Αυτό είναι προφανώς πιο εύκολο να ειπωθεί παρά να γίνει, αλλά αν ψάχνετε για φήμη, η μοναδικότητα είναι αυτό που καθορίζει κάθε μουσικό καλλιτέχνη σήμερα-είτε μέσω ήχου, έμπνευσης ή χαρακτήρα.
- Προσπαθήστε να χωρίσετε τον εαυτό σας από τη μουσική. Προσποιηθείτε ότι είστε κάποιος που χορεύει ακούγοντας το τραγούδι σας. Αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό, καθώς θα σας βοηθήσει να βελτιωθείτε σε τομείς όπως απαιτείται.
- Ο Οδηγός Ishkur για την Ηλεκτρονική Μουσική είναι ένας εξαιρετικός ιστότοπος που χαρτογραφεί τις εξελίξεις και τα τμήματα όλης της ηλεκτρονικής μουσικής, συμπεριλαμβανομένου του δικού της τμήματος για την έκσταση. Παρέχει παραδείγματα χρησιμοποιώντας ηχητικά κλιπ, καθώς και σύντομες περιγραφές για κάθε αντίστοιχο είδος.
Προσοχή
- Όλες οι μορφές μουσικής είναι κάτι περισσότερο από παραλλαγές σε ό, τι έχει προηγηθεί. Δεν υπάρχει δικαιολογία, ωστόσο, για τη διάπραξη πράξης λογοκλοπής. Όταν δημιουργείτε μουσική, θυμηθείτε ότι βασίζεστε όχι μόνο στη δουλειά των άλλων, αλλά στο δικό σας σύνολο καλλιτεχνικών δεξιοτήτων και μουσικών ιδεών.
- Η επανάληψη είναι το κλειδί, αλλά να είστε προσεκτικοί για να διασφαλίσετε ότι τα μοτίβα ρέουν καλά το ένα στο άλλο και κάνουν βρόχο απρόσκοπτα. Εάν μπορείτε εύκολα να "επισημάνετε" εκεί που ξεκινά ή τελειώνει μια μελωδία ή ήχος, τότε μπορεί να έχετε πρόβλημα. Προσπαθήστε να βελτιώσετε τη μετάβαση του βρόχου, να επιβραδύνετε το αποτέλεσμα ή απλά να χρησιμοποιήσετε κάτι άλλο.
- Αν και μερικές φορές ενδείκνυται για ορισμένα είδη ηλεκτρονικής μουσικής, όπως το Hard Trance, προσπαθήστε να μην χρησιμοποιείτε περιττά και υπερβολικά συναισθηματικά όργανα και μελωδίες υπερβολικά. Οι συνθετικές χορδές είναι συνήθως ο μεγαλύτερος ένοχος σε περιπτώσεις όπως αυτές. Το Trance πρέπει να είναι συναρπαστικό και συναισθηματικό, αλλά όχι κωμικό.
- Σκεφτείτε την έκσταση ως ένα παζλ. αν το κάνετε πολύπλοκο, χρειάζεται όλο και περισσότερη κατανόηση του ακροατή σας για να το αποκτήσετε, αν το κάνετε απλό, το αντίστροφο. Σε γενικές γραμμές κάντε έκσταση όπως σας ταιριάζει. Γιατί ό, τι και να γίνει, πάντα τελειώνεις ένα παζλ που ξεκινάς ανεξάρτητα από το πόσο περίπλοκο είναι.
