Το να είσαι καλλιτέχνης παρέχει μια δημιουργική προοπτική. Για να είσαι επιτυχημένος καλλιτέχνης πρέπει να αφιερώσεις χρόνο, χώρο και πάθος στην τέχνη σου. Είτε σκοπεύετε να πουλήσετε την τέχνη σας για κέρδος είτε να τη χρησιμοποιήσετε ως μορφή έκφρασης, μπορείτε να δημιουργήσετε εμπνευσμένα έργα για να απολαύσουν οι άλλοι.
Βήματα
Μέθοδος 1 από 4: Δημιουργία ενός εμπνευσμένου χώρου εργασίας
Βήμα 1. Αποφασίστε πόσο χώρο χρειάζεστε
Ανάλογα με τον τύπο της τέχνης που δημιουργείτε, μπορεί να χρειαστείτε ένα στούντιο τέχνης στο μέγεθος ενός ολόκληρου δωματίου ή μπορεί να μπορείτε να χρησιμοποιήσετε απλώς τη γωνία ενός δωματίου. Σκεφτείτε την τέχνη που θα κάνετε πριν δημιουργήσετε το στούντιο σας.
- Η κατασκευή κοσμημάτων μπορεί να γίνει σε μικρότερη περιοχή με ένα τραπέζι.
- Η ζωγραφική χρειάζεται χώρο για καβαλέτο και δάπεδα που καθαρίζονται εύκολα
- Η δημιουργία γλυπτικής θα χρειαζόταν μεγαλύτερη έκταση.
Βήμα 2. Βρείτε ένα μέρος για να φτιάξετε το στούντιο τέχνης σας
Η κατοχή ενός ειδικού χώρου για τη δημιουργία της τέχνης σας μπορεί να βοηθήσει τον εγκέφαλό σας να αλλάξει ταχύτητα σε δημιουργικό χρόνο. Βρείτε έναν χώρο στο σπίτι σας για να τον αφιερώσετε ως χώρο τέχνης.
- Ένα γκαράζ ή υπόγειο κάνουν υπέροχους χώρους στούντιο τέχνης.
- Διαγράψτε λίγο χώρο στη γωνία ενός δωματίου για να διατηρήσετε ένα καβαλέτο ή ένα τραπέζι χειροτεχνίας.
- Εάν δεν έχετε καθόλου χώρο, μπορείτε απλά να διατηρήσετε ένα ντουλάπι αρχειοθέτησης γεμάτο με τα είδη τέχνης σας στην κουζίνα και να χρησιμοποιήσετε το τραπέζι της κουζίνας για να εργαστείτε.
Βήμα 3. Δημιουργήστε μια περιοχή για μια συλλογή
Χρειάζεστε ένα μέρος για να διατηρήσετε τη δουλειά σας μετά την ολοκλήρωσή της, ώστε να μην μπερδευτεί. Δημιουργήστε μια μίνι γκαλερί στο στούντιο του σπιτιού σας για να αναδείξετε την τελειωμένη εργασία σας.
- Χρησιμοποιήστε έναν κενό τοίχο για να κρεμάσετε πίνακες ζωγραφικής.
- Κρατήστε ράφια για να εμφανίσετε γλυπτά, μικρές εικόνες και αγγεία.
Βήμα 4. Οργανώστε τα είδη τέχνης σας
Η οργάνωση μπορεί να σας βοηθήσει να διατηρήσετε τον χώρο σας καθαρό και να κρατήσετε το μυαλό σας συγκεντρωμένο στο να είστε δημιουργικοί. Χρησιμοποιήστε ντουλάπια αρχείων, συρτάρια, κασέτες τέχνης, θήκες μολυβιών, κάδους, κάδους και καλάθια για να οργανώσετε όλες τις προμήθειές σας.
- Χρησιμοποιήστε διαχωριστικά σκευών σε συρτάρια για να οργανώσετε μικρά αντικείμενα τέχνης όπως στυλό, μολύβια, μαρκαδόρους και γόμες.
- Εξετάστε το ενδεχόμενο να αγοράσετε τροχαίο αμαξίδιο ή κάδο για να κρατήσετε όλα τα εφόδιά σας.
- Τα ντουλάπια αρχείων μπορούν να κάνουν εξαιρετικούς οργανωτές για διαφορετικούς τύπους καλλιτεχνικού χαρτιού.
Βήμα 5. Κρατήστε τους περισπασμούς από τον αποκλειστικό χώρο τέχνης
Είναι καλή ιδέα να κρατάτε τα τρόφιμα, τα ποτά και τα ηλεκτρονικά όπως τα κινητά τηλέφωνα έξω από το στούντιο τέχνης σας. Τα τρόφιμα και τα ποτά μπορούν εύκολα να χυθούν και να χαλάσουν κάτι που δουλεύατε, οπότε βεβαιωθείτε ότι τρώτε και πίνετε έξω από τον χώρο τέχνης σας. Τα ηλεκτρονικά όπως τα κινητά τηλέφωνα μπορούν να σας αποσπάσουν από τη δημιουργία της τέχνης σας και να διακόψουν τη δημιουργική σας διαδικασία.
Βήμα 6. Ρυθμίστε τον φωτισμό στο δωμάτιο
Είναι καλή ιδέα να έχετε ένα στούντιο τέχνης σε ένα δωμάτιο με πολύ φυσικό φως. Το φυσικό φως δημιουργεί μια φωτεινή και ευάερη ατμόσφαιρα που θα βοηθήσει να ρέουν οι δημιουργικοί χυμοί. Τα δωμάτια με ανοιχτόχρωμους τοίχους βοηθούν επίσης να φωτιστεί το δωμάτιο.
- Προσθέστε λαμπτήρες δαπέδου για να προσθέσετε περισσότερο φως περιβάλλοντος.
- Εγκαταστήστε φωτισμό τροχιάς ή φώτα σημείου για να δώσετε έμφαση σε συγκεκριμένες περιοχές.
Βήμα 7. Προσθέστε δημιουργική έμπνευση στο στούντιο σας
Περιβάλλετε το στούντιο σας με πράγματα που σας εμπνέουν και σας κάνουν να σκεφτείτε. Αυτό μπορεί να είναι οτιδήποτε, από εικόνες στον τοίχο έως άνετα έπιπλα.
- Σε πολλούς καλλιτέχνες αρέσει να παίζουν την αγαπημένη τους μουσική ενώ δημιουργούν, οπότε σκεφτείτε να έχετε ένα ραδιόφωνο ή συσκευή αναπαραγωγής μουσικής στο στούντιό σας.
- Κρεμάστε στον τοίχο σας εικόνες από πράγματα που σας κάνουν να νιώθετε χαρούμενοι, χαλαροί και ενδιαφερόμενοι.
- Κρατήστε μια καρέκλα φασολιών ή ένα μαξιλάρι δαπέδου σε μια γωνία για να χαλαρώσετε και να οραματιστείτε την τέχνη σας.
- Βάλτε κίνητρα στον τοίχο ή στο γραφείο σας.
- Φτιάξτε μια πλακέτα οράματος γεμάτη με περιοδικά από εμπνευσμένα πράγματα.
Μέθοδος 2 από 4: Εκμάθηση βασικών εννοιών τέχνης
Βήμα 1. Διαβάστε βιβλία σχετικά με τις βασικές αρχές της τέχνης
Ελέγξτε τα βιβλία από την τοπική σας βιβλιοθήκη σχετικά με τις βασικές έννοιες της τέχνης. Μπορείτε επίσης να αγοράσετε βιβλία για την τέχνη στο τοπικό βιβλιοπωλείο σας ή από πωλήσεις γκαράζ για να δημιουργήσετε μια βιβλιοθήκη αναφορών στο σπίτι.
Βήμα 2. Μάθετε για τις γραμμές
Οι γραμμές είναι η πιο βασική έννοια της τέχνης και χρησιμοποιούνται σε κάθε καλλιτεχνική δημιουργία. Οι γραμμές μπορούν να δείχνουν κίνηση, να ορίζουν πότε τελειώνει ένα σχήμα, να οδηγούν τα μάτια ενός θεατή σε μια συγκεκριμένη κατεύθυνση και να κάνουν πολλά περισσότερα πράγματα. Το διαφορετικό πάχος των γραμμών μπορεί επίσης να δημιουργήσει διαφορετική εμφάνιση μέσα σε ένα έργο τέχνης. Η κατανόηση των διαφορετικών τρόπων με τους οποίους μπορείτε να χρησιμοποιήσετε μια γραμμή στην τέχνη θα σας βοηθήσει να μεταφέρετε το όραμά σας.
Βήμα 3. Δημιουργήστε διαφορετικά σχήματα
Τα σχήματα δημιουργούνται όταν συνδέονται γραμμές. Υπάρχουν τα βασικά, γεωμετρικά σχήματα που όλοι μαθαίνουμε στο δημοτικό σχολείο, όπως κύκλος, τετράγωνο, τρίγωνο και ορθογώνιο, αλλά υπάρχουν και άλλα σχήματα που πρέπει να μάθετε για να δημιουργήσετε μεγάλη τέχνη.
- Τα οργανικά ή ελεύθερα σχήματα είναι σχήματα που δεν φαίνεται να ακολουθούν κανόνες. Σε αντίθεση με τα γεωμετρικά σχήματα, τα οργανικά σχήματα δεν μπορούν να χρησιμοποιήσουν μαθηματικά για να τα κατανοήσουν. Σχήματα όπως μια κηλίδα μελάνης, ένα δέντρο ή ένα σύννεφο θα θεωρούνται οργανικά σχήματα, ελεύθερης μορφής.
- Τα θετικά σχήματα είναι τα σχήματα ενός αντικειμένου που έχουν δημιουργήσει οι γραμμές.
- Τα αρνητικά σχήματα είναι τα σχήματα της περιοχής γύρω από ένα αντικείμενο.
- Τα στατικά σχήματα είναι σχήματα που φαίνεται να είναι σε ηρεμία.
- Τα δυναμικά σχήματα είναι σχήματα που φαίνεται να κινούνται.
Βήμα 4. Κατανοήστε τη φόρμα
Η φόρμα αναφέρεται σε ένα σχήμα που είναι τρισδιάστατο. Αυτό μπορεί να είναι ένα πραγματικό τρισδιάστατο αντικείμενο όπως ένα γλυπτό ή μια απόδοση ενός τρισδιάστατου αντικειμένου σε ένα σχέδιο ή πίνακα. Κατά τη δημιουργία φόρμας σε ένα σχέδιο ή ζωγραφική πρέπει να κατανοήσετε τις επισημάνσεις, τους μεσαίους τόνους και τις σκιές και πώς λειτουργούν μαζί για να δώσουν τη μορφή σε σχήμα.
Βήμα 5. Μάθετε τη θεωρία των χρωμάτων
Το χρώμα αναφέρεται στο φάσμα του φωτός που ανακλάται από ένα αντικείμενο και στο μάτι. Η θεωρία των χρωμάτων αποτελείται από τρία μέρη που βασίζονται το ένα στο άλλο και η κατανόησή τους θα σας βοηθήσει να επιλέξετε τα σωστά χρώματα για να δημιουργήσετε την τέχνη σας.
- Το πρώτο μέρος της θεωρίας χρωμάτων είναι ο χρωματικός κύκλος. Παίρνει το ουράνιο τόξο (Roy G BIV) και το βάζει σε έναν τροχό. Ο τροχός αποτελείται από τα κύρια χρώματα κόκκινο, μπλε και κίτρινο και τα δευτερεύοντα χρώματα πράσινο, μοβ και πορτοκαλί. Τα κύρια χρώματα μπορούν να αναμειχθούν για να δημιουργήσουν τα δευτερεύοντα χρώματα. Για παράδειγμα, το κόκκινο και το μπλε αναμειγνύονται για να γίνει μοβ.
- Το δεύτερο μέρος της θεωρίας χρωμάτων είναι οι τιμές χρωμάτων. Οι τιμές χρωμάτων αναφέρονται στο σκοτάδι ή τη φωτεινότητα ενός χρώματος. Αυτά αναφέρονται ως αποχρώσεις ή αποχρώσεις. Παίρνετε διαφορετικές αποχρώσεις προσθέτοντας μικρές ποσότητες λευκού σε ένα χρώμα. Παίρνετε διαφορετικές αποχρώσεις προσθέτοντας μικρές ποσότητες μαύρου σε ένα χρώμα.
- Το τρίτο μέρος της θεωρίας χρωμάτων είναι οι χρωματικοί συνδυασμοί. Τα χρώματα είναι οι τρόποι με τους οποίους τα διαφορετικά χρώματα συνδυάζονται για να κάνουν αντίθεση ή να συγχαρούν ο ένας τον άλλον. Η χρήση χρωμάτων από συγκεκριμένο συνδυασμό χρωμάτων μπορεί να κάνει την τέχνη σας ευχάριστη στα μάτια.
Βήμα 6. Συνειδητοποιήστε πώς χρησιμοποιείται ο χώρος
Ο χώρος είναι η περιοχή γύρω, πάνω, κάτω ή μέσα σε ένα αντικείμενο και είναι σημαντικό να δημιουργήσετε χώρο για να δώσετε βάθος στο έργο τέχνης σας. Υπάρχουν 6 τρόποι για να δημιουργήσετε χώρο σε δισδιάστατα έργα τέχνης όπως ένα σχέδιο ή μια ζωγραφική.
- Επικαλυπτόμενα αντικείμενα.
- Τοποθέτηση αντικειμένων στο χαρτί. Τα αντικείμενα που τοποθετούνται ψηλότερα στο χαρτί θα εμφανιστούν πιο μακριά.
- Μέγεθος των αντικειμένων. Όσο μικρότερο είναι το αντικείμενο, τόσο πιο μακριά θα φαίνεται.
- Λεπτομέρεια των αντικειμένων. Εάν θέλετε ένα αντικείμενο να εμφανίζεται πιο μακριά, θα πρέπει να έχει λιγότερες λεπτομέρειες.
- Χρώμα και αξία. Τα αντικείμενα που βρίσκονται πιο μακριά πρέπει να έχουν πιο ανοιχτά χρώματα από ό, τι τα αντικείμενα που φαίνονται να είναι πιο κοντά.
- Προοπτική των αντικειμένων.
Μέθοδος 3 από 4: Σχεδιάζοντας τις ιδέες σας
Βήμα 1. Doodle με μολύβι και χαρτί
Το ελεύθερο σκίτσο σε χαρτί ό, τι σας έρχεται στο μυαλό είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να ρέουν οι δημιουργικοί σας χυμοί. Το να σχεδιάζετε με μολύβι και χαρτί όποτε έχετε ελεύθερο χρόνο θα σας βοηθήσει να επεκτείνετε τις καλλιτεχνικές σας ικανότητες.
Φέρτε ένα σημειωματάριο και χαρτί μαζί σας όπου κι αν βρίσκεστε, ώστε να μπορείτε να σχεδιάζετε ελεύθερα όταν έχετε καθόλου χρόνο
Βήμα 2. Εξερευνήστε πρώτα τα οράματά σας σε χαρτί
Εάν έχετε όραμα να ζωγραφίζετε έναν καμβά, να δημιουργείτε ένα γλυπτό ή ακόμα και να ράβετε ένα πουκάμισο, μπορείτε να σχεδιάσετε τις ιδέες σας πρώτα για να εξερευνήσετε τις ιδέες σας. Αυτό θα σας βοηθήσει να δημιουργήσετε πολλές επιλογές στο σχεδιασμό σας.
Βήμα 3. Κρατήστε ένα βιβλίο με σχέδια
Εάν κάνετε όλα τα σκίτσα σας στο ίδιο βιβλίο σκίτσων, μπορείτε να το χρησιμοποιήσετε ως αναφορά όταν αναζητάτε έμπνευση για το επόμενο κομμάτι σας. Μπορείτε να κάνετε σκίτσα στο ίδιο βιβλίο κάθε φορά ή μπορείτε να διατηρήσετε ένα ντουλάπι ή φάκελο με τα σκίτσα σας σε αυτό.
Μέθοδος 4 από 4: Πουλώντας την τέχνη σας
Βήμα 1. Αποφασίστε ποιο είναι το ιδανικό κοινό σας
Διαφορετική τέχνη πουλάει σε διαφορετική δημογραφική ομάδα ανθρώπων, οπότε σκεφτείτε ποιος πιστεύετε ότι θα αγοράσει την τέχνη σας πριν προσπαθήσετε να την πουλήσετε. Όταν γνωρίζετε ποιος θα είναι ο δημογραφικός σας, μπορείτε να εμπορευτείτε την τέχνη σας για να πουλήσει περισσότερο από αυτήν.
- Η τέχνη σας απευθύνεται σε παιδιά ή γονείς;
- Δημιουργείτε καλές τέχνες που θα πωλούνταν καλύτερα σε γκαλερί για συλλέκτες έργων τέχνης;
- Θα πουλούσε καλύτερα η τέχνη σας στο indie πλήθος στα φεστιβάλ;
Βήμα 2. Επιλέξτε πού θα πουλήσετε
Υπάρχουν πολλοί τρόποι για να πουλήσετε την τέχνη σας, οπότε πρέπει να επιλέξετε έναν που θα στοχεύει στη δημογραφική τέχνη σας. Μπορείτε να δοκιμάσετε να πουλήσετε σε δύο διαφορετικούς δρόμους και, στη συνέχεια, να αποφασίσετε σε ποια πωλείται καλύτερα η τέχνη σας.
- Online σε ιστότοπους όπως Etsy, Ebay ή Artpal.
- Φεστιβάλ τέχνης
- Γκαλερί τέχνης
- Η δική σας προσωπική ιστοσελίδα
- Πωλήσεις γκαράζ
- Τοπικές επιχειρήσεις
Βήμα 3. Προωθήστε την τέχνη σας
Πρέπει να προωθήσετε και να προωθήσετε την τέχνη σας για να την λάβετε υπόψη σας και να δημιουργήσετε ένα θόρυβο για να ξεκινήσουν οι πωλήσεις. Κάποιες φορές αυτό είναι δύσκολο για έναν καλλιτέχνη επειδή χρειάζεται κάποια επιχείρηση να ξέρει πώς να το επιτύχει.
- Προωθήστε τον εαυτό σας στο διαδίκτυο. Μπορείτε να ξεκινήσετε ένα ιστολόγιο για την προώθηση της τέχνης σας που μιλά για την έμπνευσή σας, τη δημιουργική σας διαδικασία ή τις συμβουλές τέχνης. Μπορείτε επίσης να προωθήσετε τον εαυτό σας σε ιστότοπους κοινωνικής δικτύωσης για να συγκεντρώσετε τους ακόλουθους.
- Γίνετε μέλος της τοπικής καλλιτεχνικής κοινότητας. Τα περισσότερα μέρη έχουν καλλιτεχνικές κοινότητες που φιλοξενούν ενεργά εκδηλώσεις για την προώθηση της τέχνης. Με την ένταξη και τον εθελοντισμό στην τοπική καλλιτεχνική κοινότητα θα έχετε επαφές με άτομα που μπορούν να σας βοηθήσουν να προσέξετε την τέχνη σας. Αυτός είναι επίσης ένας καλός τρόπος για να βρείτε άτομα στην επιχείρηση για να μάθετε.
Βίντεο - Χρησιμοποιώντας αυτήν την υπηρεσία, ορισμένες πληροφορίες ενδέχεται να κοινοποιηθούν στο YouTube
Συμβουλές
- Περιβάλλεστε από ανθρώπους που υποστηρίζουν τις καλλιτεχνικές σας προσπάθειες να διατηρήσετε μια θετική ατμόσφαιρα γύρω σας.
- Κρατήστε το στούντιο τέχνης σας χωρίς περισπασμούς και αφιερώστε αφιερωμένο χρόνο για να επικεντρωθείτε στη δημιουργία της τέχνης σας.
- Μάθετε για το μέσο που θέλετε να χρησιμοποιήσετε. Εάν ενδιαφέρεστε για τη δημιουργία γλυπτών, μάθετε για όλα τα διαφορετικά υλικά που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε για να δημιουργήσετε ένα. Εάν θέλετε να ζωγραφίσετε έναν καμβά, ερευνήστε τους διαφορετικούς τύπους χρωμάτων που διατίθενται για χρήση.
- Κάντε την τέχνη μέρος της καθημερινής σας ζωής. Πηγαίνετε σε μουσεία τέχνης, ενταχθείτε σε καλλιτεχνικές κοινότητες και συμμετάσχετε σε φόρουμ τέχνης στο διαδίκτυο για να ξεγελαστείτε από την τέχνη. Αν κάνετε την τέχνη πρωταρχικό μέρος της ζωής σας, θα βρείτε περισσότερη έμπνευση για να δημιουργήσετε μια σπουδαία τέχνη.
