Η σκέψη σαν γραφίστας απαιτεί τόσο τεχνική ικανότητα όσο και συναισθηματική ωριμότητα. Θα χρειαστεί να κατακτήσετε τόσο αισθητικές όσο και ψυχολογικές έννοιες για να ολοκληρώσετε την αποτελεσματική εργασία.
Βήματα
Μέρος 1 από 3: Μέρος Πρώτο: Εκμάθηση εννοιών γραφικού σχεδιασμού
Βήμα 1. Εξοικειωθείτε με τα στοιχεία του σχεδιασμού
Τα στοιχεία του γραφικού σχεδιασμού είναι τα δομικά στοιχεία όλων των εργασιών σχεδιασμού, οπότε θα πρέπει να τα γνωρίζετε ενεργά. Υπάρχουν έξι κοινά αποδεκτά στοιχεία: γραμμή, σχήμα, κατεύθυνση, μέγεθος, υφή και χρώμα.
- Μια γραμμή είναι ένα ορατό σημάδι που συνδέει οποιαδήποτε δύο σημεία.
- Τα σχήματα είναι αυτοτελείς περιοχές γεωμετρικού ή ελεύθερα σχηματισμένου οργανικού χώρου.
- Η κατεύθυνση αναφέρεται στον προσανατολισμό μιας γραμμής: οριζόντια, κάθετη ή πλάγια (κεκλιμένη). Οι οριζόντιες γραμμές είναι ήρεμες, οι κάθετες γραμμές είναι τυπικές και οι πλάγιες γραμμές είναι ενεργές.
- Το μέγεθος καθορίζεται από τη σχέση μεταξύ δύο ή περισσότερων περιοχών του χώρου.
- Η υφή είναι η ποιότητα της επιφάνειας ενός σχήματος. Οι κοινές υφές περιλαμβάνουν "τραχιά" και "λεία", μεταξύ άλλων.
- Το χρώμα αναφέρεται στον τρόπο με τον οποίο το φως απορροφάται και ανακλάται από ένα αντικείμενο. Το χρώμα αναλύεται περαιτέρω σε αποχρώσεις (ονόματα όπως "κόκκινο" και "κίτρινο"), τιμή (φως έναντι σκούρου) και ένταση (φωτεινότητα).
Βήμα 2. Κατανοήστε την έννοια του χώρου
Ο χώρος είναι μια θεμελιώδης αρχή του σχεδιασμού και η γνώση του τρόπου χειρισμού του χώρου σε μια διάταξη είναι ζωτικής σημασίας για την αποτελεσματική διάταξη της διάταξης.
- Ο χώρος μπορεί να υπάρχει έξω ή μέσα από οποιοδήποτε στοιχείο στη διάταξη, συμπεριλαμβανομένων γραμμών και σχημάτων.
- Ο θετικός χώρος είναι ενεργός και γεμίζει από κάποιο στοιχείο ή στοιχεία.
- Ο αρνητικός χώρος είναι κενός χώρος.
- Τόσο ο θετικός όσο και ο αρνητικός χώρος πρέπει να ισορροπούν καλά για να λειτουργήσει η διάταξη.
Βήμα 3. Χωρίστε τον ορατό χώρο στα δομικά στοιχεία του
Όταν προσεγγίζετε τον συνολικό χώρο του σχεδίου, πρέπει να τον χωρίσετε στα στοιχεία του (γραμμή, σχήμα, κατεύθυνση, μέγεθος, υφή και χρώμα). Προσπαθήστε να δείτε τη διάταξη ως συνδυασμό αυτών των στοιχείων για να βελτιώσετε την κατανόησή σας για το πώς υπάρχουν στον ορατό χώρο.
Εάν δυσκολεύεστε να διαχωρίσετε το σχέδιο και στα έξι στοιχεία ταυτόχρονα, εργαστείτε σε μικρότερα σύνολα στοιχείων. Ξεκινήστε σπάζοντας τον χώρο σε γραμμές και σχήματα. Σημειώστε την υφή και το χρώμα αυτών των γραμμών και σχημάτων μετά από αυτό, ακολουθούμενο από το μέγεθος των γραμμών και των σχημάτων σας και την κατεύθυνση των γραμμών σας
Βήμα 4. Μελετήστε τις αρχές της ρύθμισης
Οι αρχές της διαρρύθμισης του σχεδιασμού είναι οι τρόποι με τους οποίους χειρίζονται τα στοιχεία του σχεδιασμού. Ο χώρος μπορεί τεχνικά να ταξινομηθεί ως μια τέτοια αρχή. Τα άλλα πέντε ισοζύγια, εγγύτητα, ευθυγράμμιση, επανάληψη και αντίθεση-χρησιμοποιούνται καθώς οργανώνετε στοιχεία στο συνολικό χώρο του σχεδιασμού σας.
- Η ισορροπία είναι ο τρόπος με τον οποίο το οπτικό βάρος κατανέμεται σε όλο το σχέδιο. Υπερβολικό βάρος ή δραστηριότητα σε ένα μέρος του σχεδιασμού μπορεί να κάνει τη διάταξη αισθητικά δυσάρεστη.
- Η εγγύτητα είναι η απόσταση μεταξύ των στοιχείων. Δημιουργεί μια αίσθηση σχέσης μεταξύ των διαφόρων στοιχείων.
- Η ευθυγράμμιση αναφέρεται στον τρόπο με τον οποίο τα στοιχεία συνδέονται μεταξύ τους στο συνολικό χώρο του σχεδίου. Αυτό είναι ένα άλλο εργαλείο που χρησιμοποιείται για τη δημιουργία τάξης και σχέσης.
- Η επανάληψη χρησιμοποιείται για να δημιουργήσει μια αίσθηση συνέπειας και ρυθμού. Εφαρμόζετε αυτήν την αρχή δημιουργώντας κοινά στοιχεία μεταξύ των στοιχείων.
- Αντίθεση είναι κάθε αντίθεση που δημιουργείται από αντίθετα στοιχεία. Συνήθως χρησιμοποιείται για να τονίσει ορισμένα μέρη του σχεδίου.
Βήμα 5. Αναδιατάξτε τα στοιχεία
Μετακινήστε τα στοιχεία γύρω ή μετακινήστε την προοπτική από την οποία προβάλλονται για να βελτιώσετε την ισορροπία, την εγγύτητα, την ευθυγράμμιση, την επανάληψη και την αντίθεση του συνολικού ορατού χώρου.
- Κάθε σχέδιο θα είναι διαφορετικό, αλλά υπάρχουν μερικά γενικά κόλπα και συμβουλές που αξίζει να θυμάστε όταν τακτοποιείτε στοιχεία από κάθε αρχή.
- Τα μεγάλα σχήματα σε ένα μέρος του σχεδίου μπορούν να εξισορροπηθούν με μικρότερα σχήματα στην αντίθετη πλευρά του σχεδίου.
- Τα αντικείμενα που σχετίζονται άμεσα μεταξύ τους συχνά τοποθετούνται πιο κοντά από αυτά με λιγότερη σύνδεση.
- Ομοίως, ένα στοιχείο που εξαρτάται ή σχετίζεται στενά με ένα άλλο στοιχείο μπορεί να ευθυγραμμιστεί με τη θέση και την κατεύθυνση αυτού του άλλου στοιχείου.
- Χρησιμοποιήστε την επανάληψη για να δώσετε συνοχή στη διάταξη. Ένα αντικείμενο δεν χρειάζεται να είναι απόλυτα πανομοιότυπο με οποιοδήποτε άλλο αντικείμενο μέσα στο χώρο, αλλά μπορεί να ωφεληθεί η σύνδεσή του με τουλάχιστον ένα άλλο στοιχείο της διάταξης μέσω της χρήσης χρώματος, μεγέθους, υφής ή κατεύθυνσης.
- Χρησιμοποιήστε αντίθεση για να επισημάνετε αντικείμενα και για να αποτρέψετε τα πράγματα να φαίνονται πανομοιότυπα και θαμπά. Ακόμη και παρόμοιες γραμμές και σχήματα μπορεί να διαφέρουν ως προς το χρώμα, το μέγεθος, την υφή ή την κατεύθυνση.
Μέρος 2 από 3: Μέρος Δεύτερο: Προσέγγιση συγκεκριμένων έργων
Βήμα 1. Αποδεχτείτε περιορισμούς
Μπορεί να φαίνεται αντι-διαισθητικό, αλλά οι κατευθυντήριες γραμμές και οι περιορισμοί συχνά βοηθούν την άνθηση της δημιουργικότητας. Η έλλειψη τέτοιων περιορισμών μπορεί να δυσχεράνει την παραγωγή αποτελεσματικής εργασίας.
- Το "σύνδρομο κενής σελίδας" είναι μια φράση που χρησιμοποιείται συχνά γραπτώς, αλλά ισχύει και για τον γραφικό σχεδιασμό. Όταν ξεκινάτε με μια κενή σελίδα και απεριόριστες δυνατότητες, το μυαλό σας μπορεί εύκολα να συγκλονιστεί και να μην μπορεί να βρει ένα σημείο εκκίνησης.
- Ορισμένοι περιορισμοί, όπως η έλλειψη χρόνου ή εργαλείων, θα κάνουν πιο δύσκολο να ολοκληρωθεί ένας καλός σχεδιασμός. Ωστόσο, δημιουργώντας ένα αποτελεσματικό κομμάτι, παρά αυτούς τους περιορισμούς, θα χτίσετε τελικά το ταλέντο σας ως σχεδιαστή.
Βήμα 2. Επιδείξτε ενσυναίσθηση
Βάλτε τον εαυτό σας στη θέση του κοινού ή του πελάτη σας. Αναρωτηθείτε τι θα ήθελαν να δουν αντί να σχεδιάζουν αποκλειστικά με βάση αυτό που σας αρέσει.
- Ο γραφικός σχεδιασμός προορίζεται να προβληθεί από άλλους ανθρώπους και, ως επί το πλείστον, αφορά τους άλλους ανθρώπους και όχι εσάς.
- Υπάρχει χώρος για να αφήσετε τις δικές σας δεξιότητες και εμπορικά σήματα να λάμψουν, αλλά τελικά, η εργασία πρέπει να επηρεάσει εκείνους για τους οποίους προορίζεται.
Βήμα 3. Πάρτε ρίσκα
Ακόμα κι αν η σύμβαση λειτουργεί το 99% των περιπτώσεων, εξακολουθεί να υπάρχει αυτό το 1% στο οποίο κάτι εξωφρενικό θα έκανε μια καλύτερη επιλογή.
- Στα πρώτα στάδια ενός σχεδιασμού, μην φοβάστε να αναλάβετε οποιοδήποτε ρίσκο που εμπίπτει στους αυστηρούς περιορισμούς που πρέπει να αντιμετωπίσετε.
- Να είστε ανοιχτόμυαλοι καθώς σχεδιάζετε το σχέδιο. Το τελευταίο κομμάτι μπορεί ή όχι να σπάσει με τη συμβατικότητα, αλλά υπάρχει ακόμα πλούτος γνώσης και εμπειρίας που πρέπει να αποκομιστεί από τον πειραματισμό με κάθε τρόπο.
Βήμα 4. Περιορίστε τον εαυτό σας όπως απαιτείται
Ένα κλασικό αρχάριο λάθος είναι να προσθέτετε συνεχώς όλο και περισσότερο σε ένα σχέδιο, αλλά συχνά, λιγότερο είναι περισσότερο.
- Ενώ κάθε νέα προσθήκη μπορεί να είναι καλή από μόνη της, η συσσώρευση υπερβολικού αριθμού "καλών πραγμάτων" σε έναν χώρο μπορεί να αποδυναμώσει το έργο συνολικά.
- Το να ξέρεις τι να κόψεις δείχνει πιο εκλεπτυσμένο ταλέντο.
Βήμα 5. Επικοινωνήστε μέσω του κομματιού
Ο καλός γραφικός σχεδιασμός πρέπει να κάνει περισσότερα από το να παρουσιάζει μια όμορφη εικόνα. Θα πρέπει να επικοινωνεί μια ιδέα στο κοινό.
Η αισθητική του σχεδιασμού είναι σίγουρα σημαντική και απαραίτητη, αλλά από μόνα τους δεν καθορίζουν τον καλό σχεδιασμό
Βήμα 6. Αφεθείτε στην εμπειρία
Αντιμετωπίστε κάθε έργο σαν να ήταν μια νέα μαθησιακή εμπειρία. Επωφεληθείτε από αυτό τόσο με τεχνικό όσο και με συναισθηματικό τρόπο.
- Κάθε έργο μπορεί να σας βοηθήσει να αναπτύξετε και να βελτιώσετε τις δεξιότητές σας στο σχεδιασμό γραφικών.
- Κάθε έργο μπορεί επίσης να σας βοηθήσει να αναπτυχθείτε συναισθηματικά, καθιστώντας σας πιο ικανό να απαντήσετε στις ανάγκες των άλλων και να αποκτήσετε έμπνευση.
Μέρος 3 από 3: Τρίτο μέρος: Βελτίωση των δεξιοτήτων σας
Βήμα 1. Παρατηρήστε τον κόσμο γύρω σας
Αποκτήστε έμπνευση για τη δουλειά σας βλέποντας συνειδητά περισσότερο τον κόσμο γύρω σας. Η εξεύρεση των ίδιων πηγών έμπνευσης μπορεί να περιορίσει τη δημιουργικότητά σας και να σταματήσει την ανάπτυξη της δουλειάς σας, οπότε αναζητήστε έμπνευση εκεί που δεν το περιμένετε.
- Ένα ευρύτερο φάσμα έμπνευσης θα σας διευκολύνει να παράγετε ποικίλη, καλά στρογγυλεμένη εργασία.
- Η έμπνευση μπορεί να βρεθεί στα συνηθισμένα και τα καθημερινά. Μπορεί να προέλθει από τη φύση ή από ανθρωπογενείς πτυχές της ζωής.
- Περπατήστε σε γνωστές και άγνωστες περιοχές, τραβώντας φωτογραφίες από πράγματα που τραβούν την προσοχή σας. Επισκεφθείτε τοπικά εκθέματα τέχνης. Αναζητήστε περιοδικά, καταλόγους και εφημερίδες για ενδιαφέροντα παραδείγματα σχεδίασης.
Βήμα 2. Πειραματιστείτε με διαφορετικά εργαλεία και δεξιότητες
Αντί να προσπαθείτε να γίνετε ειδικός με μία μέθοδο γραφιστικής, παίξτε με διαφορετικά μέσα, δεξιότητες και εργαλεία.
- Ακόμα κι αν προτιμάτε ένα για το μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς σας, η εμπειρία με πολλά εργαλεία του επαγγέλματος μπορεί να επηρεάσει την προοπτική σας, κάνοντας τη δουλειά σας πιο ποικίλη και μοναδική.
- Εάν κάνετε τις περισσότερες εργασίες στον υπολογιστή σας, δοκιμάστε να δημιουργήσετε εργασία εκτός σύνδεσης ή το αντίστροφο.
- Μην φοβάστε να μπερδευτείτε αφού η ιδέα είναι να πειραματιστείτε. Μπορείτε να βελτιώσετε τις δεξιότητες που θέλετε να συνεχίσετε να χρησιμοποιείτε αργότερα.
Βήμα 3. Μάθετε από τους άλλους
Μπορείτε να μάθετε μερικές νέες τεχνικές μέσω πειραματισμών, αλλά πολλές τεχνικές δεξιότητες είναι πιο εύκολο να μάθετε όταν έχετε ένα παράδειγμα να ακολουθήσετε.
- Πάρτε ένα μάθημα γραφιστικής αν θέλετε πρακτικές οδηγίες από έναν έμπειρο επαγγελματία στον τομέα.
- Όταν τα μαθήματα δεν είναι επιλογή, διαβάστε και ακολουθήστε μαθήματα σχεδιασμού. Ένα καλό σεμινάριο θα εξηγήσει μια συγκεκριμένη τεχνική σε λεπτομερή βήματα και μπορείτε να βρείτε διαδικτυακά μαθήματα που καλύπτουν δεξιότητες από ένα ευρύ φάσμα κατηγοριών σχεδιασμού.
Βήμα 4. Εξασκηθείτε στο σχεδιασμό γύρω από μια συγκεκριμένη ιδέα
Όταν αρχίζετε να σχεδιάζετε, μπορεί να βασίζετε τη δουλειά σας σε γενικά θέματα όπως "φύση" ή "χρώμα". Ο περιορισμός του θέματος σε μια πιο συγκεκριμένη ιδέα μπορεί να σας βοηθήσει να δημιουργήσετε κάτι ακόμα πιο μοναδικό.
- Τα θέματα με προσωπική σημασία είναι συχνά τα πιο εύκολα για εργασία, αλλά μπορείτε επίσης να πειραματιστείτε με κάτι πιο αφηρημένο.
- Εξετάστε το ενδεχόμενο να επιλέξετε ένα στιχουργικό τραγούδι, μια ανάμνηση, ένα απόσπασμα ή άλλο νόημα σύμβολο.
- Ανεξάρτητα από το τι θα επιλέξετε, σκεφτείτε πώς σας κάνει να νιώθετε το θέμα και τι είδους σχετικές εικόνες παράγει.
- Αλλάξτε τα θέματα σας κατά καιρούς για να κάνετε τη δουλειά σας πιο ολοκληρωμένη.
Βήμα 5. Αναζητήστε ανατροφοδότηση
Πρέπει να αποδεχτείτε και να μάθετε από την εποικοδομητική κριτική. Μέσα από αντικειμενική κριτική, μπορείτε να αποκτήσετε χρήσιμες ιδέες για το πώς να βελτιωθείτε.
