Η δημιουργία ενός κόμικς εξ ολοκλήρου από την αρχή μπορεί να είναι χρονοβόρα διαδικασία, αλλά είναι επίσης απίστευτα επιβραβευτική και δημιουργικά ικανοποιητική. Για να δημιουργήσετε ένα κόμικ από την αρχή, ξεκινήστε δημιουργώντας κάποιους χαρακτήρες και μια πλοκή για την ιστορία σας. Στη συνέχεια, συνθέστε ένα σενάριο και σχεδιάστε ένα storyboard για να διευκολύνετε να καταλάβετε πώς θέλετε να μοιάζει το κόμικ σας. Αποφασίστε αν θέλετε να φτιάξετε το κόμικ σας με το χέρι ή ψηφιακά για μια πιο κομψή εμφάνιση. Για να τα συνδυάσετε όλα, σχεδιάστε τα επιμέρους πάνελ σας και προσθέστε χρώμα και υφή με την πάροδο του χρόνου. Δεν υπάρχουν σκληροί κανόνες, οπότε διασκεδάστε και δημιουργήστε κάτι αληθινό στον εαυτό σας!
Βήματα
Μέθοδος 1 από 3: Ανάπτυξη της ιδέας σας
Βήμα 1. Σχεδιάστε μερικούς αξέχαστους χαρακτήρες και δημιουργήστε αρχικά σκίτσα
Ξεκινήστε σκεπτόμενοι ποιος θα είναι ο κύριος χαρακτήρας σας. Είτε ξεκινήστε σκιαγραφώντας έναν ενδιαφέροντα χαρακτήρα με ξεχωριστό οπτικό στυλ και αποφασίστε πώς είναι αφού τους σχεδιάσετε, είτε επιλέξτε 2-3 ξεχωριστά χαρακτηριστικά προσωπικότητας και σκιαγραφήστε έναν χαρακτήρα που ταιριάζει σε αυτό που φαντάζεστε με βάση την προσωπικότητά τους. Δεν υπάρχει κανένας λάθος τρόπος για να εφεύρετε έναν χαρακτήρα, οπότε αφήστε τη φαντασία σας ελεύθερη!
- Οι χαρακτήρες μπορεί να είναι ζώα, ιστορικά πρόσωπα ή να έχουν επινοηθεί εξ ολοκλήρου από τον αέρα.
- Κάντε τα χαρακτηριστικά της προσωπικότητάς σας όσο το δυνατόν πιο συγκεκριμένα και θα σας διευκολύνει να ξεκινήσετε μια ιδέα για μια πλοκή εάν δεν έχετε. Το «πρόθυμοι να κάνουν τα πάντα για να βοηθήσουν την οικογένειά τους» είναι καλύτερο από το «πιστό», για παράδειγμα.
- Μπορείτε σίγουρα να ξεκινήσετε με την πλοκή πρώτα και να αναπτύξετε τους χαρακτήρες σας αργότερα. Οι χαρακτήρες και η πλοκή είναι εξίσου σημαντικές, οπότε η σειρά δεν είναι απαραίτητα σημαντική. Ξεκινήστε με την καλύτερη ιδέα σας και δουλέψτε από εκεί.
Βήμα 2. Επιλέξτε μια ρύθμιση για την πραγματοποίηση της ιστορίας σας
Η ρύθμιση αναφέρεται στον χρόνο και τον τόπο όπου συμβαίνει μια ιστορία. Εάν η ιστορία σας πρόκειται για έναν καουμπόι, για παράδειγμα, το σκηνικό σας μπορεί να είναι "η άγρια δύση, πολύ καιρό πριν" ή "Κάνσας, 1880". Επιλέξτε μια ρύθμιση που έχει νόημα για την ιστορία σας και μπορείτε να σχεδιάσετε.
- Η ρύθμιση μπορεί να είναι πραγματική ή φανταστική. Εάν δεν έχει σημασία για εσάς και θέλετε να εστιάσετε στους χαρακτήρες, κάντε το κάτι που θα είναι εύκολο να σχεδιαστεί, όπως η έρημος.
- Εάν δημιουργείτε ένα πραγματικά απλό κόμικ, μπορείτε απλά να αφήσετε το υπόβαθρο κενό και να μην έχετε σαφώς καθορισμένη ρύθμιση για την ιστορία σας. Αυτή είναι μια ιδιαίτερα αποδεκτή επιλογή για κωμικά κόμικ όπου η έμφαση δίνεται στη γραφή.
Βήμα 3. Δημιουργήστε ένα περίγραμμα για την πλοκή σας και προσδιορίστε μια διένεξη
Ποιος είναι ο κύριος χαρακτήρας σας και ποια είναι η κύρια σύγκρουση της ιστορίας σας; Πάρτε ένα κενό χαρτί και σημειώστε μερικές ιδέες με βάση το τι θέλετε να είναι το κόμικ σας. Βάλτε τη σύγκρουσή σας με τους απλούστερους δυνατούς όρους για να δημιουργήσετε ένα βασικό περίγραμμα για το τι πρόκειται να διερευνήσει η ιστορία σας.
- Η σύγκρουση αναφέρεται στα 2 άτομα ή ιδέες που παλεύουν μεταξύ τους στην ιστορία σας. Αυτό μπορεί να είναι τόσο απλό όσο ο υπερήρωας έναντι του κακού ή τόσο αφηρημένο όσο η ελευθερία έναντι της τάξης. Τα κωμικά κόμικς δεν απαιτούν απαραιτήτως σύγκρουση, αλλά σίγουρα βοηθούν στην αγκύρωση της ιστορίας σε κάτι συγκεκριμένο!
- Το κόμικ σας δεν χρειάζεται να έχει ανάλυση αν θέλετε να μετατρέψετε το κόμικ σας σε σειρά.
Βήμα 4. Συνθέστε το σενάριό σας και διορθώστε το προσεκτικά για να αποφύγετε λάθη
Δεδομένου ότι πολλά κωμικά παραμύθια είναι οπτικά, επικεντρωθείτε στο γράψιμο ενός δυνατού, διάσπαρτου διαλόγου που επικοινωνεί τη στάση του κάθε χαρακτήρα. Δώστε σε διαφορετικούς χαρακτήρες διαφορετικά λεξιλόγια και πρότυπα ομιλίας για να τα ξεχωρίσετε. Αφού γράψετε το σενάριό σας, διορθώστε το 2-3 φορές για να ελέγξετε την ορθογραφία και την επιλογή λέξης.
- Οι φυσαλίδες ομιλίας στα κόμικς είναι αρκετά μικρές. Προσπαθήστε να κρατήσετε το μεγαλύτερο μέρος του διαλόγου σας όσο το δυνατόν συντομότερο. Εάν είναι πραγματικά μεγάλη, μια ενιαία ομιλία ή μια γραμμή διαλόγου μπορεί να απαιτεί πολλαπλά πλαίσια.
- Σημειώστε πώς μπορεί να μοιάζουν οι εικόνες σας στο πλάι κάθε σελίδας καθώς διορθώνετε. Αυτό θα διευκολύνει να καταλάβετε τι θέλετε να σχεδιάσετε.
- Μοιραστείτε το σενάριό σας με έναν φίλο, γονέα ή δάσκαλο για να δείτε αν έχουν κάποιες προτάσεις για το πώς να βελτιώσετε τη γραφή σας.
- Τα περισσότερα σενάρια κόμικς γράφονται σαν σενάρια ταινιών. Απλώς βάλτε το όνομα των χαρακτήρων στην αρχή μιας γραμμής και γράψτε τον διάλογό τους. Δώστε σε κάθε κομμάτι διαλόγου μια ξεχωριστή γραμμή για να είναι ευανάγνωστο. Κρατήστε σημειώσεις σχετικά με τη ρύθμιση, τον τόνο ή το θέμα μεταξύ του διαλόγου σας.
Βήμα 5. Καθορίστε πόσα πάνελ θα χρειαστείτε για να απεικονίσετε τη δράση σας
Πρώτα, πάρτε ένα κόκκινο μολύβι και διαβάστε το σενάριό σας. Σχεδιάστε μια γραμμή σε κάθε σημείο όπου πιστεύετε ότι θέλετε να ξεκινήσετε μια νέα σελίδα με βάση το πόσο γρήγορα θέλετε να προχωρήσει η ιστορία σας ή πόσες γραμμές διαλόγου έχετε περάσει (16-20 γραμμές διαλόγου είναι συνήθως το μέγιστο για μια σελίδα). Μόλις διαχωρίσετε τις σελίδες σας, χρησιμοποιήστε ένα διαφορετικό χρώμα μολύβι για να χωρίσετε τις σελίδες σας σε ξεχωριστά πλαίσια. Για ιδιαίτερα σημαντικές ή συναισθηματικές στιγμές, σκεφτείτε να δώσετε στη στιγμή ένα μεγαλύτερο πάνελ, ή ακόμα και τη δική του σελίδα.
- Περισσότερα από 6-8 πλαίσια σε μία σελίδα θα είναι πάρα πολλά για να επεξεργαστούν οι περισσότεροι αναγνώστες.
- Περισσότερες από 3 φυσαλίδες ομιλίας σε ένα μόνο πάνελ θα είναι πολύς διάλογος για να χωρέσουν σε μια εικόνα.
- Μια μεμονωμένη σελίδα έχει συνήθως 1-3 βασικές ενέργειες. Αυτές οι ενέργειες θα μπορούσαν να είναι ένα κομμάτι σημαντικού διαλόγου, ένας χαρακτήρας που πηγαίνει από τη μια τοποθεσία στην άλλη ή ένας χαρακτήρας που αλληλεπιδρά με έναν άλλο χαρακτήρα. Αποφύγετε την υπερφόρτωση των σελίδων σας με πάρα πολλά γεγονότα για να δώσετε χρόνο στους αναγνώστες σας να επεξεργαστούν αυτό που συμβαίνει.
- Μπορείτε πάντα να αναθεωρήσετε τη σειρά των πινάκων ή του αριθμού των σελίδων σας. Μην ανησυχείτε αν αλλάξετε γνώμη όταν κάνετε διόρθωση!
Υπόδειξη:
Πρέπει να έχετε ζυγό αριθμό σελίδων, εκτός εάν θέλετε να βάλετε μια σελίδα πιστώσεων στο τέλος. Μπορείτε επίσης να τοποθετήσετε μια σελίδα γεμάτη με πληροφορίες δημοσίευσης στο μπροστινό μέρος. Εάν έχετε έναν μονό αριθμό σελίδων, θα καταλήξετε με μια κενή σελίδα που μπορεί να μπερδέψει τον αναγνώστη σας.
Βήμα 6. Σχεδιάστε μικρογραφίες για να δημιουργήσετε ένα storyboard
Αφού μάθετε πόσες σελίδες χρειάζεστε, πάρτε ένα κενό φύλλο χαρτιού για κάθε μεμονωμένη σελίδα που έχετε επισημάνει. Σχεδιάστε ένα πρόχειρο σχέδιο των μεμονωμένων πλαισίων σε αυτήν τη σελίδα και δημιουργήστε απλά σκίτσα για το τι πρόκειται να συμπεριλάβετε στο τελικό προϊόν. Αυτές οι σελίδες μπορούν να είναι κολλητές φιγούρες και βασικά σχέδια, αν θέλετε-αφορά περισσότερο την κατανόηση της ροής και της διάταξης του κόμικ σας.
- Μπορείτε να βρείτε προ-δημιουργημένα πρότυπα με διαφορετικές διαμορφώσεις πίνακα στο διαδίκτυο σε ιστότοπους όπως https://comicbookpaper.com/. Μπορείτε επίσης να επιλέξετε να σχεδιάσετε μόνοι σας τα πάνελ ή να σχεδιάσετε όπου θα τα τοποθετήσετε στο ψηφιακό σας πρόγραμμα.
- Χρησιμοποιήστε μια ποικιλία διατάξεων, έτσι ώστε οι μεμονωμένες σελίδες σας να μην επαναλαμβάνονται. Για παράδειγμα, εάν κάθε σελίδα έχει 9 πίνακες που είναι διατεταγμένοι με τον ίδιο τρόπο, ο αναγνώστης σας θα βαρεθεί.
- Προσπαθήστε να κάνετε το τελευταίο πλαίσιο σε κάθε σελίδα μια μοναδική, ενδιαφέρουσα ή ισχυρή στιγμή, καθώς η ένταση ή η σύγκρουση αυξάνεται. Αυτή ονομάζεται μέθοδος "cliffhanger" και θα κρατήσει τον αναγνώστη σας προσκολλημένο να μάθει τι συμβαίνει στην επόμενη σελίδα.
Μέθοδος 2 από 3: Δημιουργία των πάνελ σας
Βήμα 1. Σχεδιάστε τα πάνελ σας με μολύβι για να πάρετε μια γενική ιδέα για τη δράση
Εάν εργάζεστε σε χαρτί, το να πηδάτε δεξιά σε στυλό και μελάνι μπορεί να είναι καταστροφικό. Ξεκινήστε σχεδιάζοντας προσωρινά περιγράμματα για τους χαρακτήρες και τη δράση σας με ένα μολύβι. Μπορείτε να προσθέσετε φόντο αργότερα, οπότε επικεντρωθείτε στο να πλαισιώσετε τους χαρακτήρες σας σε κάθε πίνακα. Χρησιμοποιήστε μια ποικιλία συνθέσεων για να διατηρήσετε τις οπτικές πληροφορίες φρέσκες και ενδιαφέρουσες σε κάθε σελίδα.
- Για παράδειγμα, σε ένα πάνελ, μπορείτε να σχεδιάσετε το πρόσωπο του χαρακτήρα από κοντά, γεμίζοντας ολόκληρο το πλαίσιο. Στο επόμενο πλαίσιο, μπορείτε να τα σχεδιάσετε όρθια στην αριστερή πλευρά του πίνακα, αφήνοντας άφθονο χώρο για πληροφορίες παρασκηνίου. Μην σχεδιάζετε τους χαρακτήρες σας να κυλούν στη μέση κάθε πίνακα για να διατηρείτε τα πράγματα φρέσκα.
- Δώστε προσοχή στο πώς οι χαρακτήρες διαμορφώνονται διαφορετικά στα πλάνα της ταινίας. Θα παρατηρήσετε ότι οι χαρακτήρες δεν γυρίζονται πάντα ακριβώς στη μέση της οθόνης. Τα κόμικς λαμβάνουν πολλές οπτικές ενδείξεις από ταινίες, οπότε χρησιμοποιήστε τα πλάνα ως έμπνευση για τις εικόνες σας.
- Για να επικεντρωθείτε πρώτα στη σύνθεση, σχεδιάστε τα τραχιά σκίτσα σας πριν αρχίσετε να μελανιώνετε ή να προσθέτετε λεπτομέρειες.
- Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ένα απλό στυλ και να κάνετε τους χαρακτήρες σας βασικούς αν θέλετε να δώσετε έμφαση στην ιστορία και δεν μπορείτε να σχεδιάσετε καλά! Δεν υπάρχει κανόνας που να λέει ότι τα κόμικς πρέπει να είναι εξαιρετικά λεπτομερή.
Βήμα 2. Ξεκινήστε με μια σταθερή λήψη στην αρχή για να αποκαλύψετε τη ρύθμισή σας
Ένα θεμελιώδες πλάνο αναφέρεται σε μια εικόνα σε ταινία ή κόμικ που δείχνει στον αναγνώστη πού λαμβάνει χώρα η δράση. Αυτό μπορεί να είναι ένα απλό σχέδιο του ορίζοντα μιας πόλης ή μια λεπτομερής απεικόνιση ενός ξέφωτου στο δάσος. Φτιάξτε τις πρώτες σας εικόνες 1-3 με σχέδια της ρύθμισής σας, ώστε οι αναγνώστες να γνωρίζουν πού λαμβάνει χώρα η δράση.
- Χρησιμοποιήστε ξεχωριστή λήψη για κάθε νέα τοποθεσία. Είναι φυσιολογικό ένα κόμικ να λαμβάνει χώρα σε 4-5 διαφορετικές τοποθεσίες.
- Μια συνήθης τεχνική είναι να "μεγεθύνετε" τη δράση. Για παράδειγμα, μπορείτε να ξεκινήσετε σχεδιάζοντας τον ορίζοντα μιας πόλης στο πρώτο πλαίσιο. Το δεύτερο πάνελ θα μπορούσε να απεικονίσει το δρόμο όπου διαδραματίζεται η ιστορία. Το τρίτο πλαίσιο μπορεί να δείχνει ένα μόνο παράθυρο όπου βλέπουμε τον χαρακτήρα να κάθεται σε ένα γραφείο. Αυτός είναι ένας καλός τρόπος για να προσδιορίσετε πού βρίσκεται ο χαρακτήρας σας χωρίς να χρησιμοποιήσετε γραπτές λέξεις.
Υπόδειξη:
Μπορεί να παρατηρήσετε ότι τα κόμικ ξεκινούν συνήθως με 1-2 μεγαλύτερα πάνελ που δείχνουν το περιβάλλον. Αυτός είναι ένας καλός τρόπος για να προσελκύσετε τον αναγνώστη σας και να του δώσετε μια σαφή πρώτη εντύπωση για τη στάση, το ύφος και την εμφάνιση του περιβάλλοντος.
Βήμα 3. Προσθέστε λεπτομέρεια και μελάνι στους χαρακτήρες σας, αφήνοντας χώρο για τις φυσαλίδες ομιλίας
Μόλις ολοκληρώσετε τη διάταξη και σχεδιάσετε τι συμβαίνει σε κάθε πίνακα, ξεκινήστε να προσθέτετε λεπτομέρειες. Χρησιμοποιήστε το μολύβι ή το tablet σας για να σχεδιάσετε περισσότερες οπτικές πληροφορίες και να διαγράψετε ή να αφαιρέσετε τις γραμμές οδηγού πριν μελάνετε τους χαρακτήρες σας σε γραμμές μαύρου μελανιού. Προσθέστε τις υφές, τα χαρακτηριστικά του προσώπου και τις βασικές λεπτομέρειες για να δώσετε ορισμένη εικόνα στις εικόνες σας.
Προσθέστε λεπτομέρειες σε όλα τα πάνελ σας με χρονολογική σειρά, αν θέλετε ένα σταθερό στυλ σχεδίασης. Αν όμως δεν ανησυχείτε για αυτό, μπορείτε σίγουρα να μελάνετε και να χρωματίσετε τα πάνελ σας ξεχωριστά
Βήμα 4. Χρωματίστε τους χαρακτήρες σας και συνθέστε τις υφές του φόντου σας
Μόλις ολοκληρώσετε τη μελάνωση των χαρακτήρων σας, προσθέστε χρώμα για να τους βγάλουν από τη σελίδα. Σχεδιάστε τα φόντα σας και χρησιμοποιήστε μια ποικιλία τεχνικών σχεδίασης για να συνθέσετε το υπόβαθρο σας. Ακόμα κι αν η δράση σας λαμβάνει χώρα σε μια πόλη, δεν χρειάζεται να σχεδιάσετε ένα λεπτομερές τοπίο σε κάθε πίνακα. Στην πραγματικότητα, αυτό θα είχε ως αποτέλεσμα υπερβολικά συνωστισμένα καρέ που περιέχουν πάρα πολλές οπτικές πληροφορίες!
- Εάν εργάζεστε ψηφιακά, τα πινέλα ακουαρέλας μπορούν να κάνουν το αφηρημένο υπόβαθρο να σκάσει και να διατηρήσουν την εστίαση στη δράση.
- Εάν σχεδιάζετε τα κόμικς σας με το χέρι, χρησιμοποιήστε σταυρωτή εκτύπωση, η οποία είναι μια ποικιλία κάθετων γραμμών, για να δημιουργήσετε δροσερά αφηρημένα φόντα.
- Μόλις δώσετε στον αναγνώστη μια θεμελιώδη λήψη για να υποδείξει πού λαμβάνει χώρα η ενέργεια, οι αναγνώστες σας θα υποθέσουν ότι οι χαρακτήρες βρίσκονται ακόμα σε αυτήν τη θέση στα επόμενα πλαίσια. Δεν χρειάζεται να τους υπενθυμίζετε με λεπτομερή υπόβαθρο.
- Τα κόμικς που ζωγραφίζονται στο χέρι μπορούν να γίνουν με μαρκαδόρους, χρωματιστά μολύβια ή συνδυασμό των δύο. Εξαρτάται πραγματικά από εσάς!
Βήμα 5. Αγγίξτε τις εικόνες και προσθέστε μικρές υφές και στοιχεία
Μόλις ολοκληρωθούν τα περισσότερα από τα πάνελ σας, προσθέστε μικρές λεπτομέρειες ή υφές στις εικόνες. Χρησιμοποιήστε έναν μικρότερο δείκτη για να δώσετε χαρακτήρες στα μαλλιά του προσώπου, σταγόνες ιδρώτα ή μοναδικά χαρακτηριστικά. Περάστε από κάθε πίνακα και αναρωτηθείτε: "Αυτή η εικόνα λειτουργεί από μόνη της ως μεμονωμένο έργο τέχνης;" Εάν η απάντηση είναι αρνητική, πιθανότατα θα πρέπει να συνεχίσετε να εργάζεστε στην εικόνα και να προσθέτετε περισσότερες λεπτομέρειες μέχρι να μοιάζει με ένα ολοκληρωμένο κομμάτι.
Εάν πρόκειται για ένα απλό κόμικ, δεν υπάρχει τίποτα κακό στο να δώσετε έμφαση στην ιστορία πάνω στις εικόνες. Μη διστάσετε να σταματήσετε όταν είστε ευχαριστημένοι με κάθε πίνακα
Βήμα 6. Τελειώστε το κόμικ σας προσθέτοντας το διάλογό σας
Προσθέστε το διάλογό σας στα συννεφάκια ομιλίας προσθέτοντάς τα ψηφιακά ή γράφοντάς τα. Εάν τα γράφετε με το χέρι, χρησιμοποιήστε ένα χάρακα και ένα μολύβι για να σχεδιάσετε οριζόντιες γραμμές για να γράψετε ομοιόμορφα τον διάλογό σας. Εάν προσθέτετε τον διάλογό σας ψηφιακά, κατεβάστε μια δωρεάν γραμματοσειρά κόμικ που θα αναγνωρίσουν οι αναγνώστες για να μειώσετε τις πιθανότητες ότι ο διάλογός σας δεν ταιριάζει με την αισθητική των κόμικς.
- Οι κοινές γραμματοσειρές κόμικς περιλαμβάνουν Komika, επαγγελματική γραμματοσειρά του Adam Warren και Badaboom. Αυτές είναι καθολικά αναγνωρίσιμες γραμματοσειρές που οι άνθρωποι θα εξοικειωθούν αμέσως. Η χρήση μιας μη παραδοσιακής γραμματοσειράς μπορεί να κάνει τα κόμικς σας να αισθάνονται αντιεπαγγελματικά.
- Κατεβάστε δωρεάν γραμματοσειρές κόμικς διαδικτυακά στη διεύθυνση
- Εάν σχεδιάζετε με το χέρι τα γράμματά σας, βεβαιωθείτε ότι έχετε χωρίσει τα γράμματά σας εξίσου και διατηρήστε το στυλ σας ομοιόμορφο για να αποφύγετε μια ασυνεπή εμφάνιση.
- Εάν ένας χαρακτήρας φωνάζει ή θέλετε να προσθέσετε ένα ηχητικό εφέ, όπως "Boom!" ή "Ουφ!" μη διστάσετε να το βάλετε έξω από ένα συννεφάκι ομιλίας με διαφορετική γραμματοσειρά.
Μέθοδος 3 από 3: Επιλογή μέσου
Βήμα 1. Δημιουργήστε ένα κόμικ σε χαρτί εάν θέλετε να φωτοτυπήσετε ένα πρωτότυπο έργο
Αν θέλετε να διατηρήσετε το παλιό σχολείο, μη διστάσετε να δημιουργήσετε το κόμικ σας σε χαρτί με το χέρι. Παρόλο που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τυπικό χαρτί εκτυπωτή, υπάρχουν βιβλία με σχέδια που έχουν σχεδιαστεί για κόμικς όπου κάθε σελίδα είναι μεγαλύτερη για να διευκολύνεται η σχεδίαση λεπτομερειών. Μερικά από αυτά έχουν σχεδιαστεί για να διπλώνονται στη μέση για εύκολη φωτοτυπία.
- Εάν φτιάξετε ένα πρωτότυπο κόμικ σε χαρτί, μπορείτε να το φωτοτυπήσετε για να το αναπαράγετε. Μπορείτε ακόμη να το βάλετε δεμένο σε βιβλίο στον εκτυπωτή.
- Εάν χρησιμοποιείτε χαρτί που διπλώνεται στο μισό, κάθε φύλλο θα έχει 2 ξεχωριστές σελίδες. Για παράδειγμα, εάν το κόμικ σας είναι 32 σελίδων, η πρώτη σας σελίδα θα έχει τη σελίδα 1 στην αριστερή πλευρά και τη σελίδα 32 στη δεξιά πλευρά. Το επόμενο φύλλο θα έχει τη σελίδα 2 στα αριστερά και τη σελίδα 31 στα δεξιά. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι μικρογραφίες είναι τόσο σημαντικές! Κάθε φύλλο θα είναι 4 σελίδων εάν χρησιμοποιείτε το μπροστινό και το πίσω μέρος του χαρτιού. Όταν συνδέετε το βιβλίο, θα τοποθετήσετε τα φύλλα σας το ένα πάνω στο άλλο και θα τα συρράπτετε στο κέντρο, ώστε οι σελίδες να είναι σε διαδοχική σειρά.
Βήμα 2. Δουλέψτε από ένα πρότυπο ή ένα κενό κόμικ για να κάνετε τα πράγματα εύκολα
Υπάρχουν πολλά online πρότυπα που μπορούν να εκτυπωθούν και να σχεδιαστούν απευθείας. Αυτή η μέθοδος θα διασφαλίσει ότι δεν χρειάζεται να ανησυχείτε για το μέγεθος των πάνελ σας. Όπως και η δημιουργία ενός κόμικ από το μηδέν, αυτή η μέθοδος θα διευκολύνει την αναπαραγωγή του κόμικ σας, καθώς θα χρειαστεί απλώς να φωτοτυπήσετε τις σελίδες σας σε έναν εκτυπωτή.
Μπορείτε να βρείτε έναν τόνο δωρεάν προτύπων στο διαδίκτυο στη διεύθυνση
Υπόδειξη:
Μπορείτε να αγοράσετε κενά κόμικς που είναι ήδη δεμένα, αλλά αν καταστρέψετε κάτι θα πρέπει να ξεκινήσετε από την αρχή. Αυτά τα βιβλία είναι επίσης σχεδόν αδύνατο να αναπαραχθούν χωρίς να παραμορφωθούν οι εικόνες κοντά στη σπονδυλική στήλη του βιβλίου. Είναι μια εξαιρετική επιλογή αν κάνετε ένα κόμικ για ένα σχολικό έργο ή κάτι τέτοιο παρόλα αυτά!
Βήμα 3. Χρησιμοποιήστε ένα διαδικτυακό πρόγραμμα για να δημιουργήσετε απλά ψηφιακά κόμικς
Υπάρχουν αρκετοί δωρεάν πόροι που διατίθενται στο διαδίκτυο για τη δημιουργία στοιχειωδών κόμικς, αν και οι περισσότεροι από αυτούς δεν προσφέρουν το είδος του δημιουργικού ελέγχου που θέλουν οι περισσότεροι εικονογράφοι. Αν κάνετε ένα σύντομο κόμικ ή εργάζεστε σε ένα σχολικό έργο, μπορεί να κάνουν τη δημιουργία κόμικς αρκετά εύκολη. Το Pixton, το Strip Generator και το Make Beliefs μπορούν να χρησιμοποιηθούν για την απόδοση απλών κόμικς στο διαδικτυακό σας πρόγραμμα περιήγησης.
- Ένα εξαιρετικό πρόγραμμα για τη δημιουργία μικρότερων ψηφιακών κόμικς μπορείτε να βρείτε στη διεύθυνση https://www.pixton.com/. Το Pixton χρησιμοποιεί προκαθορισμένους χαρακτήρες που μπορείτε να τοποθετήσετε μόνοι σας για να τους δώσετε πρωτότυπο διάλογο.
- Το Make Beliefs είναι ένας εύχρηστος ιστότοπος που μπορείτε να βρείτε στη διεύθυνση https://www.makebeliefscomix.com/Comix/. Χρησιμοποιεί επίσης χαρακτήρες απόδοσης, και μπορείτε να έχετε συνολικά μόνο 18 πίνακες.
- Μπορείτε να βρείτε το Strip Generator στη διεύθυνση https://stripgenerator.com/. Μπορείτε να εισαγάγετε εικόνες και να σχεδιάσετε τους δικούς σας χαρακτήρες στο Strip Generator, αλλά οι επιλογές προσαρμογής μπορεί να είναι δύσκολες για να αξιοποιήσετε στο έπακρο εάν δεν είστε εξαιρετικοί στην ψηφιακή απεικόνιση.
Βήμα 4. Εργαστείτε εξ ολοκλήρου στο Illustrator για ένα επαγγελματικό κόμικ
Οι περισσότεροι επαγγελματίες εικονογράφοι κόμικς εργάζονται εξ ολοκλήρου σε ένα ψηφιακό πρόγραμμα όπως το Adobe Illustrator, το ArtRage, το Affinity ή το Procreate. Χρησιμοποιώντας αυτήν τη στρατηγική, μπορείτε να σχεδιάσετε κάθε πίνακα ξεχωριστά και, στη συνέχεια, να εισαγάγετε τις εικόνες και να τις αλλάξετε το μέγεθός τους ώστε να ταιριάζουν με τους πίνακες σε ένα νέο έργο. Αυτή η μέθοδος είναι πολύ πιο χρονοβόρα, αλλά εξασφαλίζει απόλυτο δημιουργικό έλεγχο και θα μπορείτε να αναιρέσετε τα λάθη, να αναδιατάξετε ψηφιακά τα πάνελ και να κάνετε σημαντικές αλλαγές χωρίς να διατρέξετε τον κίνδυνο να καταστρέψετε την αρχική σας τέχνη.
- Εάν ενδιαφέρεστε για αυτοέκδοση, μπορείτε να εισαγάγετε τα πρότυπά σας στο Blurb και να πληρώσετε για να εκτυπώσετε επαγγελματικά τα κόμικς σας. Επισκεφτείτε το Blurb στη διεύθυνση
- Οι περισσότεροι επαγγελματίες εικονογράφοι χρησιμοποιούν ένα μαξιλάρι σχεδίασης που συνδέεται στον υπολογιστή σας. Αυτές μοιάζουν με μεγάλες οθόνες που τις σχεδιάζετε με μια γραφίδα. Αυτός είναι ο πιο αποτελεσματικός τρόπος για να σχεδιάσετε ψηφιακά.
Συμβουλές
- Μην αποθαρρύνεστε αν η ιστορία ή τα σχέδια δεν είναι τέλεια. Με την εξάσκηση, θα είναι καλύτερο και πιο εύκολο να δημιουργήσετε τα έργα σας. Κανείς δεν είναι ειδικός από την πρώτη μέρα!
- Αν δυσκολεύεστε να βρείτε έναν πρωτότυπο χαρακτήρα, προσπαθήστε να διηγηθείτε μια ιστορία από την ιστορία ή από ένα βιβλίο μέχρι να πάρετε μια ιδέα.
- Εάν δυσκολεύεστε να δημιουργήσετε ένα πλήρες κόμικ, δοκιμάστε να φτιάξετε μικρά, σύντομα κόμικς ("μίνι-κόμικς"). Αυτό θα σας δώσει πρακτική για μεταγενέστερα κόμικς και μια καλά κερδισμένη αίσθηση επίτευξης όταν τελειώσετε ένα μίνι κόμικ!
- Υπάρχουν πολλά βιβλία που μπορούν να σας βοηθήσουν να εμβαθύνετε στη δημιουργία κόμικς, όπως το "Making Comics" του Scott McCloud όπου αναλύει τις διάφορες τεχνικές για την ανάπτυξη ενός καλού κόμικ.
