Η γνήσια τεχνική bel canto δεν μπορεί να διδαχθεί σε ένα άτομο, αλλά εδώ είναι μερικές ιδέες που οι μάστορες της τεχνικής έχουν χρησιμοποιήσει για να αποκτήσουν τον κατάλληλο συντονισμό και τις αισθήσεις που απαιτούνται για να τραγουδήσουν πραγματικά γοητευτικά bel canto.
- Σημειώστε ότι μπορεί να χρειαστεί χρόνος για να αναπτύξετε τη φωνή σας σε σημείο μέγιστης ομορφιάς και τέλειας τεχνικής, αλλά η μεγάλη αναμονή ενώ εξασκείστε αξίζει τον κόπο.
- Αυτή η τεχνική δεν είναι κάτι που μπορεί να κατανοηθεί, είναι μια αίσθηση σωστών ενεργειών μέσω των οποίων θα επιτευχθεί το επιθυμητό αποτέλεσμα. Εδώ είναι αυτές οι βασικές ιδέες.
Βήματα
Βήμα 1. Εξασκηθείτε στη σωστή αναπνοή
Η αναπνοή είναι απαραίτητη για το σωστό τραγούδι. Γενικά, χρησιμοποιούμε μόνο περίπου το 1/8 της ικανότητας αναπνοής μας καθώς αναπνέουμε καθημερινά. Ωστόσο, αυτό δεν είναι αυτό που θέλουμε στο τραγούδι, καθώς χρειαζόμαστε αέρα πλήρους πνεύμονα, που είναι τα άλλα 7 στα 8.
- Πώς το κάνουμε αυτό; Φανταστείτε ότι αναπνέετε στη μέση σας και μέσω των κοιλιακών σας, που θα επεκτείνουν το διάφραγμα σας στο μέγιστο τέντωμα.
- Εάν μπορείτε να τοποθετήσετε τον δείκτη σας ακριβώς κάτω από το θωρακικό κλουβί σας, μπορείτε να σπρώξετε την κοιλιά σας και να βγει προς τα έξω σαν μπαλόνι, τότε αναπνέετε σωστά για τραγούδι.
- Εάν οι κοιλιακοί σας είναι άκαμπτοι, τότε απλώς πιέζετε προς τα έξω με την κοιλιά σας. Πρέπει να πάρεις έναν αέρα πλήρους πνεύμονα.
Βήμα 2. Χαλαρώστε τους μυς του λαιμού στο τραγούδι
Οι περισσότεροι τραγουδιστές σπρώχνουν με τους μυς του αυχένα για να τραγουδήσουν υψηλές νότες. Το κάνουν επίσης, φυσικά, επειδή θέλουν τη φωνή τους να προβάλλει πολύ.
- Τι συμβαίνει όταν πιέζετε τη φωνή σας για κάποιο χρονικό διάστημα, με την πάροδο του χρόνου οι φωνητικές σας χορδές προσαρμόζονται σε αυτήν την κακοποίηση που τους προσφέρετε αναπτύσσοντας φωνητικά οζίδια, τα οποία είναι σπυράκια στις εσωτερικές άκρες των φωνητικών χορδών σας, τα οποία περιορίζουν τον ήχο και τη σωστή δόνηση τις φωνητικές χορδές.
- Δεν χρειάζεστε αυτούς τους κόμβους, οπότε αυτό που πρέπει να κάνουμε είναι να χαλαρώσουμε το λαιμό όταν τραγουδάμε. Αυτό το κάνουμε ανοίγοντας το λαιμό σε ένα χασμουρητό. όταν χασμουριέστε, φυσικά η φωνή σας βρίσκεται στην πιο χαλαρή θέση της. Το λάθος όταν χασμουριέσαι σκόπιμα στο πίσω μέρος του λαιμού σου είναι να ανοίξεις το στόμα διάπλατα.
-
Δεν μιλάτε με το στόμα σας στρεβλωμένο σε θέση "ο" για να κάνετε το φωνήεν "ο". Τα φωνήεντά σας δημιουργούνται από τη θέση της γλώσσας, η οποία φυσικά συμβαίνει όταν μιλάτε, οπότε δεν πρέπει να ανησυχείτε πολύ για αυτό. Αυτό που πρέπει να κάνετε είναι να ανοίξετε το λαιμό με:
- Χασμουρητό στο πίσω μέρος του λαιμού σας
- Προσπαθώντας να διαχωρίσετε τα επάνω δόντια σας (δεν θα κινηθούν πραγματικά, αλλά προσπαθήστε να τα κάνετε να κινούνται)
- Χαμογελάστε ελαφρώς έτσι ώστε τα μάγουλά σας να σηκώνονται. Αυτό θα αναγκάσει την ούλα σας να σηκωθεί στις κοιλότητες των κόλπων, γεγονός που αποδεικνύει ότι έχετε χαλαρώσει εντελώς το λαιμό. Το άνοιγμα του λαιμού παράγει επίσης μια καλύτερη προβολή αναγκάζοντας τη φωνή να αντηχεί στον σκληρό ουρανίσκο.
Βήμα 3. Επικεντρωθείτε στη μάσκα του προσώπου
Αυτό θα εξισορροπήσει τον τόνο και την ένταση για όλες τις νότες σας, από τη χαμηλότερη νότα σας, έως δύο οκτάβες παραπάνω.
- Γενικά, η μάσκα είναι μια περιοχή στο μπροστινό μέρος του προσώπου σας που αντιπροσωπεύει ένα ανάποδο τρίγωνο, το σημείο της μπροστά από το πάνω χείλος σας και στενό, το φαρδύ σημείο της σε ένα επίπεδο με τα ζυγωματικά σας, πίσω από τα μάτια. Οι περισσότεροι άνθρωποι καταπίνουν χαμηλές νότες, οπότε αυτό που πρέπει να κάνουμε είναι να στοχεύσουμε τις χαμηλές μας νότες προς τα εμπρός, στο άνω χείλος και στενές.
- Η επιστήμη λέει ότι οι χαμηλές συχνότητες είναι πολύ πιο ήσυχες από τις υψηλές. Έτσι, όταν στοχεύουμε τη νότα προς τα εμπρός, τότε αυξάνουμε την έντασή της, όχι επειδή η νότα είναι πιο δυνατή, αλλά επειδή τώρα αντηχεί στον σκληρό ουρανίσκο, που είναι ο ηχητικός πίνακας της φωνής.
- Η φωνή σας προβάλλεται πολύ μακριά από τον σκληρό ουρανίσκο σας, οπότε στοχεύουμε τη χαμηλότερη συχνότητα προς τα εμπρός και στενά, έτσι ώστε οι άνθρωποι να μπορούν να την ακούσουν. Στοχεύουμε τις μεσαίες μας νότες πίσω από τα ρουθούνια μας, και περίπου όσο η μύτη μας.
- Η νότα απευθύνεται πιο πίσω και ευρύτερα, επειδή, επειδή είναι υψηλότερη συχνότητα, τείνει να γίνεται πιο δυνατή, επομένως, όταν στοχεύουμε τις μεσαίες μας νότες προς τα πίσω και ευρύτερα, η ένταση μειώνεται. Αυτό εξασφαλίζει ότι όλες οι σημειώσεις σας έχουν το ίδιο ένταση και ποιότητα τόνου σε όλο το εύρος των δύο οκτάβων.
- Στοχεύουμε τις ψηλές νότες μας τόσο φαρδιές όσο τα μάγουλά μας, και πίσω από τα μάτια μας, πάλι, για τους ίδιους λόγους με τους παραπάνω.
Βήμα 4. Εισπνεύστε τη φωνή σας
Εδώ οι άνθρωποι χρειάζονται καλή φαντασία και καλή θέληση για να τη χρησιμοποιήσουν. Αυτή η επόμενη ιδέα είναι γνωστή ως εισπνοή της φωνής. Οι άνθρωποι, όταν θέλουν να τραγουδήσουν, εκπνέουν τη φωνή τους, η οποία προκαλεί ένταση στις φωνητικές χορδές, ξανά, προκαλώντας κόμβους.
- Όταν εισπνέετε τη φωνή σας, δεν υπάρχει ένταση. Αυτό είναι μια αίσθηση και αυτό εννοώ με το ότι το bel canto δεν μπορεί να διδαχθεί. Είναι αίσθηση. Παρατηρήστε, δεν ειπώθηκε "ανάσα". Δεν εισπνέεις την αναπνοή, εισπνέεις τη «φωνή» σου.
- Προσπαθήστε να εισπνεύσετε τον ήχο και όχι την αναπνοή. Αυτό είναι πολύ δύσκολο να εξηγηθεί και θα ήταν καλύτερο να βρείτε έναν εκπαιδευτή που διδάσκει την εισπνοή της φωνής. Αλλά στην πραγματικότητα, όταν εισπνέετε τη φωνή σας, αφήνετε τη φωνή σας να επιστρέψει στις κοιλότητες του κόλπου για να αντηχήσει καθώς και η σκληρή υπερώα, που είναι καλές περιοχές προβολής, αλλά είναι επίσης απαραίτητες για τη δημιουργία της μικτής φωνής, και αυτό επίσης χρειάζεται η ένταση των φωνητικών χορδών σας.
- Θυμηθείτε, αυτό είναι μια αίσθηση, δεν εισπνέετε αναπνοή στους πνεύμονές σας και δεν ρουφάτε αέρα στις κοιλότητες των κόλπων σας. Αναπνέετε ήχο και όχι αναπνοή.
- Εάν θέλετε να το κάνετε αυτό, θα το καταλάβετε καλύτερα.
Βήμα 5. Κρατήστε την αναπνοή στο διάφραγμα, αλλά δεν κρατάτε πραγματικά την αναπνοή, γιατί αν το κάνατε, δεν θα παράγεται ήχος
Αντίθετα, συμπεριφερθείτε σαν να το κρατάτε στους κοιλιακούς. μην το πιέζετε, αλλά κάντε το απλό. Αυτό είναι το απλούστερο βήμα σε αυτήν την τεχνική και είναι να διασφαλίσετε ότι χρησιμοποιείτε πολύ λίγο αέρα για να δημιουργήσετε ήχο.
Συμβουλές
-
Εύρος: Δεν θα αυξήσετε το εύρος σας σε μια εβδομάδα ή ένα χρόνο στην πραγματικότητα. Χρειάζονται χρόνια για να αναπτυχθεί αυτή η τεχνική. Το μέγιστο θα είναι δύο οκτάβες, όχι περισσότερο, εκτός αν επεκτείνετε το χαμηλότερο εύρος σας κατά μια οκτάβα, τότε έχετε τρεις. Τρία όμως είναι το μέγιστο.
- Οι άνθρωποι δεν έχουν επτά οκτάβες, αν και μπορεί να ισχυρίζονται ότι.
- Επεκτείνετε το εύρος σας χρόνο με το χρόνο ένα ημίτονο ή περισσότερο πηγαίνοντας από το κάτω μέρος της γκάμας σας, δουλέψτε επάνω και όταν δεν μπορείτε να τραγουδήσετε πια σωστά, πηγαίνετε πίσω μέχρι να συμβεί το ίδιο και συνεχίστε αυτό για περίπου μία ώρα.
- Η φωνή σας δεν θα κουράσει, καθώς αυτή η τεχνική επιτρέπει στη φωνή σας να γίνει πιο δυνατή καθώς την χρησιμοποιείτε περισσότερο. Μόλις έχετε περίπου τρεις οκτάβες, μία στην κάτω και άλλη στην υψηλότερη, καθώς και το κανονικό εύρος ομιλίας σας, τότε έχετε επεκτείνει πλήρως το εύρος σας.
- Η φωνή σας θα αποκτήσει φυσικά ομορφιά και διαύγεια και δύναμη όσο περισσότερο τη χρησιμοποιείτε και δεν θα κουραστείτε ποτέ τραγουδώντας με αυτήν την τεχνική. Στην πραγματικότητα, η φωνή σας θα δυναμώνει όσο περισσότερο τραγουδάτε σωστά.
- Υπάρχει μια άσκηση για την ενίσχυση των μεσοπλεύριων μυών, αλλά θα προστεθεί τροποποιημένη στο άρθρο.
Προειδοποιήσεις
- Προσπαθήστε να μην ακούτε κάποιον που ισχυρίζεται ότι έχει bel canto. Οι περισσότεροι από αυτούς δεν διδάσκουν την πλήρη τεχνική. Έχουν μείνει μόνο λίγοι που το διδάσκουν σωστά. Προσοχή λοιπόν σε όσους ισχυρίζονται ότι έχουν bel canto ή το διδάσκουν χωρίς αυτές τις τεχνικές που αναφέρονται σε αυτό το άρθρο. (συμπεριλαμβανομένης της εισπνοής της φωνής. Εάν δεν το διδάξουν αυτό, τότε δεν έχουν την πλήρη τεχνική.)
- Αυτή η τεχνική θα πρέπει να φαίνεται αβίαστη όταν γίνεται σωστά. Εάν υπάρχει πίεση, τότε δεν το κάνετε σωστά.
