Εάν είστε ειδικευμένος πιανίστας, η ιδιωτική διδασκαλία μπορεί να είναι μια ανταποδοτική και προσοδοφόρα επιχειρηματική επιχείρηση. Ενώ η έναρξη ενός στούντιο πιάνου μπορεί να είναι μια αποθαρρυντική εργασία, είναι δυνατόν αν κάνετε ένα λεπτομερές σχέδιο και διατηρήσετε ρεαλιστικές προσδοκίες. Μόλις επεξεργαστείτε όλα τα logistics για τη νέα σας προσπάθεια, το να είστε αποτελεσματικός δάσκαλος είναι τόσο εύκολο όσο το να δείξετε ενδιαφέρον για τη ζωή των μαθητών σας, να αναπτύξετε προσαρμοσμένα σχέδια μαθημάτων για κάθε μαθητή και να κάνετε την εκμάθηση αυτού του όμορφου οργάνου μια ευχάριστη διαδικασία.
Βήματα
Μέρος 1 από 3: Γνωρίζοντας το πιάνο
Βήμα 1. Εξασκηθείτε συχνά στο πιάνο
Η διδασκαλία πιάνου είναι μια εξειδικευμένη δουλειά! Θα είναι πιο δύσκολο να στρατολογήσετε και να διδάξετε μαθητές εάν δεν έχετε εκτεταμένη εμπειρία παιχνιδιού. Εάν παίζετε πιάνο για μεγάλο χρονικό διάστημα και έχετε ένα σημαντικό ρεπερτόριο στη ζώνη σας, πιθανότατα έχετε ήδη τα προσόντα για να διδάξετε. Τούτου λεχθέντος, θα πρέπει να εξασκείστε καθημερινά στο πιάνο, έτσι ώστε οι ικανότητές σας να παραμένουν φρέσκες και ενημερωμένες.
Το πτυχίο δεν απαιτείται απαραίτητα εάν έχετε υψηλό επίπεδο δεξιοτήτων στο παιχνίδι. Ωστόσο, οι περισσότεροι επιτυχημένοι καθηγητές πιάνου εκπαιδεύονται άριστα με το αντίστοιχο πτυχίο στο πιάνο με μαθήματα στην παιδαγωγική του πιάνου (διδασκαλία)
Βήμα 2. Διαφημίστε τα είδη μουσικής πιάνου που έχετε τα προσόντα να διδάξετε
Η εκμάθηση κλασικών τεχνικών είναι χρήσιμη για την αύξηση της συνολικής ικανότητας παιξίματος και είναι απαραίτητη για επίδοξους πιανίστες συναυλιών ή μελλοντικούς δασκάλους. Ωστόσο, εάν ο μαθητής σας θέλει να μάθει πώς να παίζει τζαζ μουσική εκτός από κλασική και δεν ξέρετε πώς να παίζετε τζαζ πιάνο, ίσως να μην είστε ο καλύτερος δάσκαλος γι 'αυτούς.
Βήμα 3. Βελτιώστε τη θεωρία της μουσικής σας
Ενώ μερικοί μαθητές κάνουν μαθήματα πιάνου για να δείξουν στους φίλους τους τα αγαπημένα τους ποπ τραγούδια, άλλοι μπορεί να μάθουν πιάνο για να κάνουν καριέρα από αυτό κάποια μέρα. Σε κάθε περίπτωση, το να μπορείς να εξηγήσεις και να αποδείξεις τεχνικές γνώσεις για κλίμακες, συγχορδίες, διαστήματα, κλειδιά, μετρητή, φράση και αρμονία είναι απαραίτητο για τη μουσική τους ανάπτυξη.
Αν θεωρείτε ότι η θεωρία της μουσικής σας λείπει, υπάρχουν πολλοί πόροι που μπορούν να σας βοηθήσουν, αλλά ένα μάθημα θεωρίας μουσικής στο Coursera ή στο βιβλίο του Nicolas Carter "Music Theory: From Absolute Beginner to Expert" ή μπορεί να βελτιώσει τις θεωρητικές σας δεξιότητες με προσιτό τρόπο
Βήμα 4. Επενδύστε στην επαγγελματική ανάπτυξη
Αυτό μπορεί να περιλαμβάνει τη λήψη ιδιωτικών μαθημάτων από πιο προχωρημένους από εσάς, ανάγνωση μουσικής διδασκαλίας, παρακολούθηση συναυλιών, εξάσκηση και εκμάθηση νέου ρεπερτορίου μόνοι σας ή περιήγηση στο διαδίκτυο ή στο YouTube για έμπνευση. Θυμηθείτε ότι ένας καλός δάσκαλος είναι επίσης καλός μαθητής.
Γίνετε μέλος των τοπικών, πολιτειακών ή εθνικών συλλόγων δασκάλων μουσικής για να συνδεθείτε με άλλους δασκάλους και να ενημερωθείτε για τις νέες μεθόδους διδασκαλίας και δημοσιεύσεις. Μπορείτε επίσης να μάθετε για διάφορες παιδαγωγικές τεχνικές και να επιλέξετε τη μέθοδο που πιστεύετε ότι θα λειτουργήσει καλύτερα για εσάς και τους μαθητές σας
Μέρος 2 από 3: Προγραμματισμός των μαθημάτων σας
Βήμα 1. Κάντε ένα επιχειρηματικό σχέδιο σύμφωνα με τις κατανομές του χρόνου σας
Εάν σκοπεύετε να κάνετε τη μουσική διδασκαλία σας πλήρη απασχόληση, ένα ολοκληρωμένο επιχειρηματικό σχέδιο είναι απολύτως απαραίτητο. Εάν είστε περισσότερο χόμπι στη διδασκαλία σας, θα χρειαστεί να προετοιμαστείτε, αλλά μπορεί να απαιτήσει λιγότερο χρόνο και προσπάθεια ανάλογα με το μέγεθος του στούντιο σας.
Βήμα 2. Ορίστε την τιμή σας
Τα μαθήματα για αρχάριους είναι συνήθως 30 λεπτά και θα αυξηθούν σε μία ώρα καθώς ο μαθητής μεγαλώνει ή αποκτά περισσότερες δεξιότητες. Εάν δεν έχετε εμπειρία διδασκαλίας αλλά είστε ειδικευμένοι στο πιάνο, είναι σκόπιμο να χρεώνετε 15-20 $ ανά 30 λεπτά ή 30-40 $ ανά ώρα.
- Λάβετε υπόψη ότι το ποσοστό που χρεώνετε εξαρτάται από πολλούς παράγοντες, όπως η εκπαιδευτική γενεαλογία σας, η εμπειρία παιχνιδιού και διδασκαλίας, οι αναφορές από τους μαθητές σας και η πόλη στην οποία ζείτε.
- Καθώς αποκτάτε εμπειρία, συνιστάται να αυξάνετε λίγο τα ποσοστά σας κάθε χρόνο. Οι καθηγητές πιάνου με σημαντική εμπειρία και ικανότητα μπορούν να χρεώσουν έως και 60 $ ανά 30 λεπτά ή 120 $ ανά ώρα.
- Χρεώστε μια κατ 'αποκοπή, μηνιαία χρέωση για τα μαθήματα αντί για μια τιμή ανά συνεδρία. Αυτό γίνεται για να αποθαρρυνθεί η παράλειψη μαθημάτων και αυξάνεται η επιθυμία να αναπληρωθούν τα χαμένα μαθήματα.
Βήμα 3. Βρείτε ένα μέρος για να διδάξετε
Ενώ πολλοί καθηγητές κάνουν μαθήματα στο σπίτι τους, μπορείτε επίσης να ταξιδέψετε στο σπίτι ενός μαθητή εάν έχουν ένα ποιοτικό πιάνο που έχει ρυθμιστεί πρόσφατα. Μπορείτε επίσης να νοικιάσετε έναν χώρο σε ένα μουσικό κατάστημα ή ένα κοινοτικό κέντρο. Βεβαιωθείτε ότι χρησιμοποιείτε έναν χώρο που θα σας επιτρέψει να διατηρήσετε όσα κέρδη χρειάζεστε, ενώ είστε καθαροί, φιλόξενοι και ευνοϊκοί για τη μάθηση.
Προσδιορίστε το χρόνο και το κόστος ταξιδιού στις αμοιβές σας, εάν υπάρχουν
Βήμα 4. Αγοράστε βιβλία στο επίπεδο του πιάνου που θα διδάξετε
Μερικοί σπουδαίοι τίτλοι για αρχάριους περιλαμβάνουν τη σειρά βιβλίων Alfred's Basic Piano Library Lesson Book, Bastien Piano Basics Primer Level και τη σειρά βιβλίων Hal Leonard Piano Method Book. Ενώ μπορείτε να πουλήσετε τα αντίγραφα των βιβλίων σας σε μαθητές, είναι προτιμότερο να τους ζητήσετε να αγοράσουν τα δικά τους προσωπικά αντίγραφα, ώστε να μπορούν να σημειώσουν τη μουσική τους με νότες και συμβουλές από τα μαθήματα. Είναι επίσης χρονοβόρο να αντικαθιστάτε συνεχώς βιβλία που έχετε δώσει στους μαθητές.
Χρησιμοποιήστε μια καλά ανεπτυγμένη μέθοδο, όπως η μέθοδος Suzuki, εάν προτιμάτε τις διδασκαλίες της ή αν δυσκολεύεστε να βρείτε ένα μέρος για να ξεκινήσετε. Ορισμένες μεθοδολογίες απαιτούν επίσημη πιστοποίηση πριν μπορέσουν να διδαχθούν για εμπορικούς σκοπούς, οπότε ερευνήστε το κόστος και τις απαιτήσεις πιστοποίησης πριν χρησιμοποιήσετε αυτήν τη μέθοδο στην παιδαγωγική σας
Βήμα 5. Καταγράψτε τις πολιτικές του στούντιο σας
Κάντε μια ολοκληρωμένη λίστα πολιτικών για το στούντιο σας, συμπεριλαμβανομένων πληροφοριών σχετικά με τα χρονοδιαγράμματα πληρωμών και τα ποσά, τις ακυρώσεις καιρού και διακοπών, τα μαθήματα, την ειδοποίηση λήξης των μαθημάτων και τις προσδοκίες παρακολούθησης και εξάσκησης. Μοιραστείτε το με τους γονείς των μαθητών σας στο πρώτο τους μάθημα και βεβαιωθείτε ότι τόσο ο μαθητής όσο και οι γονείς τους κατανοούν όλες τις πολιτικές σας.
Βήμα 6. Διαφημίστε τις υπηρεσίες σας διαδικτυακά, έντυπα και αυτοπροσώπως
Τοποθετήστε μια διαφήμιση στην τοπική εφημερίδα σας, στο CraigsList και στο εσωτερικό του κτιρίου όπου θα διδάξετε αν κάνετε μαθήματα εκτός σπιτιού. Ζητήστε να τοποθετήσετε φυλλάδια στον πίνακα ανακοινώσεων στα κτίρια της τοπικής κοινότητάς σας, όπως κέντρο αναψυχής, εκκλησία ή βιβλιοθήκη. Πείτε σε όλους όσους γνωρίζετε ότι διδάσκετε πιάνο και προσφέρετε έκπτωση παραπομπής στους τρέχοντες μαθητές. Διαφημίστε μόνο τις ηλικίες και τα είδη που έχετε τα προσόντα για διδασκαλία.
- Επικοινωνήστε με τους τοπικούς δασκάλους μουσικής σχολείων. Παρουσιάστε τον εαυτό σας και προσφέρετε δωρεάν εργαστήρια και συνοδεία για συναυλίες και μιούζικαλ. Φροντίστε να τονίσετε ότι θέλετε να βοηθήσετε το πρόγραμμά τους, αντί να επιμείνετε να σας στείλουν τους μαθητές τους για μαθήματα πιάνου.
- Διαφημιστείτε σε ιστότοπους ειδικά σχεδιασμένους για να βοηθούν τους ανθρώπους να βρίσκουν καθηγητές μουσικής στην περιοχή τους (όπως https://takelessons.com/), αλλά να γνωρίζετε ότι μπορεί να χρειαστεί να πληρώσετε ένα τέλος για την προώθηση των υπηρεσιών σας.
Μέρος 3 από 3: Διδάσκοντας τους μαθητές σας
Βήμα 1. Προγραμματίστε προσεκτικά εξατομικευμένα μαθήματα
Τα μαθήματά σας πρέπει να προσαρμόζονται σε κάθε μαθητή, λαμβάνοντας υπόψη το τρέχον επίπεδο δεξιοτήτων, τους στόχους και το εβδομαδιαίο πρόγραμμά τους. Αυτό δεν σημαίνει ότι δεν μπορείτε να επαναχρησιμοποιήσετε σχέδια μαθήματος, αλλά κάθε μαθητής θα απαιτήσει διαφορετική προσέγγιση. Καθοδήγηση των μαθημάτων σας γύρω από τη ρουτίνα πρακτικής τους, η οποία μπορεί να είναι είτε μια ξεχωριστή λίστα υποχρεώσεων που πρέπει να τηρούν, είτε μπορείτε να δημιουργήσετε ένα προσαρμοσμένο με τον μαθητή σας που ποικίλλει καθημερινά. Να είναι συνεπείς για το τι μπορούν να περιμένουν σε κάθε μάθημα.
Βήμα 2. Ξεκινήστε τα μαθήματά σας με προθέρμανση
Η αποτελεσματική προθέρμανση θα συνεπάγεται αργή θέρμανση και χαλάρωση των χεριών για παιχνίδι. Χρησιμοποιήστε τεχνικές ασκήσεις που περιλαμβάνουν ζυγαριές, αρπέγγια, προπόνηση αυτιών και προόδους χορδών. Ζητήστε από τους μαθητές σας να σας δείξουν πώς ζεσταίνονται συνήθως στο σπίτι. Εάν προχωρήσουν γρήγορα στο ζέσταμα, ζητήστε τους να επιβραδύνουν για να βελτιώσουν την ακρίβειά τους και να ζεστάνουν τα χέρια με ασφάλεια.
Είναι σημαντικό να καλύπτονται τόσο οι ανερχόμενες όσο και οι φθίνουσες κλίμακες και τα αρπέγγια, καθώς και τα δύο συμβαίνουν σε όλη τη μουσική. Επίσης, μην αφήνετε το μάθημα σε δευτερεύουσες κλίμακες για αργότερα - είναι καλύτερο να διδάξετε τόσο τα μεγάλα όσο και τα δευτερεύοντα από την αρχή, έτσι ώστε το αυτί να εκπαιδεύεται να αναγνωρίζει το καθένα με την πάροδο του χρόνου
Βήμα 3. Επανεξέταση θεμάτων από το τελευταίο μάθημα
Ένα "θέμα" είναι συνήθως ένα κομμάτι στο οποίο εργάζεται ο μαθητής από ένα βιβλίο μαθημάτων, αλλά μπορείτε επίσης να επικεντρωθείτε σε περιόδους ή μικρά κομμάτια μουσικής που χρησιμοποιούνται για την εκμάθηση ενός συγκεκριμένου μοτίβου. Αυτό μπορεί να πάρει όλο το χρόνο του μαθήματος περιστασιακά, αλλά αυτό δεν προκαλεί ανησυχία.
Άλλα θέματα μπορεί να περιλαμβάνουν τεχνικά θέματα ή θέματα μουσικής και αποχρώσεις όπως η δυναμική, ο ρυθμός ή η ομοιόμορφη αναπαραγωγή
Βήμα 4. Εισάγετε αργά νέο υλικό
Περάστε τη βασική υπογραφή του νέου κομματιού, βάζοντάς τους να παίξουν αυτήν την κλίμακα σε διαφορετικά μέτρα και ρυθμούς. Ζητήστε τους να επικεντρωθούν σε ένα μικρό, λογικό τμήμα της μουσικής κάθε φορά, δουλεύοντας κάτω από το κομμάτι. Στη συνέχεια, μπορούν να ενώσουν τις μονάδες μαζί και να εξασκήσουν μεταβάσεις.
- Μην πιέζετε τους μαθητές σε μια πιο δύσκολη ικανότητα πολύ νωρίς. Αντ 'αυτού, βεβαιωθείτε ότι η τρέχουσα ικανότητα μπορεί να αποδειχθεί επανειλημμένα και με συνέπεια πριν προχωρήσετε σε μια νέα.
- Ελέγχετε περιοδικά με τον μαθητή σας. Ρωτήστε αν είναι ευχαριστημένοι με αυτό που δουλεύουν και αν όχι, να είστε ανοιχτοί σε αιτήματα του μαθητή και των γονέων τους. Η επανάληψη είναι σημαντική, αλλά η πλήξη μπορεί να μειώσει τον ενθουσιασμό.
Βήμα 5. Δουλέψτε τη θεωρία της μουσικής σε ό, τι κάνετε
Δοκιμάστε τα για θέματα θεωρίας κατά τη διάρκεια των μαθημάτων σας, ώστε να μπορούν να εφαρμόσουν τις γνώσεις τους στο όργανο τους. Για παράδειγμα, εάν τους διδάσκετε για διαστήματα, παίξτε δύο νότες από το κομμάτι τους το ένα μετά το άλλο και ζητήστε τους να ονομάσουν το διάστημα. Βεβαιωθείτε ότι χρησιμοποιείτε τη σωστή μουσική σημειολογία όταν μιλάτε για τη θεωρία της μουσικής, καθώς θα θέλετε οι μαθητές σας να μπορούν να εντοπίσουν τελικά τα χαρακτηριστικά και τα πρότυπα της μουσικής απλά κοιτώντας τη σελίδα.
Είναι σημαντικό να κάνετε τη μάθηση της θεωρίας διασκεδαστική, προσφέροντας λεκτική επιβεβαίωση της προόδου και ανταμείβοντας την κυριαρχία των εννοιών. Οι νεότεροι μαθητές ανταποκρίνονται καλά σε καραμέλες ή αυτοκόλλητα στις σελίδες μουσικής που έχουν κατακτήσει
Βήμα 6. Έχετε εύλογες προσδοκίες για εξάσκηση και πρόοδο
Μερικοί μαθητές θα λατρέψουν την εξάσκηση και θα δυσκολευτούν να κάνουν διαλείμματα. Άλλοι μαθητές θα αντισταθούν στην εξάσκηση, καθώς μπορεί να είναι επαναλαμβανόμενη και αναδεικνύει τους τομείς τους για βελτίωση. Μην κάνετε τους μαθητές σας να αισθάνονται άσχημα για το μαθησιακό τους στυλ, αλλά τονίστε το γεγονός ότι η εξάσκηση συχνά και καλά είναι το κλειδί για πραγματική πρόοδο.
Βήμα 7. Ενθαρρύνετε τους μαθητές σας συχνά και κάντε υπομονή
Οι ασυγχώρητοι, άκαμπτοι και κακοί δάσκαλοι μπορεί μερικές φορές να κάνουν τους μαθητές να εγκαταλείψουν τη μουσική εντελώς και να αναπτύξουν μια αποστροφή προς αυτήν, οπότε να έχετε πάντα επίγνωση του τρόπου με τον οποίο συναντώνται τα λόγια και οι πράξεις σας. Είναι δουλειά σας να προσαρμοστείτε στις ανάγκες του μαθητή σας και όχι το αντίστροφο.
Ποτέ μην κρίνετε έναν μαθητή για την ικανότητά του στο παιχνίδι, αφού όλοι ήταν αρχάριοι σε ένα σημείο. Ωστόσο, εάν ο μαθητής έχει αποδείξει ότι δεν έχει επενδύσει πλήρως στην προσοχή κατά τη διάρκεια των μαθημάτων ή στην εξάσκηση, ίσως είναι καιρός για μια συζήτηση με τους γονείς του σχετικά με το αν το πιάνο είναι ή όχι η σωστή δραστηριότητα για αυτούς
Συμβουλές
- Γνωρίστε τους μαθητές σας. Ξεκινήστε τα μαθήματα με φιλικές ερωτήσεις για τη ζωή τους, όπως "Πώς είσαι;", "Πώς ήταν η μέρα σου;" ή "Μάθατε κάτι ενδιαφέρον στο σχολείο;" Οι καθηγητές όλων των μαθημάτων μπορούν να έχουν βαθύ αντίκτυπο στη ζωή ενός μαθητή, επομένως η προσοχή και το ενδιαφέρον είναι σημαντικά.
- Το να μάθετε πώς να γράφετε μουσική με τυπική σημειογραφία είναι σημαντικό για οποιαδήποτε καριέρα στη μουσική, αλλά δεν χρειάζεται να είναι μια αγγαρεία. Μπορεί να είναι διασκεδαστικό τόσο για εσάς όσο και για τον μαθητή σας να μεταφέρετε (γράψετε) τα αγαπημένα τους ποπ τραγούδια εκτός από τις κλασικές σπουδές τους. Εξασκηθείτε μόνοι σας πριν το δοκιμάσετε σε ένα μάθημα.
- Για να γίνετε επιτυχημένος δάσκαλος, θα πρέπει να ακολουθείτε και να διδάσκετε μουσικές έννοιες και πώς να αναπτύξετε την τεχνική ικανότητα και τη δομή των χεριών καθώς μεγαλώνουν.
- Εάν το επίπεδο δεξιοτήτων του μαθητή σας ξεπερνά το δικό σας και δεν έχετε τίποτα να τους διδάξετε, είναι καλό να το παραδεχτείτε στον μαθητή σας, ώστε να συνεχίσει τις σπουδές του όπως κρίνει κατάλληλο.
