Οι καλλιτέχνες μπορούν να χρησιμοποιήσουν πολλά μέσα για να εκφραστούν, και με εξάσκηση, επιμονή και ταλέντο, η τέχνη μπορεί να είναι οτιδήποτε από ένα παθιασμένο χόμπι έως μια προσοδοφόρα καριέρα.
Βήματα
Βήμα 1. Εξασκηθείτε με διάφορα μέσα
Η τέχνη δημιουργείται με μια σχεδόν απεριόριστη ποικιλία μέσων, από λαδομπογιές έως πηλό, από πέτρα έως ηλεκτρισμό. Ακολουθούν μερικά δημοφιλή μέσα που χρησιμοποιούνται από καλλιτέχνες.
- Μολύβια και χαρτί. Το σχέδιο είναι μια θεμελιώδης μορφή τέχνης, που πιθανότατα ασκήθηκε αρχικά με ένα κομμάτι κάρβουνο ή λίγο έγχρωμο πηλό σε τοίχο σπηλαίου. Είναι πλέον μια εκλεπτυσμένη τεχνική που χρησιμοποιεί ποικιλία χαρτιού και μολυβιών.
- Στυλό και μελάνι. Το στυλό και το μελάνι είναι μια άλλη μορφή σχεδίασης, χρησιμοποιώντας βαρύ κουρελόχαρτο ή ξύστρα και συνήθως ένα στυλό και μελάνι. Μπορεί να χρησιμοποιηθεί για τη δημιουργία δραματικών αντιθέσεων και εξαιρετικών λεπτομερειών.
- Παστέλ. Τα παστέλ μπαστούνια είναι χρωστική ουσία που αναμιγνύεται με πολύ λίγο συνδετικό και τυλίγεται για να σχηματίσει μπαστούνια που μοιάζουν με χρωματιστές κιμωλίες. Μόνο οι φθηνότερες φοιτητικές είναι βαμμένες κιμωλίες. Μπορούν να χρησιμοποιηθούν για σχεδίαση ή ζωγραφική σε παστέλ χαρτί, βαρύ χαρτί σκίτσου, χαρτί ακουαρέλας ή παστέλ με γυαλόχαρτο.
- Λάδι παστέλ. Αυτά τα μπαστούνια μοιάζουν με κραγιόνια και κυμαίνονται από πολύ φθηνά παιδικά παστέλ λαδιού έως παστέλ λαδιού καλλιτεχνών, κατασκευασμένα με ακριβά χρωστικά. Πολύ πιο αδιαφανείς από τα κραγιόνια, δουλεύουν σε χαρτί, σανίδες, ξύλο, καμβά, μέταλλο ή σχεδόν οποιαδήποτε επιφάνεια.
- Ακουαρέλες, λάδια και ακρυλικά χρώματα. Αυτά είναι πολύ διαφορετικά μέσα, ομαδοποιημένα μόνο επειδή είναι οικεία στους περισσότερους ανθρώπους και χρησιμοποιούνται όλα σε αυτό που γνωρίζουμε ως "ζωγραφική".
- Κεραμικά. Αυτό το μέσο είναι πηλός, ο οποίος μπορεί να διαμορφωθεί στο χέρι, να σχηματιστεί σε καλούπι, να πεταχτεί σε ρολό αγγειοπλάστη ή να σμιλευτεί με άλλα μέσα.
- Γλυπτό με πέτρα. Αυτή είναι μια προκλητική και σωματικά απαιτητική τεχνική. Η σύγχρονη τεχνολογία έχει δημιουργήσει εργαλεία για την αφαίρεση της πέτρας για να σχηματίσει ένα σχήμα, αλλά παραδοσιακά γίνεται με σφυρί και σμίλες.
- Φωτογραφία. Μια τεχνική που αλλάζει συνεχώς, με νέες τεχνολογίες να αναδύονται συνεχώς, από ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές και επεξεργασία, μέχρι φίλτρα ειδικών εφέ και φωτισμό.
-
Σκάλισμα. Συνήθως γίνεται με σμίλες και μαχαίρια, αυτή είναι μια παραδοσιακή μορφή τέχνης που έχει επίσης επωφεληθεί από την τεχνολογία, με την εμφάνιση εργαλείων λείανσης μήτρας για τη διαμόρφωση, πριονιών και διαμορφωτών για την αντιγραφή εικόνων και την γρήγορη αφαίρεση μεγάλων ποσοτήτων ξύλου και κόλλες και ρητίνες για επανατοποθέτηση ή πλαστικοποίηση του τεμαχίου εργασίας καθώς δουλεύεται.
Υπάρχουν πολλά άλλα μέσα και απλώς πάρα πολλές τεχνικές για να τα καλύψουμε όλα σε ένα άρθρο
Βήμα 2. Πειραματιστείτε με τις παραπάνω τεχνικές και υλικά, ή άλλα, για να δείτε ποιο είναι πιο ευχάριστο και παραγωγικό για εσάς, ως άτομο
Βήμα 3. Κοιτάξτε τα μαθήματα που προσφέρονται στην περιοχή σας ή ακόμα και διαδικτυακά
Πολλές σχολικές περιοχές προσφέρουν μαθήματα τέχνης για μαθητές από το δημοτικό έως το λύκειο. Συχνά αυτά είναι μαθήματα επιλογής πέρα από το επίπεδο του δημοτικού σχολείου και αν ενδιαφέρεστε για την τέχνη, προσπαθήστε να κάνετε το σχολικό σας πρόγραμμα για να παρακολουθήσετε όλα τα μαθήματα τέχνης. Τα Κοινοτικά Κολέγια και Πανεπιστήμια προσφέρουν κάποτε μαθήματα εκπαίδευσης ενηλίκων σε πολλές τεχνικές τέχνης.
Βήμα 4. Ελέγξτε για μαθήματα στούντιο ή ιδιωτικούς δασκάλους τέχνης εάν δεν υπάρχουν διαθέσιμα μαθήματα στο σπίτι σας
Παλιότερα, σχεδόν όλοι οι καλλιτέχνες ξεκίνησαν ως μαθητευόμενοι στους "Masters", εκείνους που είχαν ολοκληρώσει τις δικές τους μαθητείες και ήταν έμποροι στην τέχνη τους. Τώρα, ορισμένοι καλλιτέχνες θα προσφέρουν μαθητεία σε ταλαντούχα άτομα που μαθαίνουν από τον δάσκαλό τους καθώς κάνουν άλλες στούντιο ως αμοιβή.
Βήμα 5. Εξασκηθείτε στο μέσο σας
Κρατήστε ένα αρχείο ή ένα χαρτοφυλάκιο της δουλειάς σας, είτε είναι σε ένα σκίτσο, ένα άλμπουμ, είτε με φωτογραφίες γλυπτών ή γλυπτών. Αυτό θα σας επιτρέψει να δείτε βελτιώσεις και να δημιουργήσετε μια προσωπική τεχνική.
Βήμα 6. Εργαστείτε με τα ταλέντα και τις ικανότητές σας όταν έχετε την ευκαιρία
Εάν έχετε ταλέντο και αναπτύξετε δεξιότητες ως ζωγράφος ή στο σχέδιο, μπορεί να έχετε την ευκαιρία να κάνετε εργασίες προμήθειας φτιάχνοντας αφίσες ή πινακίδες για γειτονικές επιχειρήσεις ή εκδηλώσεις.
Βήμα 7. Παρακολουθήστε διαγωνισμούς ή καλλιτεχνικές εκπομπές που διαθέτουν το μέσο στο οποίο εργάζεστε
Εμπορικά κέντρα, κοινοτικοί οργανισμοί και άλλες ομάδες συχνά χορηγούν «νομικές» εκθέσεις έργων και καλούν μέλη της κοινότητας να εκθέσουν, και μερικές φορές να πουλήσουν, τη δουλειά τους. Αυτό θα είναι μια ευκαιρία να μοιραστείτε ιδέες με άλλους καλλιτέχνες και να δείτε την αντίδραση του κοινού στη δική σας δουλειά.
Βήμα 8. Μην απογοητεύεστε όταν κάθε έργο δεν είναι επιτυχές
Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για γλυπτά ή κεραμικά έργα, τα οποία μπορεί κυριολεκτικά να καταρρεύσουν κατά τη διάρκεια της δημιουργικής διαδικασίας.
Βήμα 9. Αναζητήστε έμπνευση όπου κι αν πάτε
Να είστε πολύ παρατηρητικοί και να προσέχετε όλο τον κόσμο γύρω σας! Από τα δέντρα του τοπικού σας πάρκου, μέχρι το πώς τα χρυσά φύλλα τους λάμπουν στο φυσικό φως, ο κόσμος είναι γεμάτος σχήματα, υφές, εικόνες, χρώματα και μορφές και πολλά από αυτά που θεωρούνται αριστουργήματα δημιουργήθηκαν χρησιμοποιώντας ένα απλό, όχι όμορφο θέμα και το ταλέντο ενός αφοσιωμένου καλλιτέχνη.
Βίντεο - Χρησιμοποιώντας αυτήν την υπηρεσία, ορισμένες πληροφορίες ενδέχεται να κοινοποιηθούν στο YouTube
Συμβουλές
- Σχεδιάστε τα συναισθήματά σας όπως όταν είστε λυπημένοι, τρελοί ή αναστατωμένοι. Τα συναισθήματα σύγκρουσης μπορεί συχνά να οδηγήσουν σε ένα ενδιαφέρον αποτέλεσμα, αλλά δεν σημαίνει απαραίτητα ότι πρέπει να φτιάξετε θλιβερούς πίνακες για να είναι ενδιαφέροντες.
- Μερικοί άνθρωποι ακούνε μουσική ενώ εργάζονται, επειδή τους βοηθά να συνεχίσουν να εργάζονται για περισσότερο και διευκολύνει την συγκέντρωση. Άλλοι λένε ότι είναι μια κακή ιδέα επειδή θεωρούν ότι καθιστά δυσκολότερη τη συγκέντρωση στο έργο.
- Αγοράστε είδη τέχνης υψηλότερης ποιότητας που μπορείτε να αντέξετε οικονομικά στο μέσο που επιλέξατε. Συνήθως είναι πιο εύκολο να χειριστούν και επειδή το χρώμα είναι πιο συγκεντρωμένο, μπορεί να διαρκέσουν περισσότερο από τις φθηνές φοιτητικές εκδόσεις. Επίσης, εάν ένα κομμάτι εξάσκησης βγαίνει καλά χρησιμοποιώντας προμήθειες για καλλιτέχνες, μπορείτε να το πουλήσετε με ειλικρίνεια αντί να χρειαστεί να το επαναλάβετε με καλύτερα υλικά. Τελικά, θα πρέπει να χρησιμοποιήσετε τα υλικά που προτιμάτε και σας ταιριάζουν - θα λειτουργήσουν καλύτερα για εσάς και τη δουλειά σας.
Προειδοποιήσεις
- Μην πουλάτε έργα που κατασκευάζονται με προμήθειες μαθητών. Συχνά δεν ανάβουν γρήγορα και μέσα σε μήνες ή μερικά χρόνια μπορεί να ξεθωριάσουν και να φαίνονται άσχημα. Οι πελάτες λένε σε άλλους πελάτες για αυτό και μπορείτε να βλάψετε την καριέρα σας.
- Ορισμένα μέσα τέχνης περιλαμβάνουν επικίνδυνες χημικές ουσίες ή παράγουν επικίνδυνες συνθήκες. Η σκόνη από τα κεραμικά περιέχει πυριτικά άλατα, τα οποία μπορεί να προκαλέσουν αναπνευστικά προβλήματα και ορισμένα χρώματα περιέχουν βαρέα μέταλλα, τα οποία μπορεί να είναι τοξικά κατά την πέψη ή την αναπνοή. Επομένως, μην τρώτε ή πίνετε ποτέ κατά τη διάρκεια μιας συνεδρίας ζωγραφικής. Πλύνετε τα χέρια σας μετά.
- Ποτέ μην περιμένετε να πουλήσετε κάθε έργο που δημιουργείτε. Η τέχνη είναι μια αγορά "ζήτησης" και έτσι, ίσως εξαρτάται από εσάς να χρησιμοποιήσετε τη δημιουργικότητα για να δημιουργήσετε μια ζήτηση για τη δουλειά σας.
