Το animation αποτελείται από μια σειρά στατικών εικόνων που παρουσιάζονται με γρήγορη ακολουθία για να δημιουργήσουν την ψευδαίσθηση της κίνησης. Υπάρχουν διάφοροι τρόποι εμψύχωσης: σχέδιο με το χέρι (flipbook), σχεδίαση και ζωγραφική σε διαφανή κυτταρίνη, stop-motion ή χρήση υπολογιστή για τη δημιουργία δισδιάστατων ή τρισδιάστατων εικόνων. Ενώ κάθε μέθοδος χρησιμοποιεί διαφορετικές τεχνικές, όλες οι μέθοδοι κινούμενων σχεδίων βασίζονται στις ίδιες έννοιες για το πώς να ξεγελάσετε το μάτι.
Βήματα
Μέθοδος 1 από 5: Γενικές έννοιες κινούμενων σχεδίων
Βήμα 1. Προγραμματίστε την ιστορία που θέλετε να ζωντανέψετε
Για απλές κινούμενες εικόνες, όπως ένα flipbook, πιθανότατα μπορείτε να σχεδιάσετε τα πάντα στο μυαλό σας, αλλά για πιο περίπλοκη δουλειά, πρέπει να δημιουργήσετε ένα storyboard. Το storyboard μοιάζει με ένα υπερμεγέθη κόμικ, που συνδυάζει λέξεις και εικόνες για να συνοψίσει τη συνολική ιστορία ή ένα δεδομένο μέρος της.
Εάν η κινούμενη εικόνα σας θα χρησιμοποιεί χαρακτήρες με περίπλοκες εμφανίσεις, θα πρέπει επίσης να προετοιμάσετε φύλλα μοντέλων που να δείχνουν πώς εμφανίζονται σε διάφορες πόζες και ολόσωμα
Βήμα 2. Αποφασίστε ποια μέρη της ιστορίας σας πρέπει να κινούνται και ποια μέρη μπορούν να παραμείνουν στατικά
Συνήθως δεν είναι απαραίτητο, ούτε οικονομικά αποδοτικό, να μετακινείται κάθε αντικείμενο στην ιστορία για να διηγείται αποτελεσματικά την ιστορία. Αυτό ονομάζεται περιορισμένη κίνηση.
- Για ένα κινούμενο σχέδιο που απεικονίζει τον Superman να πετάει, μπορεί να θέλετε να δείξετε μόνο το ακρωτήρι του Man of Steel να χτυπά και τα σύννεφα να σφυρίζουν από το πρώτο πλάνο στο παρασκήνιο σε έναν κατά τα άλλα στατικό ουρανό. Για ένα λογότυπο κινούμενων σχεδίων, μπορεί να θέλετε να περιστρέψετε μόνο το όνομα της εταιρείας για να το τραβήξετε την προσοχή και, στη συνέχεια, μόνο για ορισμένο αριθμό φορών, ώστε οι άνθρωποι να μπορούν να διαβάσουν το όνομα καθαρά.
- Οι περιορισμένες κινούμενες εικόνες σε κινούμενα σχέδια έχουν το μειονέκτημα ότι δεν φαίνονται ιδιαίτερα ζωντανές. Για τα κινούμενα σχέδια που απευθύνονται σε μικρά παιδιά, αυτό δεν είναι τόσο ανησυχητικό όσο στα κινούμενα έργα που προορίζονται για μεγαλύτερο κοινό.
Βήμα 3. Καθορίστε ποια μέρη της κινούμενης εικόνας μπορείτε να κάνετε επαναλαμβανόμενα
Ορισμένες ενέργειες μπορούν να αναλυθούν σε διαδοχικές αποδόσεις που μπορούν να επαναχρησιμοποιηθούν πολλές φορές σε μια ακολουθία κινούμενων σχεδίων. Μια τέτοια ακολουθία ονομάζεται βρόχος. Οι ενέργειες που μπορούν να επαναληφθούν περιλαμβάνουν τα ακόλουθα:
- Η μπάλα αναπηδά.
- Περπάτημα/τρέξιμο.
- Κίνηση στόματος (ομιλία).
- Σχοινάκι.
- Πτέρυγα/κάπα που κτυπά.
Βήμα 4. Μπορείτε να βρείτε φροντιστήρια για μερικές από αυτές τις ενέργειες στον ιστότοπο Angry Animator στη διεύθυνση
Μέθοδος 2 από 5: Δημιουργία ενός Flipbook
Βήμα 1. Πάρτε έναν αριθμό φύλλων χαρτιού που μπορείτε να ξεφυλλίσετε
Ένα flipbook αποτελείται από έναν αριθμό φύλλων χαρτιού, συνήθως δεμένα στη μία άκρη, που δημιουργεί την ψευδαίσθηση της κίνησης όταν πιάνετε την αντίθετη άκρη με τον αντίχειρά σας και ξεφυλλίζετε τις σελίδες. Όσο περισσότερα φύλλα χαρτιού υπάρχουν στο flipbook, τόσο πιο ρεαλιστική φαίνεται να είναι η κίνηση. (Μια κινηματογραφική ταινία ζωντανής δράσης χρησιμοποιεί 24 καρέ/εικόνες για κάθε δευτερόλεπτο, ενώ τα περισσότερα κινούμενα σχέδια χρησιμοποιούν 12). Μπορείτε να κάνετε το πραγματικό βιβλίο με έναν από τους διάφορους τρόπους:
- Συνδέστε ή συνδέστε φύλλα χαρτιού πληκτρολόγησης ή κατασκευής μαζί.
- Χρησιμοποιήστε ένα σημειωματάριο.
- Χρησιμοποιήστε ένα μαξιλάρι με κολλώδεις σημειώσεις.
Βήμα 2. Δημιουργήστε τις μεμονωμένες εικόνες
Μπορείτε να κάνετε τις εικόνες στο animation του flipbook σας με έναν από τους διάφορους τρόπους:
- Σχεδιάστε τα με το χέρι. Αν το κάνετε αυτό, ξεκινήστε με απλές εικόνες (φιγούρες) και φόντο και σταδιακά αντιμετωπίστε πιο πολύπλοκα σχέδια. Θα πρέπει να φροντίσετε ώστε τα φόντα να είναι συνεπή από σελίδα σε σελίδα για να αποφύγετε μια ενοχλητική εμφάνιση όταν αναστρέφετε τις σελίδες.
- Φωτογραφίες. Μπορείτε να τραβήξετε μια σειρά ψηφιακών φωτογραφιών, στη συνέχεια να τις εκτυπώσετε σε φύλλα χαρτιού και να τις συνδέσετε μεταξύ τους ή να χρησιμοποιήσετε μια εφαρμογή λογισμικού για να δημιουργήσετε ένα ψηφιακό flipbook. Είναι πιο εύκολο να το κάνετε αυτό εάν η κάμερά σας έχει μια λειτουργία ριπής εικόνας που σας επιτρέπει να τραβάτε πολλές φωτογραφίες καθώς κρατάτε πατημένο το κουμπί.
- Digitalηφιακό βίντεο. Μερικά νεόνυμφο ζευγάρια επιλέγουν να δημιουργήσουν τραπεζάκια σαλονιού του γάμου τους, χρησιμοποιώντας ένα μέρος του βίντεο που τραβήχτηκε κατά τη διάρκεια του γάμου τους. Η εξαγωγή μεμονωμένων καρέ βίντεο απαιτεί τη χρήση υπολογιστή και λογισμικού επεξεργασίας βίντεο και πολλά ζευγάρια επιλέγουν να ανεβάζουν τα βίντεό τους σε διαδικτυακές εταιρείες όπως το FlipClips.com.
Βήμα 3. Συγκεντρώστε τις εικόνες μαζί
Εάν σχεδιάζετε τις εικόνες με το χέρι σε ένα ήδη συνδεδεμένο σημειωματάριο, η συναρμολόγηση γίνεται για εσάς. Διαφορετικά, τακτοποιήστε τις εικόνες με την πρώτη εικόνα στο κάτω μέρος της στοίβας και την τελευταία εικόνα στο επάνω μέρος και συνδέστε τα φύλλα μεταξύ τους.
Youσως θελήσετε να πειραματιστείτε με το να αφήσετε έξω ή να αναδιατάξετε μερικές από τις εικόνες για να κάνετε το animation να φαίνεται πιο σπαστικό ή να αλλάξετε το μοτίβο κινούμενων σχεδίων πριν συνδέσετε το βιβλίο μαζί
Βήμα 4. Ξεφυλλίστε τις σελίδες
Λυγίστε τις σελίδες προς τα πάνω με τον αντίχειρά σας και αφήστε τις με ομοιόμορφη ταχύτητα. Θα πρέπει να δείτε μια κινούμενη εικόνα.
Οι εμψυχωτές με στυλό και μελάνι χρησιμοποιούν παρόμοια τεχνική με προκαταρκτικά σχέδια πριν τα χρωματίσουν και τα μελάνουν. Τα βάζουν το ένα το ένα πάνω στο άλλο, πρώτα για να διαρκέσουν και μετά κρατούν ένα από τα άκρα καθώς ξεφυλλίζουν τα σχέδια
Μέθοδος 3 από 5: Δημιουργία κινούμενης εικόνας με στυλό και μελάνι (Cel)
Βήμα 1. Προετοιμάστε το storyboard
Τα περισσότερα έργα κινουμένων σχεδίων που δημιουργούνται μέσω κινούμενων σχεδίων με στυλό και μελάνι απαιτούν μια μεγάλη ομάδα καλλιτεχνών για παραγωγή. Αυτό απαιτεί τη δημιουργία ενός σεναρίου για την καθοδήγηση των εμψυχωτών, καθώς και την επικοινωνία της προτεινόμενης ιστορίας στους παραγωγούς πριν ξεκινήσει η πραγματική εργασία σχεδίασης.
Βήμα 2. Ηχογραφήστε ένα προκαταρκτικό soundtrack
Επειδή είναι ευκολότερο να συντονίσετε μια κινούμενη ακολουθία σε ένα soundtrack παρά ένα soundtrack σε μια κινούμενη ακολουθία, πρέπει να ηχογραφήσετε ένα προκαταρκτικό ή "ξυστό" soundtrack που αποτελείται από αυτά τα στοιχεία:
- Φωνές χαρακτήρων
- Φωνητικά σε οποιοδήποτε τραγούδι
- Ένα προσωρινό μουσικό κομμάτι. Το τελικό κομμάτι, μαζί με τυχόν ηχητικά εφέ, προστίθενται στη μεταπαραγωγή.
- Κινούμενα σχέδια πριν και μέσα στη δεκαετία του 1930 έκαναν πρώτα το animation και μετά τον ήχο. Τα Fleischer Studios το έκαναν στα πρώτα σκίτσα τους Popeye, τα οποία απαιτούσαν από τους ηθοποιούς να διαφημίζονται μεταξύ των σεναριογραφημένων χώρων του διαλόγου. Αυτό αντιπροσωπεύει τις χιουμοριστικές μουρμούρες του Ποπάι σε κινούμενα σχέδια όπως το "Choose Your Weppins".
Βήμα 3. Φτιάξτε έναν προκαταρκτικό κύλινδρο ιστορίας
Αυτός ο τροχός, ή animatic, συγχρονίζει το soundtrack με το storyboard για να βρει και να διορθώσει σφάλματα χρονισμού είτε στο soundtrack είτε στο σενάριο.
Οι διαφημιστικές εταιρείες χρησιμοποιούν animatics καθώς και photomatics, μια σειρά ψηφιακών φωτογραφιών που ακολουθούνται για να δημιουργήσουν ένα ακατέργαστο animation. Αυτά συνήθως δημιουργούνται με φωτογραφίες αποθεμάτων για να διατηρηθεί το κόστος χαμηλότερο
Βήμα 4. Δημιουργήστε φύλλα μοντέλων για σημαντικούς χαρακτήρες και σημαντικά στηρίγματα
Αυτά τα φύλλα δείχνουν τους χαρακτήρες και τα στοιχεία από πολλές γωνίες, καθώς και το στυλ με το οποίο πρόκειται να σχεδιαστούν οι χαρακτήρες. Ορισμένοι χαρακτήρες και στοιχεία μπορούν να μοντελοποιηθούν σε τρεις διαστάσεις χρησιμοποιώντας στηρίγματα που ονομάζονται μακέτες (μοντέλα μικρής κλίμακας).
Δημιουργούνται επίσης φύλλα αναφοράς για τα υπόβαθρα που απαιτούνται για το πού λαμβάνει χώρα η δράση
Βήμα 5. Προσδιορίστε το χρονοδιάγραμμα
Πηγαίνετε στο animatic για να δείτε τι πόζες, κινήσεις χειλιών και άλλες ενέργειες θα είναι απαραίτητες για κάθε καρέ της ιστορίας. Γράψτε αυτές τις στάσεις σε έναν πίνακα που ονομάζεται φύλλο έκθεσης (φύλλο Χ).
Εάν το κινούμενο σχέδιο είναι κυρίως μελοποιημένο, όπως το Fantasia, μπορείτε επίσης να δημιουργήσετε ένα φύλλο γραμμής για να συντονίσετε το κινούμενο σχέδιο στις νότες της μουσικής παρτιτούρας. Για ορισμένες παραγωγές, το φύλλο ράβδου μπορεί να αντικαταστήσει το φύλλο Χ
Βήμα 6. Εκθέστε τις σκηνές της ιστορίας
Τα κινούμενα σχέδια είναι παρόμοια με τον τρόπο που ένας κινηματογραφιστής αποκλείει σκηνές σε μια ταινία ζωντανής δράσης. Για μεγάλες παραγωγές, ομάδες καλλιτεχνών σχεδιάζουν την εμφάνιση φόντου όσον αφορά τις γωνίες και τα μονοπάτια της κάμερας, τον φωτισμό και τη σκίαση, ενώ άλλοι καλλιτέχνες αναπτύσσουν τις απαραίτητες πόζες για κάθε χαρακτήρα σε μια δεδομένη σκηνή. Για μικρότερες παραγωγές, ο σκηνοθέτης μπορεί να κάνει όλους αυτούς τους προσδιορισμούς.
Βήμα 7. Δημιουργήστε ένα δεύτερο animatic
Αυτό το animatic αποτελείται από τα σεντόρ και τα σχέδια διάταξης, με το soundtrack. Όταν ο σκηνοθέτης το εγκρίνει, ξεκινά η πραγματική κίνηση.
Βήμα 8. Σχεδιάστε τα πλαίσια
Στην παραδοσιακή κινούμενη εικόνα, κάθε καρέ σχεδιάζεται με μολύβι σε διαφανές χαρτί που έχει τρυπηθεί στις άκρες για να χωρέσει στα μανταλάκια σε ένα φυσικό πλαίσιο που ονομάζεται μανταλάκι, το οποίο με τη σειρά του είναι προσαρτημένο είτε σε ένα γραφείο είτε σε ένα ελαφρύ τραπέζι. Η ράβδος μανταλάκι εμποδίζει το χαρτί να γλιστρήσει έτσι ώστε κάθε στοιχείο της σκηνής που αποδίδεται να εμφανίζεται εκεί που υποτίθεται.
- Συνήθως αποδίδονται πρώτα μόνο τα βασικά σημεία και ενέργειες. Γίνεται μια δοκιμή μολυβιού, χρησιμοποιώντας φωτογραφίες ή σαρώσεις των σχεδίων συγχρονισμένων με το soundtrack για να βεβαιωθείτε ότι οι λεπτομέρειες είναι σωστές. Μόνο τότε προστίθενται οι λεπτομέρειες, μετά τις οποίες και αυτές δοκιμάζονται με μολύβι. Μόλις όλα έχουν δοκιμαστεί τόσο, αποστέλλονται σε έναν άλλο εμψυχωτή, ο οποίος τα ξανασχεδιάζει για να του δώσει μια πιο συνεπή εμφάνιση.
- Σε μεγάλες παραγωγές, μια ομάδα εμψυχωτών μπορεί να ανατεθεί σε κάθε χαρακτήρα, με τον κύριο εμψυχωτή να αποδίδει τα βασικά σημεία και τις ενέργειες και τους βοηθούς να αποδίδουν τις λεπτομέρειες. Όταν αλληλεπιδρούν χαρακτήρες που σχεδιάζονται από ξεχωριστές ομάδες, οι βασικοί εμψυχωτές για κάθε χαρακτήρα υπολογίζουν ποιος χαρακτήρας είναι ο κύριος χαρακτήρας για εκείνη τη σκηνή και αυτός ο χαρακτήρας αποδίδεται πρώτος, με τον δεύτερο χαρακτήρα να αντιδρά στις ενέργειες του πρώτου χαρακτήρα.
- Ένα αναθεωρημένο animatic δημιουργείται κατά τη διάρκεια κάθε φάσης σχεδίασης, περίπου ισοδύναμο με τις καθημερινές «ορμές» των ταινιών ζωντανής δράσης.
- Μερικές φορές, συνήθως όταν εργάζεστε με ρεαλιστικά τραβηγμένους ανθρώπινους χαρακτήρες, τα σχέδια καρέ εντοπίζονται σε στιγμές ηθοποιών και σκηνικά στην ταινία. Αυτή η διαδικασία, που αναπτύχθηκε το 1915 από τον Max Fleischer, ονομάζεται ροτοσκόπηση.
Βήμα 9. Ζωγραφίστε τα φόντα
Καθώς σχεδιάζονται τα πλαίσια, τα σχέδια φόντου μετατρέπονται σε "σύνολα" για τη φωτογράφιση των σχεδίων χαρακτήρων. Σήμερα συνήθως γίνεται ψηφιακά, η ζωγραφική μπορεί να γίνει παραδοσιακά με ένα από τα διάφορα μέσα:
- Γκουάς (μια μορφή ακουαρέλας με παχύτερα σωματίδια χρωστικής)
- Ακρυλική μπογιά
- Λάδι
- Ακουαρέλα
Βήμα 10. Μεταφέρετε τα σχέδια σε κελί
Συντομογραφία για το "celluloid", τα cels είναι λεπτά, διαφανή πλαστικά φύλλα. Όπως και με το χαρτί σχεδίασης, οι άκρες τους είναι διάτρητες για να ταιριάζουν στα μανταλάκια μιας ράβδου. Οι εικόνες μπορούν να ανιχνευθούν από τα σχέδια με μελάνι ή να φωτοτυπηθούν στο κελί. Στη συνέχεια, το κελί βάφεται στην πίσω πλευρά χρησιμοποιώντας το ίδιο χρώμα για να βάψετε το φόντο.
- Μόνο η εικόνα του χαρακτήρα σε αντικείμενο στο κελί είναι ζωγραφισμένη. τα υπόλοιπα μένουν άβαφα.
- Μια πιο εξελιγμένη μορφή αυτής της διαδικασίας αναπτύχθηκε για την ταινία The Black Cauldron. Τα σχέδια φωτογραφήθηκαν σε φιλμ υψηλής αντίθεσης. Τα αρνητικά αναπτύχθηκαν σε κελιά καλυμμένα με φωτοευαίσθητη βαφή. Το μη εκτεθειμένο τμήμα του κελιού καθαρίστηκε χημικά και οι μικρές λεπτομέρειες μελανώθηκαν με το χέρι.
Βήμα 11. Στρώστε και φωτογραφίστε τα κελιά
Όλα τα κύτταρα τοποθετούνται στη ράβδο. κάθε κελί φέρει μια αναφορά για να δείξει πού τοποθετείται στη στοίβα. Ένα φύλλο γυαλιού τοποθετείται πάνω από τη στοίβα για να το ισιώσει και στη συνέχεια φωτογραφίζεται. Στη συνέχεια, τα κελιά αφαιρούνται και δημιουργείται μια νέα στοίβα και φωτογραφίζεται. Η διαδικασία επαναλαμβάνεται μέχρι να δημιουργηθεί και να φωτογραφηθεί κάθε σκηνή.
- Μερικές φορές, αντί να τοποθετούνται όλα τα κελιά σε μία στοίβα, δημιουργούνται πολλές στοίβες και η κάμερα κινείται πάνω ή κάτω μέσω των στοιβών. Αυτό το είδος κάμερας ονομάζεται κάμερα πολλαπλών επιπέδων και χρησιμοποιείται για να προσθέσει την ψευδαίσθηση του βάθους.
- Οι επικαλύψεις μπορούν να προστεθούν στο υπόβαθρο, στα κύτταρα χαρακτήρων ή πάνω από όλα τα κελιά για να προσθέσετε επιπλέον βάθος και λεπτομέρεια στην εικόνα που προκύπτει πριν τη φωτογράφιση.
Βήμα 12. Συνδυάστε τις φωτογραφημένες σκηνές μαζί
Οι μεμονωμένες εικόνες αλληλουχίζονται ως καρέ φιλμ, τα οποία, όταν εκτελούνται με τη σειρά, δημιουργούν την ψευδαίσθηση της κίνησης.
Μέθοδος 4 από 5: Δημιουργία κινούμενων εικόνων Stop-Motion
Βήμα 1. Προετοιμάστε το storyboard
Όπως και με άλλες μορφές κινούμενων σχεδίων, ένα storyboard παρέχει έναν οδηγό στους εμψυχωτές και ένα μέσο για να επικοινωνήσει με τους άλλους πώς θα εξελιχθεί η ιστορία.
Βήμα 2. Επιλέξτε το είδος των αντικειμένων προς κίνηση
Όπως και με τα κινούμενα σχέδια με στυλό και μελάνι, το κινούμενο σχέδιο stop-motion βασίζεται στη δημιουργία πολυάριθμων εικόνων εικόνων που θα εμφανίζονται με γρήγορη σειρά για να δημιουργήσουν την ψευδαίσθηση της κίνησης. Ωστόσο, το κινούμενο σχέδιο stop-motion συνήθως χρησιμοποιεί τρισδιάστατα αντικείμενα, αν και αυτό δεν συμβαίνει πάντα. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε οποιοδήποτε από τα ακόλουθα για κινούμενα σχέδια σε κίνηση:
- Αποκοπή χαρτιού. Μπορείτε να κόψετε ή να σκίσετε κομμάτια χαρτιού σε μέρη ανθρώπινων και ζωικών μορφών και να τα τοποθετήσετε σε τραβηγμένο φόντο για να δημιουργήσετε ένα ακατέργαστο δισδιάστατο κινούμενο σχέδιο.
- Κούκλες ή γεμιστά παιχνίδια. Πιο γνωστή με τις κινούμενες παραγωγές του Rankin-Bass όπως οι Rudolph, The Red-Nosed Reindeer ή Santa Claus Is Coming to Town και Adult Swim's Robot Chicken, αυτή η μορφή stop-motion χρονολογείται από τον Albert Smith και τον Stuart Blackton του 1897 The Humpty Dumpty Circus Το Ωστόσο, θα πρέπει να δημιουργήσετε αποκόμματα για τα διάφορα μοτίβα των χειλιών που θα προσαρτηθούν στα λούτρινα ζώα σας, αν θέλετε να τα μετακινήσετε τα χείλη τους όταν μιλούν.
- Πήλινες φιγούρες. Τα κινούμενα σχέδια της Καλιφόρνιας σταφίδες του Will Vinton's Claymation είναι τα πιο γνωστά σύγχρονα παραδείγματα αυτής της τεχνικής, αλλά η τεχνική χρονολογείται από το Modeling Extraalous του 1912 και ήταν η μέθοδος που έκανε τον Art Clokey's Gumby τηλεοπτικό αστέρι στη δεκαετία του 1950. Mayσως χρειαστεί να χρησιμοποιήσετε οπλισμούς για μερικές πήλινες φιγούρες και προ-γλυπτές βάσεις ποδιών, όπως έκανε ο Marc Paul Chinoy στην ταινία του 1980 I go Pogo.
- Μοντέλα. Τα μοντέλα μπορούν να είναι είτε πραγματικά είτε φανταστικά πλάσματα ή οχήματα. Ο Ray Harryhausen χρησιμοποίησε stop-motion animation για τα φανταστικά πλάσματα ταινιών όπως ο Jason and the Argonauts και το Golden Voyage of Sinbad. Η Industrial Light & Magic χρησιμοποίησε κινούμενα σχέδια οχημάτων για να κάνει τους AT-AT να περπατήσουν στα παγωμένα απόβλητα του Hoth στο The Empire Strikes Back.
Βήμα 3. Ηχογραφήστε ένα προκαταρκτικό soundtrack
Όπως και με την κινούμενη εικόνα με στυλό και μελάνι, θα χρειαστεί να έχετε ένα σάουντρακ με γρατσουνιές για να συγχρονίσετε τη δράση. Σως χρειαστεί να δημιουργήσετε ένα φύλλο έκθεσης, ένα φύλλο γραμμής ή και τα δύο.
Βήμα 4. Συγχρονίστε το soundtrack και το storyboard
Όπως και με το κινούμενο σχέδιο με στυλό και μελάνι, θέλετε να υπολογίσετε το χρονικό διάστημα μεταξύ του soundtrack και του animation πριν ξεκινήσετε να μετακινείτε αντικείμενα.
- Εάν σκοπεύετε να έχετε χαρακτήρες που μιλούν, θα πρέπει να επεξεργαστείτε τα σωστά σχήματα στόματος για το διάλογο που θα προφέρουν.
- Μπορεί επίσης να θεωρήσετε απαραίτητο να δημιουργήσετε κάτι παρόμοιο με το φωτογραφικό που περιγράφεται στην ενότητα σχετικά με το κινούμενο σχέδιο με στυλό και μελάνι.
Βήμα 5. Εκθέστε τις σκηνές της ιστορίας
Αυτό το μέρος της κινούμενης εικόνας stop-motion θα ήταν επίσης παρόμοιο με το πώς ένας κινηματογραφιστής αποκλείει μια ταινία ζωντανής δράσης, ακόμη περισσότερο από ό, τι για κινούμενα σχέδια με στυλό και μελάνι, καθώς πιθανότατα εργάζεστε σε τρεις διαστάσεις όπως σε ένα ζωντανό ταινία δράσης.
Όπως και με την ταινία ζωντανής δράσης, πιθανότατα θα πρέπει να ασχοληθείτε με το να φωτίζετε πραγματικά μια σκηνή σε αντίθεση με την επίδραση του φωτός και της σκιάς όπως θα κάνατε σε κινούμενα σχέδια με στυλό και μελάνι
Βήμα 6. Ρυθμίστε και φωτογραφίστε τα στοιχεία της σκηνής
Πιθανότατα θα θέλετε να τοποθετήσετε την κάμερά σας σε τρίποδο για να τη διατηρήσετε σταθερή κατά τη διάρκεια της ακολουθίας λήψης. Εάν διαθέτετε ένα χρονόμετρο που σας επιτρέπει να τραβάτε φωτογραφίες αυτόματα, μπορεί να θέλετε να το χρησιμοποιήσετε εάν μπορείτε να το ρυθμίσετε για αρκετά μεγάλα χρονικά διαστήματα ώστε να μπορείτε να προσαρμόσετε τα εξαρτήματα κατά τη διάρκεια της σκηνής.
Βήμα 7. Μετακινήστε τα στοιχεία που πρέπει να μετακινηθούν και φωτογραφίστε ξανά τη σκηνή
Επαναλάβετε αυτό μέχρι να ολοκληρώσετε τη φωτογράφιση ολόκληρης της σκηνής από την αρχή έως το τέλος.
Ο εμψυχωτής Phil Tippett ανέπτυξε έναν τρόπο με τον οποίο ορισμένες κινήσεις μοντέλων ελέγχονται από υπολογιστή για να παράγουν πιο ρεαλιστικές κινήσεις. Ονομάστηκε "go motion", αυτή η μέθοδος χρησιμοποιήθηκε στο The Empire Strikes Back, καθώς και στα Dragonslayer, RoboCop και RoboCop II
Βήμα 8. Συγκεντρώστε τις φωτογραφημένες εικόνες σε μια ακολουθία
Όπως και με τα φωτογραφικά κελιά σε κινούμενα σχέδια με στυλό και μελάνι, τα μεμονωμένα πλάνα από κινούμενα σχέδια γίνονται καρέ ταινιών που παράγουν την ψευδαίσθηση της κίνησης όταν εκτελούνται το ένα μετά το άλλο.
Μέθοδος 5 από 5: Δημιουργία Κινούμενων Υπολογιστών
Βήμα 1. Αποφασίστε εάν θέλετε να ειδικευτείτε σε κινούμενα σχέδια 2-D ή 3-D
Η κίνηση μέσω υπολογιστή καθιστά ευκολότερη τη δημιουργία δισδιάστατων ή τρισδιάστατων κινούμενων εικόνων από το να κάνετε τη δουλειά με το χέρι.
Το τρισδιάστατο κινούμενο σχέδιο απαιτεί εκμάθηση πρόσθετων δεξιοτήτων εκτός από το κινούμενο σχέδιο. Θα πρέπει να μάθετε πώς να φωτίζετε μια σκηνή και πώς να δημιουργείτε την ψευδαίσθηση της υφής
Βήμα 2. Επιλέξτε τον σωστό εξοπλισμό υπολογιστή
Πόσο υπολογιστή χρειάζεστε εξαρτάται από το αν κάνετε κινούμενα σχέδια 2-D ή 3-D.
- Για κινούμενα σχέδια 2-D, ένας γρήγορος επεξεργαστής είναι χρήσιμος, αλλά όχι απολύτως απαραίτητος. Παρ 'όλα αυτά, πάρτε έναν τετραπύρηνο επεξεργαστή εάν μπορείτε να το αντέξετε οικονομικά και τουλάχιστον έναν επεξεργαστή διπλού πυρήνα εάν αγοράζετε μεταχειρισμένο υπολογιστή.
- Για τρισδιάστατα κινούμενα σχέδια, ωστόσο, θέλετε τον ταχύτερο επεξεργαστή που μπορείτε να αντέξετε οικονομικά λόγω όλων των εργασιών απόδοσης που θα κάνετε. Θα θέλετε επίσης να έχετε ένα σημαντικό ποσό μνήμης για να υποστηρίξετε αυτόν τον επεξεργαστή. Πιθανότατα θα ξοδέψετε αρκετές χιλιάδες δολάρια σε έναν νέο σταθμό εργασίας υπολογιστή.
- Για οποιαδήποτε μορφή κινούμενης εικόνας, θα θέλετε όσο μεγάλη οθόνη μπορεί να φιλοξενήσει ο προγραμματισμένος χώρος εργασίας σας και ίσως θελήσετε να εξετάσετε τη ρύθμιση δύο οθονών εάν έχετε ανοίξει ταυτόχρονα πολλά παράθυρα προγράμματος προσανατολισμένα στη λεπτομέρεια. Ορισμένες οθόνες, όπως το Cintiq, έχουν σχεδιαστεί ειδικά για κινούμενα σχέδια.
- Θα πρέπει επίσης να εξετάσετε τη χρήση ενός tablet γραφικών, μιας συσκευής εισόδου συνδεδεμένης στον υπολογιστή σας με μια επιφάνεια στην οποία βασίζεστε με μια γραφίδα, όπως το Intuos Pro, στη θέση ενός ποντικιού. Ξεκινώντας, ίσως θελήσετε να χρησιμοποιήσετε μια φθηνότερη γραφίδα για να εντοπίσετε τα σχέδια με το μολύβι σας για να μεταφέρετε εικόνες στον υπολογιστή σας.
Βήμα 3. Επιλέξτε λογισμικό κατάλληλο για το επίπεδο δεξιοτήτων σας
Το λογισμικό είναι διαθέσιμο τόσο για δισδιάστατες όσο και για τρισδιάστατες κινούμενες εικόνες, με φθηνές επιλογές διαθέσιμες για αρχάριους και πιο εξελιγμένες και πιο δαπανηρές επιλογές στις οποίες μπορείτε να μεταναστεύσετε σύμφωνα με τον προϋπολογισμό και τις δεξιότητές σας.
- Για κινούμενα σχέδια 2-δ, μπορείτε να δημιουργήσετε κινούμενες εικόνες γρήγορα χρησιμοποιώντας το Adobe Flash, με τη βοήθεια ενός από τα πολλά διαθέσιμα σεμινάρια δωρεάν. Όταν είστε έτοιμοι να μάθετε να ζωντανεύετε καρέ-καρέ, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ένα πρόγραμμα γραφικών όπως το Adobe Photoshop ή ένα πρόγραμμα που έχει μια λειτουργία παρόμοια με τη λειτουργία χρονολογίου του Photoshop.
- Για τρισδιάστατα κινούμενα σχέδια, μπορείτε να ξεκινήσετε με δωρεάν προγράμματα όπως το Blender και στη συνέχεια να προχωρήσετε σε πιο εξελιγμένα προγράμματα όπως το Cinema 4D ή το βιομηχανικό πρότυπο, Autodesk Maya.
Βήμα 4. Εξασκηθείτε
Βυθιστείτε στο λογισμικό που επιλέξατε να χρησιμοποιήσετε, μαθαίνοντας πώς να δημιουργείτε με αυτό και, στη συνέχεια, καθίστε και δημιουργήστε δικές σας κινούμενες εικόνες. Συγκεντρώστε αυτά τα κινούμενα σχέδια σε έναν κύλινδρο επίδειξης που μπορείτε να δείξετε σε άλλους, είτε μεμονωμένα είτε διαδικτυακά.
- Κατά την εξερεύνηση του πακέτου λογισμικού κινούμενων σχεδίων, ρίξτε μια ματιά στο "Μέρος Τρίτο: Δημιουργία κινούμενης γραφίδας με στυλό και μελάνι" εάν το λογισμικό σας προορίζεται για κινούμενα σχέδια 2-Δ και "Μέρος Τέταρτο: Δημιουργία κινούμενων εικόνων Stop-Motion" για να καθορίσετε ποια τμήματα της διαδικασίας το λογισμικό θα αυτοματοποιηθεί για εσάς και τι μερίδες θα πρέπει να κάνετε εκτός αυτού.
- Μπορείτε να δημοσιεύσετε βίντεο στον ιστότοπό σας, τα οποία θα πρέπει να καταχωρούνται είτε με το δικό σας όνομα είτε με το όνομα της επιχείρησής σας.
- Μπορείτε επίσης να δημοσιεύσετε σε έναν ιστότοπο όπως το YouTube ή το Vimeo. Το Vimeo σάς επιτρέπει να αλλάξετε το βίντεο που δημοσιεύετε χωρίς να αλλάξετε τον σύνδεσμο προς αυτό, κάτι που μπορεί να σας βοηθήσει όταν δημιουργήσετε το πιο πρόσφατο αριστούργημά σας.
Συμβουλές
- Γενικά βιβλία στα οποία μπορείτε να αναφερθείτε ενώ μαθαίνετε πώς να εμψυχώνετε περιλαμβάνουν τα κινούμενα σχέδια του Morr Meroz για αρχάριους, το κιτ επιβίωσης του The Animator's Richard Williams και τις ψευδαισθήσεις της ζωής των Frank Thomas και Ollie Johnston. Αν θέλετε να μάθετε κινούμενα σχέδια σε στυλ κινουμένων σχεδίων, διαβάστε το κινούμενο σχέδιο κινουμένων σχεδίων του Preston Blair.
- Εάν έχετε ιδιαίτερο ενδιαφέρον για την τρισδιάστατη κίνηση, διαβάστε το «Πώς να εξαπατήσετε στη Μάγια. Για να μάθετε περισσότερα σχετικά με τον τρόπο σύνθεσης σκηνών και λήψεων, διαβάστε την ενότητα Setting Your Shots του Jeremy Vineyard.
- Τα κινούμενα σχέδια μπορούν να συνδυαστούν με ζωντανή δράση. Η MGM το έκανε αυτό στο Anchors Aweigh του 1944, όπου η Gene Kelly χόρεψε με τον Jerry Mouse (της φήμης του Tom and Jerry) σε μια σκηνή. Η τηλεοπτική σειρά της Hanna-Barbera του 1968, The New Adventures of Huckleberry Finn συνδύασε ζωντανούς ηθοποιούς που έπαιζαν τους Huck, Tom Sawyer και Becky Thatcher, με κινούμενους χαρακτήρες και υπόβαθρα. Ένα πιο πρόσφατο παράδειγμα με την κινούμενη εικόνα στον υπολογιστή είναι το Sky Captain and the World of Tomorrow του 2004, με τους ηθοποιούς Jude Law, Gwyneth Paltrow και Angelina Jolie να παίζουν με φόντο και οχήματα που δημιουργήθηκαν από υπολογιστή.
- Αν θέλετε πιο ομαλή κίνηση, (μόνο για ηλεκτρονικές συσκευές) προσθέστε μερικά ενδιάμεσα καρέ. Συνιστάται η χρήση κόμβων stick επειδή αυτόματα καθιστά την κίνηση σας ομαλή (ενεργοποιήστε το tweening) και για υπολογιστές, φορητούς υπολογιστές κ.λπ., θα πρέπει να χρησιμοποιήσετε το adobe flash. Είναι ήδη σαν να είσαι επαγγελματίας.
