Τα κόμικς έχουν έναν τρόπο να μας κάνουν να νιώθουμε. Είτε πρόκειται για γέλιο, θλίψη, ίντριγκα, ενθουσιασμό ή οποιοδήποτε άλλο συναίσθημα, η δύναμη μιας οπτικής ιστορίας δεν μπορεί να αμφισβητηθεί. Η δημιουργία του δικού σας κόμικ μπορεί να είναι μια ανταμείβουσα εμπειρία και πιο εύκολη από όσο νομίζετε. Για να φτιάξετε ένα υπέροχο κόμικ, θα χρειαστείτε μια υπέροχη ιστορία, ένα δικό σας στυλ και μια μορφή που ταιριάζει και στα δύο. Από εκεί, δημιουργήστε ένα πρόχειρο προσχέδιο πριν σχεδιάσετε, μελάνετε και χρωματίσετε το ίδιο το τελικό κόμικ και δημοσιεύστε το τελευταίο σας αριστούργημα στο διαδίκτυο ή σε έντυπη μορφή.
Βήματα
Δείγμα κόμικς
Δείγμα κόμικς
Υποστήριξη wikiHow και ξεκλειδώστε όλα τα δείγματα.
Δείγμα Comic Strip
Υποστήριξη wikiHow και ξεκλειδώστε όλα τα δείγματα.
Δείγμα πολιτικού κόμικ
Υποστήριξη wikiHow και ξεκλειδώστε όλα τα δείγματα.
Μέρος 1 από 4: Ανάπτυξη του Κόμικ
Βήμα 1. Γράψτε τα βασικά
Ένα κόμικ είναι, στο πιο βασικό του επίπεδο, μια αφήγηση που λέγεται μέσα από διαδοχικές εικόνες, που ονομάζονται πλαίσια ή πίνακες. Ακόμα και ένα κόμικ ενός καρέ πρέπει να έχει αίσθηση κίνησης προς τα εμπρός. Υπό αυτή την έννοια, ένα κόμικ δεν διαφέρει πραγματικά από οποιαδήποτε άλλη μορφή αφήγησης, και έτσι ακολουθεί ορισμένες συμβάσεις.
- Σύνθεση. Κάθε ιστορία τοποθετείται κάπου. Ακόμα κι αν το φόντο είναι απλώς λευκό, αυτό εξακολουθεί να είναι μια ρύθμιση. Το σκηνικό είναι το φόντο για τις ενέργειες των χαρακτήρων σας και ανάλογα με την ιστορία σας μπορεί να αποτελέσει αναπόσπαστο μέρος της αφήγησης.
- Χαρακτήρες. Χρειάζεστε ηθοποιούς για την ιστορία σας. Οι χαρακτήρες σας μετακινούν τη δράση, μιλούν τον διάλογο και είναι αυτοί με τους οποίους συνδέεται ο αναγνώστης. Αναπτύξτε τους χαρακτήρες σας με την πάροδο του χρόνου. αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό για ταινίες που σχηματίζουν μεγαλύτερες αφηγήσεις.
- Σύγκρουση. Κάθε ιστορία χρειάζεται μια σύγκρουση για να την οδηγήσει. Αυτή είναι η βάση της ιστορίας, το «γιατί» αυτού που κάνουν οι χαρακτήρες σας. Αυτό μπορεί να είναι τόσο απλό όσο ο έλεγχος της αλληλογραφίας ή τόσο περίπλοκο όσο η αποθήκευση του σύμπαντος.
- Θέματα. Το θέμα του κόμικ σας είναι αυτό που οδηγεί την καθημερινή δημιουργία. Το θέμα σας θα υπαγορεύσει επίσης το κοινό σας. Εάν γράφετε μια κωμική ταινία, ποια είναι η φύση των αστείων; Εάν γράφετε μια ιστορία αγάπης, ποια είναι τα διδάγματα της αγάπης;
- Τόνος. Αυτή είναι η ατμόσφαιρα του κόμικ σας. Γράφεις κωμωδία; Είναι η ιστορία σας περισσότερο ένα δράμα; Maybeσως κοιτάζετε να κάνετε πολιτικά κινούμενα σχέδια. Οι δυνατότητές σας είναι ατελείωτες. Συνδυάστε την κωμωδία με το δράμα, κάντε το σκοτεινό ή ελαφρύ. Γράψτε ένα ρομαντικό ή ένα συναρπαστικό πολιτικό θρίλερ.
- Ο τόνος σας θα εκφραστεί μέσω διαλόγου, αφηγηματικού κειμένου και οπτικών.
Βήμα 2. Γράψτε ό, τι γνωρίζετε
Ένας από τους καλύτερους τρόπους για να κάνετε τα κόμικς σας να αισθάνονται "αληθινά" είναι να γράφετε για αυτά που γνωρίζετε. Αυτό θα σας βοηθήσει επίσης να διατηρήσετε τη δική σας φωνή στη γραφή σας και θα σας εμποδίσει να αντιγράψετε πάρα πολύ από άλλα κόμικς.
Βήμα 3. Αποφασίστε για ένα στυλ
Επειδή δημιουργείτε ένα κόμικ, το οπτικό σας στυλ θα είναι η πρώτη πτυχή του κόμικ σας που συναντά ο αναγνώστης. Επιλέξτε ένα στυλ που ταιριάζει τόσο με τον τόνο της ιστορίας σας όσο και με την εικόνα που έχετε στο μυαλό σας.
-
Πειραματιστείτε με διάφορα στυλ μέχρι να βρείτε αυτό που είναι φυσικό να σχεδιάζετε και να γράφετε. Υπάρχει μια ποικιλία δημοφιλών στυλ που μπορείτε να εξασκήσετε και στη συνέχεια να προσαρμοστείτε στις δικές σας ανάγκες. Εδώ είναι μερικά μόνο παραδείγματα:
- Anime/Manga
- Αμερικανός υπερήρωας
- Sprites/Clip art
- Νουάρ
- Κολλήστε φιγούρες
- Πλάκες της Κυριακής
- Τα δράματα απαιτούν συνήθως ένα πιο περίτεχνο οπτικό στυλ από μια κωμωδία. Υπάρχουν εξαιρέσεις σε αυτό, ωστόσο, όπως σε κάθε κανόνα όταν πρόκειται να δημιουργήσουμε κάτι.
Βήμα 4. Επιλέξτε μια μορφή
Δεν υπάρχουν καθορισμένες συμβάσεις όσον αφορά τη μορφή, αν και τα κόμικς συνήθως χωρίζονται σε τρεις κατηγορίες: Ενιαίο καρέ, Strip και Page length (κόμικ). Πειραματιστείτε με διαφορετικές μορφές μέχρι να βρείτε αυτό που ταιριάζει στην ιστορία, τους χαρακτήρες και το σκηνικό σας.
- Ένα κόμικ ενός καρέ προορίζεται συνήθως για κωμωδία. Αυτά τα κόμικς δεν απαιτούν ιδιαίτερη ρύθμιση και βασίζονται σε οπτικά gags και σε μία ή δύο γραμμές διαλόγου. Μπορεί να είναι δύσκολο να σχηματιστεί μια αφήγηση χρησιμοποιώντας απλά πλαίσια, οπότε τα περισσότερα μπορούν να διαβαστούν με οποιαδήποτε σειρά. Τα πολιτικά κόμικς είναι επίσης τυπικά ένα ή δύο καρέ.
- Ένα κόμικ είναι μια ακολουθία καρέ. Δεν υπάρχει καθορισμένο μήκος για μια λωρίδα, αν και οι περισσότερες είναι συνήθως μία ή δύο γραμμές 2-4 καρέ το καθένα. Αυτή είναι μια από τις πιο δημοφιλείς μορφές για πολλά webcomics και καθημερινά αστεία, καθώς επιτρέπουν την ανάπτυξη της αφήγησης, αλλά είναι ακόμα αρκετά σύντομα για να παράγονται τακτικά.
- Μια σελίδα κόμικς είναι ένα μεγαλύτερο εγχείρημα από ένα strip. Η κατοχή ολόκληρης της σελίδας παρέχει περισσότερη ελευθερία χειρισμού πλαισίων, αλλά σημαίνει επίσης ότι χρειάζεστε περισσότερο περιεχόμενο ανά σελίδα. Η δημιουργία πλήρων σελίδων είναι συνήθως το αποτέλεσμα δημιουργίας ενός κόμικ ή ενός γραφικού μυθιστορήματος, όπου λέτε μια μεγαλύτερη, πιο συνεκτική ιστορία.
Μέρος 2 από 4: Δημιουργία του πρόχειρου σχεδίου
Βήμα 1. Γράψτε ένα σενάριο
Το μήκος και η λεπτομέρεια του σεναρίου θα διαφέρουν ανάλογα με το ύφος του κόμικ σας. Ένα κόμικ ενιαίου καρέ μπορεί να έχει μόνο μία ή δύο γραμμές. Ανεξάρτητα από αυτό, γράψτε το για να σας βοηθήσει να κρίνετε πόσο καλά διαβάζεται η ιστορία.
- Γράψτε το σενάριό σας ως ακολουθία καρέ. Αντιμετωπίστε κάθε καρέ ως ξεχωριστή σκηνή για να σας βοηθήσει να διαχειριστείτε τη ροή της ιστορίας.
- Βεβαιωθείτε ότι ο διάλογος δεν κυριαρχεί στο πλαίσιο. Τα κόμικς είναι ένα οπτικό μέσο και έτσι πολλές από τις ενέργειές σας και το σιωπηρό νόημά σας θα εμφανιστούν στις εικόνες. Μην αφήσετε το κείμενο να υπερνικήσει τις εικόνες.
Βήμα 2. Σχεδιάστε τα πλαίσια
Μην ανησυχείτε για ακριβή μεγέθη, λεπτομέρειες ή ποιότητα. Θα δημιουργήσετε μικρογραφίες storyboard. Κάντε το καθώς γράφετε το σενάριο. Αυτό το πολύ τραχύ σκίτσο θα σας βοηθήσει να απεικονίσετε τη ροή του κόμικ.
- Επικεντρωθείτε στο πώς θα τοποθετηθούν οι χαρακτήρες στο πλαίσιο, πού λαμβάνει χώρα η δράση και πώς θα ταιριάζει ο διάλογος στο σχέδιο.
- Μόλις σχεδιάσετε τις μικρογραφίες σας, μπορείτε να δοκιμάσετε να αλλάξετε τη σειρά τους ή να κάνετε προσαρμογές για να αλλάξετε τον αντίκτυπο της λωρίδας.
Βήμα 3. Βεβαιωθείτε ότι η διάταξη του πίνακα έχει νόημα
Η διάταξη πρέπει να καθοδηγεί τα μάτια του αναγνώστη φυσικά μέσα από τα πάνελ. Να θυμάστε πάντα ότι οι αναγνώστες θα μετακινηθούν από αριστερά προς τα δεξιά, από πάνω προς τα κάτω, εκτός από την ανάγνωση manga που διαβάζεται από δεξιά προς τα αριστερά. Χρησιμοποιήστε διαφορετικά μεγέθη και σχήματα για πάνελ για να καθοδηγήσετε τον αναγνώστη.
Βήμα 4. Πειραματιστείτε με διαφορετικές χρήσεις κειμένου
Πέρα από το διάλογο, το κείμενο μπορεί να χρησιμοποιηθεί με πολλούς διαφορετικούς τρόπους. Αυτά περιλαμβάνουν:
- Συννεφάκια σκέψης για τις εσωτερικές σκέψεις ενός χαρακτήρα
- Τα πλαίσια αφήγησης επιτρέπουν σε έναν αφηγητή να δημιουργήσει μια σκηνή ή να περιγράψει κάποια πτυχή της ιστορίας.
- Ο ήχος μπορεί να εμφανιστεί με τη χρήση λέξεων εφέ ήχου.
- Μπορούν να εμφανιστούν θαυμαστικά εκτός φυσιολογικών φυσαλίδων ομιλίας για να προσθέσετε επιπλέον απήχηση.
Βήμα 5. Ρωτήστε τον εαυτό σας εάν κάθε πλαίσιο έχει σημασία
Στην ταινία, δεν πρέπει ποτέ να κρατάς μια σκηνή που δεν έχει σημασία. Το ίδιο ισχύει και για ένα κόμικ. Εάν το καρέ δεν μεταφέρει την ιστορία ή την κωμωδία ή τη σύγκρουση προς τα εμπρός, τότε κόψτε το και αντικαταστήστε το με κάτι που το κάνει ή διαγράψτε το.
Βήμα 6. Πειραματιστείτε με τη δομή του πλαισίου
Πολλά επιτυχημένα κόμικς παραβιάζουν τη συμβατότητα όταν πρόκειται για καρέ. Εάν δημοσιεύετε μόνοι σας το κόμικ, μη διστάσετε να εξερευνήσετε όσες διαφορετικές επιλογές πλαισίωσης θέλετε. Απλώς θυμηθείτε ότι τυχόν στιλιστικές επιλογές πρέπει πάντα να είναι στην υπηρεσία της ιστορίας.
Μέρος 3 από 4: Σχεδιάζοντας το κόμικ
Βήμα 1. Δημιουργήστε τα πλαίσια
Χρησιμοποιήστε τον χάρακα για να σχεδιάσετε τα πλαίσια σας. Κάντε το σε κατάλληλο χαρτί. Για πάνελ που θα εισαχθούν σε περίεργες γωνίες ή που δεν ταιριάζουν στη γενική ροή, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ξεχωριστά φύλλα για αυτά και στη συνέχεια να συνδυάσετε τα πάντα μετά τη σάρωση.
- Αν θέλετε να δημιουργήσετε ένα κόμικ που θα δημοσιευτεί σε μια εφημερίδα, το τυπικό μέγεθος είναι 13 "x 4" για ολόκληρο το κόμικ, με τέσσερα καρέ 3 ". Οι ταινίες εφημερίδων σχεδιάζονται διπλάσια από το πραγματικό μέγεθος εκτύπωσης, οπότε το τελικό κόμικ θα είναι 6 "x 1,84". Η εργασία σε διπλό μέγεθος διευκολύνει την σχεδίαση λεπτομερειών.
-
Τα κόμικς ιστού μπορούν να έχουν οποιοδήποτε μέγεθος θέλετε, αν και θα πρέπει να έχετε κατά νου το τυπικό μέγεθος οθόνης του θεατή. Εάν κάνετε το κόμικ σας ορατό σε μια οθόνη με ανάλυση 1024x768, οι περισσότεροι χρήστες δεν θα έχουν πρόβλημα.
Πολλοί θεατές δεν θα απολαύσουν την κύλιση αριστερά και δεξιά σε μια ιστοσελίδα για να δουν ένα κόμικ. Έχετε αυτό κατά νου όταν παρουσιάζετε το κόμικ. Η κύλιση πάνω και κάτω είναι συνήθως πολύ πιο αποδεκτή
Βήμα 2. Ξεκινήστε να προσθέτετε περιεχόμενο στα καρέ σας
Σχεδιάστε με ελαφρύ μολύβι, ώστε να μπορείτε εύκολα να διαγράψετε και να κάνετε προσαρμογές. Συνεχίστε να προσαρμόζετε το σχέδιό σας μέχρι να έχετε το περίγραμμα για το τελικό μελάνι σας.
Φροντίστε να λάβετε υπόψη τον χώρο που απαιτείται για τον διάλογό σας. Αφήστε κενό χώρο για να περιλαμβάνει φυσαλίδες διαλόγου, φυσαλίδες σκέψης, πλαίσια αφήγησης, επιφωνήματα και λέξεις ηχητικών εφέ
Βήμα 3. Σχεδιάστε τις τελευταίες γραμμές σας
Πολλοί καλλιτέχνες κόμικς περνούν τις γραμμές μολυβιού με μελάνι. Αυτό επιτρέπει στον καλλιτέχνη να διαγράψει τις υπόλοιπες γραμμές μολυβιού μετά το τέλος της μελάνης. Αφιερώστε χρόνο για να βεβαιωθείτε ότι οι τελικές γραμμές είναι γυαλισμένες.
Εάν γράφετε διαλόγους με το χέρι, προσθέστε τους τώρα. Κάντε τις τελευταίες αναθεωρήσεις του διαλόγου και του κειμένου καθώς το προσθέτετε στη σελίδα. Οι πιθανότητες είναι ότι τα πράγματα θα αλλάξουν καθώς κάνουν τη μετάβαση από το σενάριο στο κωμικό
Βήμα 4. Σάρωση του κόμικ
Μόλις ολοκληρωθεί η μελάνωση, μπορείτε να σαρώσετε το κόμικ σε έναν υπολογιστή. Αυτό θα σας επιτρέψει να προσθέσετε δακτυλογραφημένο κείμενο καθώς και να χρησιμοποιήσετε λογισμικό επεξεργασίας εικόνας για να χρωματίσετε το κόμικ αν το επιλέξετε. Η σάρωση του κόμικ διευκολύνει επίσης τη δημοσίευσή του στο διαδίκτυο.
- Σαρώστε την εικόνα σας στα 600 DPI (κουκκίδες ανά ίντσα). Αυτή η ανάλυση θα διατηρήσει τις τραβηγμένες γραμμές σας άθικτες και ευκρινείς.
- Εάν το κόμικ σας είναι πολύ μεγάλο για σάρωση ταυτόχρονα, σαρώστε τμήματα του και χρησιμοποιήστε το εργαλείο lasso στο Photoshop για να μετακινήσετε και να συνδυάσετε ξανά τα καρέ.
- Κατά τη σάρωση ασπρόμαυρων εικόνων, βεβαιωθείτε ότι έχετε επιλέξει τις επιλογές κλίμακας του γκρι. Αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό για εικόνες με πολλές σκιάσεις.
Βήμα 5. Καθαρίστε την εικόνα
Αφού σαρώσετε το κωμικό, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το Photoshop για να διαγράψετε μικρά λάθη ή γραμμές μολυβιού που μπορεί να έχετε χάσει. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε εργαλεία Photoshop για να προσθέσετε επιπλέον σκίαση και ισχυρότερες γραμμές επίσης.
Βήμα 6. Δημιουργήστε τη δική σας γραμματοσειρά
Ένας τρόπος για να βοηθήσετε το κόμικ σας να ξεχωρίζει από τους άλλους είναι να χρησιμοποιήσετε μια προσαρμοσμένη γραμματοσειρά. Υπάρχει μεγάλη ποικιλία προγραμμάτων δημιουργίας γραμματοσειρών διαθέσιμα στο διαδίκτυο, τόσο δωρεάν όσο και για αγορά. Ένα από τα πιο δημοφιλή είναι το FontCreator.
Δημιουργήστε μια γραμματοσειρά που συμπληρώνει τον τόνο της γραφής καθώς και το οπτικό στυλ. Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε διαφορετικές γραμματοσειρές για διαφορετικούς χαρακτήρες, αν και πάρα πολλές παραλλαγές μπορεί να αποσπούν την προσοχή
Βήμα 7. Προσθέστε φυσαλίδες διαλόγου και ομιλίας στο Photoshop
Χρησιμοποιήστε το εργαλείο επιπέδων στο Photoshop για να δημιουργήσετε ένα επίπεδο για το κείμενο και ένα επίπεδο για το συννεφάκι ομιλίας. Και τα δύο αυτά επίπεδα πρέπει να είναι ξεχωριστά από το επίπεδο στο οποίο είναι το σχέδιό σας.
- Το στρώμα κειμένου πρέπει να βρίσκεται στην κορυφή, ακολουθούμενο από το επίπεδο φυσαλίδων, ακολουθούμενο από το αρχικό σχέδιο στο κάτω μέρος.
-
Ανοίξτε τις επιλογές ανάμειξης στο επίπεδο φυσαλίδων. Η επιλογή Ανάμειξη θα δημιουργήσει ένα περίγραμμα της φούσκας ομιλίας στο τέλος της διαδικασίας. Επιλέξτε Stroke και ορίστε τις ακόλουθες επιλογές:
- Μέγεθος έως 2 εικονοστοιχεία
- Θέση στο εσωτερικό
- Λειτουργία ανάμειξης σε Κανονικό
- Αδιαφάνεια στο 100%
- Συμπληρώστε Τύπος σε Χρώμα
- Χρώμα σε Μαύρο
- Εισαγάγετε το κείμενό σας στο επίπεδο κειμένου. Αυτό είναι το κείμενο που θα μπει μέσα στη φούσκα. Χρησιμοποιήστε τη γραμματοσειρά που δημιουργήσατε παραπάνω ή επιλέξτε μια γραμματοσειρά κατάλληλη για το οπτικό σας στυλ. Το Comic Sans είναι μια δημοφιλής γραμματοσειρά.
- Επιλέξτε το επίπεδο φούσκας. Χρησιμοποιήστε το εργαλείο Elliptical Marquee για να δημιουργήσετε μια φούσκα επιλογής γύρω από το κείμενο που γράψατε. Τοποθετήστε τον κέρσορα στο κέντρο του κειμένου και κρατήστε πατημένο το πλήκτρο alt="Image" ενώ σύρετε το ποντίκι για να δημιουργήσετε μια ελλειπτική φούσκα επιλογής που τοποθετείται ομοιόμορφα πάνω στο κείμενο.
- Επιλέξτε το εργαλείο Polygonal Lasso και κρατήστε πατημένο το πλήκτρο Shift ενώ κάνετε κλικ για να δημιουργήσετε μια αιχμηρή ουρά τριγώνου στην επιλογή.
- Επιλέξτε Λευκό ως χρώμα πλήρωσης σε πρώτο πλάνο.
- Πατήστε alt="Image" + del για να γεμίσετε την επιλογή στο επίπεδο συννεφάκι. Το περίγραμμα θα δημιουργηθεί αυτόματα όταν συμβεί αυτό και το συννεφάκι ομιλίας είναι πλήρες.
Βήμα 8. Χρωματίστε το κόμικ σας
Αυτό είναι προαιρετικό, καθώς πολλά επιτυχημένα κόμικ τυπώνονται ασπρόμαυρα. Υπάρχουν μερικές επιλογές όταν χρωματίζετε κόμικς. Μπορείτε να χρωματίσετε απευθείας στη σελίδα, χρησιμοποιώντας φυσικά εργαλεία χρωματισμού ή μπορείτε να χρωματίσετε ψηφιακά μετά τη σάρωση του κόμικ σε έναν υπολογιστή.
- Όλο και περισσότερα κόμικ χρωματίζονται με ψηφιακά μέσα. Προγράμματα όπως το Illustrator και το Photoshop κάνουν τη διαδικασία χρωματισμού πολύ λιγότερο κουραστική από ό, τι στο παρελθόν.
- Θυμηθείτε ότι ο αναγνώστης θα δει ταυτόχρονα ολόκληρο το κωμικό και μεμονωμένο καρέ. Προσπαθήστε να διατηρήσετε μια συνεκτική παλέτα χρωμάτων σε όλο το κόμικ σας για να μην σας αποσπούν τα πλαίσια.
-
Χρησιμοποιήστε έναν τροχό χρωμάτων για να βεβαιωθείτε ότι τα χρώματα που επιλέγετε συνεργάζονται αρμονικά. Ένας έγχρωμος τροχός βοηθά όταν αντιμετωπίζουμε τα εκατομμύρια χρώματα που υπάρχουν στους σύγχρονους υπολογιστές.
- Τα χρώματα αντίθετα μεταξύ τους στον χρωματικό τροχό είναι συμπληρωματικά. Αυτά τα χρώματα έχουν υψηλή αντίθεση και πρέπει να χρησιμοποιούνται σε μικρές ποσότητες για να αποφύγετε να γίνετε υπερβολικοί.
- Τα ανάλογα χρώματα βρίσκονται το ένα δίπλα στο άλλο στον χρωματικό τροχό. Αυτά είναι συνήθως πολύ ευχάριστα σύνολα χρωμάτων για το μάτι.
- Τα τριαδικά χρώματα είναι τρία χρώματα που κατανέμονται ομοιόμορφα γύρω από τον τροχό. Συνήθως θα χρησιμοποιούσατε το ένα χρώμα ως το κυρίαρχο χρώμα και θα χρησιμοποιούσατε τα άλλα δύο για τονισμούς.
Μέρος 4 από 4: Δημοσίευση του κόμικς σας
Βήμα 1. Μεταφορτώστε σε έναν κεντρικό υπολογιστή εικόνας και διαδώστε τους συνδέσμους
Εάν θέλετε απλώς να μοιραστείτε το κόμικ σας με μερικούς φίλους και συγγενείς, η μεταφόρτωσή του σε έναν οικοδεσπότη εικόνων θα είναι ο φθηνότερος (δωρεάν) και ευκολότερος τρόπος για να το κάνετε. Δημιουργήστε έναν λογαριασμό με μια υπηρεσία όπως το PhotoBucket, το ImageShack ή το imgur και ανεβάστε τη δημιουργία σας.
Στείλτε τους συνδέσμους σε όποιον θέλετε, δημοσιεύστε τους στις ροές του κοινωνικού σας δικτύου, κάντε tweet τη διεύθυνση URL σε όποιον θα το διαβάσει. Βρείτε φόρουμ για λάτρεις των κόμικς και δημοσιεύστε τους συνδέσμους σας για να τα δουν άτομα σε όλο τον κόσμο
Βήμα 2. Δημιουργήστε έναν λογαριασμό DeviantArt
Το DeviantArt είναι ένα από τα πιο δημοφιλή διαδικτυακά μέρη για την ανάρτηση τέχνης. Έχουν μια ολόκληρη ενότητα αφιερωμένη σε κινούμενα σχέδια και κόμικς. Όταν δημοσιεύετε τις εικόνες σας, οι θαυμαστές μπορούν να αφήνουν σχόλια, δίνοντάς σας την ευκαιρία να αλληλεπιδράσετε με το κοινό σας.
Η αλληλεπίδραση με άλλους καλλιτέχνες στο DeviantArt μπορεί να σας δώσει νέες ιδέες και προοπτικές για τις δικές σας δημιουργίες
Βήμα 3. Δημιουργήστε τη δική σας ιστοσελίδα κόμικς
Εάν αισθάνεστε ότι έχετε αρκετό περιεχόμενο για να μοιραστείτε με τον κόσμο, ξεκινήστε τη δική σας ιστοσελίδα κόμικς. Αυτός είναι ο καλύτερος τρόπος για να αυξήσετε το κοινό για τη δουλειά σας χωρίς να χρειαστεί να περάσετε από παραδοσιακά κανάλια εκδόσεων. Θα απαιτήσει περισσότερο χρόνο και αφοσίωση από την απλή χρήση μιας υπηρεσίας φιλοξενίας εικόνων, αλλά τα οφέλη είναι πολύ μεγαλύτερα.
- Δημιουργήστε έναν ιστότοπο που φαίνεται καλός. Εάν ο ιστότοπος δεν λειτουργεί σωστά και δεν ταιριάζει με την αισθητική του κόμικ σας, θα απομακρύνετε τους χρήστες. Αφιερώστε λίγο χρόνο και δείτε πώς τα επιτυχημένα web comics έχουν ενσωματώσει το στυλ του κόμικ στο σχεδιασμό της ιστοσελίδας.
- Δημιουργήστε τον ιστότοπό σας επαγγελματικά. Αυτό μπορεί να είναι φθηνότερο από ό, τι νομίζετε, ειδικά εάν ζητήσετε τη βοήθεια ανερχόμενων σχεδιαστών. Χρησιμοποιήστε πόρους όπως το DeviantArt για να βρείτε έναν ομοϊδεάτη που θα σας βοηθήσει να σχεδιάσετε την κωμική σας ιστοσελίδα.
- Ενημερώστε συχνά. Η ουσία ενός κόμικ ιστού είναι να κρατήσει τους ανθρώπους να επιστρέφουν. Ορίστε ένα κανονικό πρόγραμμα ενημέρωσης για τον εαυτό σας. Εάν οι αναγνώστες γνωρίζουν πότε να περιμένουν την επόμενη κυκλοφορία, συχνά θα επιστρέψουν ακόμη και χωρίς να το διαφημίσετε.
- Αλληλεπιδράστε με τους αναγνώστες σας. Πέρα από την απλή ενημέρωση της σελίδας με νέα κόμικ, αφιερώστε λίγο χρόνο και γράψτε καταχωρήσεις ιστολογίου και απαντήστε στα σχόλια των αναγνωστών. Αυτό θα σας βοηθήσει να διαφημιστείτε ως δημιουργός και να δημιουργήσετε ισχυρούς δεσμούς μεταξύ εσάς και του κοινού σας.
Βήμα 4. Στείλτε το σε ένα συνδικάτο
Εάν αισθάνεστε ότι η ταινία σας θα ήταν κατάλληλη για εφημερίδες, μιλήστε σε ένα συνδικάτο. Πρόκειται για εκδοτικές ομάδες που πωλούν τα κόμικς τους σε χαρτιά σε όλο τον κόσμο. Τα συνδικάτα λαμβάνουν χιλιάδες υποβολές κάθε χρόνο και συνήθως επιλέγουν μόνο περίπου 3-4 λωρίδες. Τα κυριότερα κόμικς είναι:
- Creators Syndicate
- King Features Syndicate
- Ομάδα συγγραφέων της Washington Post
- Υπηρεσίες Tribune Media
- United Feature Syndicate
Βήμα 5. Στείλτε το σε έναν εκδότη
Εάν διαθέτετε μια ταινία ή κόμικ εκτός εφημερίδων, ίσως θελήσετε να το στείλετε σε παραδοσιακούς εκδότες κόμικς. Η βιομηχανία εκδόσεων κόμικς έχει επεκταθεί σημαντικά τις τελευταίες δεκαετίες και τώρα περιλαμβάνει κάθε είδους γραφικά μυθιστορήματα και κωμικές συλλογές. Σημειώστε ότι η DC και η Marvel δεν λαμβάνουν ανεπιθύμητες υποβολές. Θα πρέπει πρώτα να φτιάξετε ένα όνομα για τον εαυτό σας αλλού. Μερικοί κύριοι εκδότες:
- DC Comics
- Κόμικς εικόνας
- Μαύρο άλογο
- Πέρα από τους μεγάλους εκδότες, υπάρχουν πολλοί ανεξάρτητοι εκδότες που αναζητούν πάντα νέες υποβολές.
Βήμα 6. Δημοσιεύστε μόνοι σας το κόμικ σας
Καθώς τα εργαλεία για αυτοέκδοση γίνονται πιο διαδεδομένα, η ευκολία δημοσίευσης υλικού έχει αυξηθεί σημαντικά. Πόροι όπως το CreateSpace του Amazon επιτρέπουν στους συγγραφείς να κάνουν εύκολα. Το CreateSpace θα εμφανίσει αυτόματα το κόμικ σας στο Amazon και θα εκτυπώσει αντίγραφα για να ταιριάζει με τις παραγγελίες. Αυτό αφαιρεί μεγάλο μέρος της εργασίας κατασκευής και διανομής από τους ώμους σας.
Συμβουλές
- Μην αγχώνεστε αν το πρώτο σας κόμικ δεν είναι τόσο υπέροχο όσο περιμένατε, η εξάσκηση είναι τέλεια!
- Εκτελέστε τις ιδέες σας από άλλο άτομο. Μερικές φορές μια δεύτερη (ή τρίτη, ή τέταρτη, κ.λπ.) εξωτερική γνώμη μπορεί να ρίξει φως στα προβλήματα που δεν είδατε ή να δώσει προτάσεις που μπορούν να κάνουν το κόμικ σας ακόμα καλύτερο. Μερικές φορές μπορείτε να εμπλακείτε τόσο πολύ στην κατασκευή του, είναι εύκολο να χάσετε ακόμη και τα πιο απλά πράγματα.
- Κολλήστε το κοινό σας, αν αρχίσετε να γράφετε για εφήβους, μην το τελειώσετε σαν κόμικ παιδιών ή το αντίστροφο.
- Κοιτάξτε τα αγαπημένα σας κόμικς για έμπνευση. Αν δεν είστε σίγουροι καλλιτέχνες, προσπαθήστε να μιμηθείτε το στυλ τους.
- Ελέγξτε την ορθογραφία σας! Έχετε ένα λεξικό χρήσιμο εάν δεν είστε σίγουροι. Μπορείτε επίσης να δοκιμάσετε να πληκτρολογήσετε τον διάλογό σας σε επεξεργαστή κειμένου ή άλλο πρόγραμμα υπολογιστή που διαθέτει δυνατότητα ορθογραφικού ελέγχου. Φροντίστε να μην κάνετε συνηθισμένα λάθη όπως το να μπερδεύετε το "είσαι" και το "δικό σου". Η ορθογραφία σας είναι μέρος της συνολικής ποιότητας του κόμικ σας, οπότε προσπαθήστε να το κάνετε σωστά. Η ορθογραφία είναι απαραίτητη!
- Σχεδιάστε αυτό που σχεδιάζετε καλύτερα. Είναι πολύ πιο εύκολο και χαλαρωτικό από το να παλεύεις με πράγματα που δεν έχεις δοκιμάσει να σχεδιάσεις πριν.
- Πριν ξεκινήσετε, κάντε ένα σχέδιο. Κάντε μερικά πρόχειρα σκίτσα και ιδέες διάταξης πριν προχωρήσετε πρώτα στην τελευταία σας σελίδα. Θέλετε να προσπαθήσετε να λύσετε όσο το δυνατόν περισσότερα προβλήματα για να τα αποφύγετε ενώ είναι ακόμα εύκολο να διορθωθούν.
- Εάν κάνετε μια λωρίδα, με τα χρόνια μπορείτε να χαλαρώσετε το στυλ σχεδίασης. Ο Γκάρφιλντ το έκανε, οι Φιστίκια το έκαναν όλη την ώρα.
- Μπορείτε να κάνετε το κόμικ σας όσο περίπλοκο ή όσο απλό θέλετε, εσείς είστε ο δημιουργός του άλλωστε.
- Ένα γρήγορο στυλ σχεδίασης είναι να χρησιμοποιήσετε "φιγούρες". Θα μπορούσατε απλώς να τα χρησιμοποιήσετε αρχικά για να αποκτήσετε τις ιδέες σας. Αν θέλετε να διατηρήσετε τις φιγούρες, βεβαιωθείτε ότι είναι μοναδικές και ενδιαφέρουσες με τον τρόπο που τις απεικονίζετε.
- Εάν πρόκειται να σχεδιάσετε τους ίδιους χαρακτήρες επανειλημμένα, κάντε τους απλούς. Είναι πιο εύκολο τόσο για εσάς όσο και για τον αναγνώστη.
- Πριν γράψετε το μεγάλο κόμικ σας, δοκιμάστε να γράψετε άλλα κόμικς για εξάσκηση. Οι φανταστικές ταινίες λειτουργούν υπέροχα επειδή δεν χρειάζεται να βρείτε νέους χαρακτήρες ή ρυθμίσεις, αλλά παίρνετε πρακτική γραφής, μορφοποίησης κόμικς και σχεδίασης.
- Δοκιμάστε να χρησιμοποιήσετε το πρώτο πράγμα που σας έρχεται στο μυαλό, καθώς συνήθως είναι πιο εύκολο να δημιουργήσετε ένα κόμικ σε κάτι που ήδη γνωρίζετε ή σκέφτεστε.
Προειδοποιήσεις
- Μερικές φορές θα χρειαστεί λίγος χρόνος μέχρι να γίνει αντιληπτό το κόμικ σας, μην τα παρατάτε πολύ γρήγορα!
- Προσέξτε να μην αντιγράψετε την ιδέα ενός άλλου ατόμου απευθείας! Είναι ένα πράγμα να εμπνέεσαι από άλλα κόμικς, αλλά αυτές οι ιδέες ανήκουν σε αυτούς που το έφτιαξαν. Γίνετε δημιουργικοί και βρείτε τα δικά σας!
