Έχετε μια υπέροχη κινηματογραφική ιδέα, αλλά πώς μετατρέπετε το όραμά σας σε πραγματικότητα; Μην ανησυχείτε-σε αυτό το άρθρο θα σας περιγράψουμε όλα όσα πρέπει να γνωρίζετε για να φτιάξετε τη δική σας ταινία, από την απόκτηση του απαραίτητου εξοπλισμού έως τη συγγραφή του σεναρίου έως την πραγματική μαγνητοσκόπηση και επεξεργασία. Δείτε τα παρακάτω βήματα για να ξεκινήσετε!
Βήματα
Μέρος 1 από 5: Αποκτώντας τα βασικά
Βήμα 1. Αποκτήστε μια κάμερα υψηλής ποιότητας
Πολλοί κινηματογραφιστές DIY έχουν χρησιμοποιήσει φτηνές κάμερες για να κάνουν ταινίες με επαγγελματική εμφάνιση. Συχνά, όμως, η «σπιτική» πτυχή του υλικού σχετίζεται άμεσα με την ιστορία, συνδυάζοντας τη μορφή με το περιεχόμενο. Αποφασίστε τι είδους κάμερα χρειάζεστε και τι είδους κάμερα μπορείτε να αντέξετε οικονομικά. Μπορούν να κοστίσουν οπουδήποτε από μερικές εκατοντάδες έως αρκετές χιλιάδες δολάρια. Εάν έχετε ήδη πρόσβαση σε μια σχετικά φθηνή βιντεοκάμερα, σκεφτείτε να γυρίσετε μια ιστορία που θα λειτουργούσε καλά με μια σπιτική εμφάνιση.
- Στην περιοχή των $ 100-200, έχετε πολλές συσκευές εγγραφής που διατίθενται στο εμπόριο. Εταιρείες όπως η JVC, η Canon και η Panasonic έχουν σχετικά φθηνές κάμερες που είναι κινητές, αποτελεσματικές και φαίνονται υπέροχες. Ακόμη και κάτι σαν iPhone, iPad ή iPod touch λειτουργεί υπέροχα ειδικά επειδή είναι εύκολο να μεταφέρετε βίντεο που έχουν εγγραφεί στη συσκευή σας iOS στο iMovie. Οι συσκευές iOS έχουν πολύ εκπληκτικές κάμερες για αυτό που είναι και επειδή οι περισσότεροι άνθρωποι έχουν ήδη τηλέφωνο, τότε δεν χρειάζεται να βγείτε έξω και να ξοδέψετε επιπλέον χρήματα. Θα μπορούσατε επίσης να επισυνάψετε ένα εξάρτημα πάνω από την κάμερα του iPhone σας, όπως ένα κλιπ Ollo, το οποίο κυμαίνεται γύρω στα 60-100 $. Το κλιπ Ollo έρχεται με τέσσερις φακούς. Οι φτηνές κάμερες μπορεί να φαίνονται υπέροχες, για παράδειγμα: Το "The Blair Witch Project" γυρίστηκε σε μια βιντεοκάμερα RCA που αγοράστηκε στο Circuit City για πολύ λίγα χρήματα.
- Στην γκάμα των 500-900 $, έχετε πραγματικά σταθερά μοντέλα της Panasonic και της Sony που έχουν χρησιμοποιηθεί για τη δημιουργία ταινιών όπως το "Open Water" και πολλά ντοκιμαντέρ. Εάν ασχολείστε σοβαρά με τη δημιουργία ταινιών και τη δημιουργία περισσότερων από μία ταινιών, σκεφτείτε να επενδύσετε σε μια σταθερή κάμερα. Επίσης σε αυτό το εύρος υπάρχουν κάμερες SLR και Mirrorless που μπορούν συνήθως να τραβήξουν σε 4K.
- Σε iPad, iPhone, iPod touch ή Apple Mac, υπάρχει μια εφαρμογή που ονομάζεται iMovie (δωρεάν στο App Store). Σας επιτρέπει να κάνετε γρήγορες, εύκολες ταινίες, αλλά ακόμα, να δείχνετε επαγγελματίες.
Βήμα 2. Αποφασίστε πώς θα επεξεργαστείτε την ταινία
Εκτός αν πρόκειται να κάνετε γρήγορα και βρώμικα και να επεξεργαστείτε μόνο στην κάμερα, πράγμα που θα συνεπαγόταν τη μαγνητοσκόπηση όλων με τη σειρά και τη λήψη μόνο τέλειων λήψεων, (κάτι που είναι πολύ χρονοβόρο). θα χρειαστεί να εισαγάγετε το πλάνο σε έναν υπολογιστή. Οι υπολογιστές Mac συνοδεύονται από iMovie και οι υπολογιστές με Windows Movie Maker, βασικοί τύποι λογισμικού επεξεργασίας που θα σας επιτρέψουν να επεξεργαστείτε το πλάνο μαζί, να αναμίξετε τον ήχο, ακόμη και να προσθέσετε πιστώσεις.
Μπορείτε να αναβαθμίσετε σε πιο πολύπλοκο και επαγγελματικό λογισμικό επεξεργασίας όπως το Final Cut Pro ή το Adobe Premiere Pro. Εάν αυτά δεν είναι διαθέσιμα, διατίθενται δύο δωρεάν αλλά πολύ επαγγελματικά εργαλεία επεξεργασίας ταινιών Open Shot και DaVinci Resolve τα οποία μπορείτε να αποκτήσετε δωρεάν και να τα χρησιμοποιήσετε
Βήμα 3. Βρείτε ένα μέρος για να γυρίσετε
Το να γυρίσεις ένα έπος του διαστήματος στο κοιτώνα σου θα ήταν δύσκολο, όπως και το να γυρίσεις τη θρυλική ταινία σου για έναν οπαδό του δρόμου στο εμπορικό κέντρο. Δείτε ποιες τοποθεσίες είναι διαθέσιμες σε εσάς και σκεφτείτε ποιες ιστορίες μπορεί να εξελιχθούν από αυτήν την τοποθεσία. Η ταινία "Clerks" περιστρέφεται γύρω από μια δέσμη απαθών παιδιών που εργάζονται σε ένα ψιλικατζίδικο και κάνουν παρέα. Χωρίς πρόσβαση σε ένα εν λόγω ψιλικατζίδικο, θα ήταν δύσκολο να πάτε.
Οι επιχειρήσεις και τα εστιατόρια συχνά διστάζουν να αφήσουν ερασιτέχνες σκηνοθέτες να χρησιμοποιήσουν την ιδιοκτησία τους για γυρίσματα, αλλά μπορείτε πάντα να ρωτήσετε. Συχνά, οι άνθρωποι θα ενθουσιαστούν με την ιδέα να συμπεριληφθούν
Βήμα 4. Βρείτε άτομα πρόθυμα να βοηθήσουν
Με ελάχιστες εξαιρέσεις, η παραγωγή μιας ταινίας περιλαμβάνει μια μεγάλη ομάδα ανθρώπων που συγκεντρώνονται για να εξυπηρετήσουν έναν κοινό στόχο: μια υπέροχη οπτική ιστορία που αξίζει να ειπωθεί. Θα χρειαστείτε άτομα για να παίξουν και άτομα που θα βοηθήσουν την ταινία. Ρίξτε τους φίλους σας σε αυτούς τους ρόλους ή τοποθετήστε ένα μήνυμα στο Facebook ή το Craigslist για να ενδιαφέρετε τους ανθρώπους για το έργο σας. Εάν δεν θα μπορείτε να πληρώσετε κανέναν, ξεκαθαρίστε το αμέσως.
Εάν ζείτε σε μια πόλη κολλεγίων, σκεφτείτε να τοποθετήσετε φυλλάδια στα κτίρια δράματος για να δείτε αν μπορεί να ενδιαφερθεί κάποιο τοπικό ταλέντο. Μπορεί να εκπλαγείτε από το πόσο ενθουσιασμένοι είναι οι περισσότεροι άνθρωποι που θα συμπεριληφθούν σε ένα έργο όπως αυτό
Μέρος 2 από 5: Γράφοντας την ταινία
Βήμα 1. Ονειρευτείτε μια οπτική ιστορία
Επειδή οι περισσότερες ταινίες είναι ουσιαστικά οπτικές ιστορίες, το πρώτο βήμα έρχεται με μια ιδέα που θέλετε να μετατρέψετε σε ταινία. Τι είναι αυτό που πρέπει να δείτε για να πιστέψετε; Δεν χρειάζεται να έχετε όλες τις λεπτομέρειες στη θέση τους, αλλά θα πρέπει να έχετε μια βασική ιδέα για την προϋπόθεση.
- Σκεφτείτε τις ταινίες που σας αρέσουν να βλέπετε ή τα βιβλία που σας αρέσουν να διαβάζετε και σκεφτείτε τι τις κάνει τόσο ενδιαφέρουσες. Είναι οι χαρακτήρες, η δράση, τα γραφικά ή το θέμα; Ό, τι κι αν είναι, έχετε αυτό το στοιχείο στο μυαλό σας καθώς σχεδιάζετε την ταινία σας.
- Γράψτε μια λίστα με όλα τα στηρίγματα, τις τοποθεσίες και τους ηθοποιούς που είναι επί του παρόντος διαθέσιμα σε τοπικό επίπεδο και στη συνέχεια δημιουργήστε μια ταινία γύρω από αυτό. Κρατήστε ένα ημερολόγιο ονείρων, τα όνειρα όπως οι ταινίες είναι οπτικές ιστορίες και όνειρα. Κρατήστε ένα σημειωματάριο μαζί σας για να γράψετε ιδέες. Διαβάστε τις ειδήσεις στις εφημερίδες. Έχετε μια βασική ιδέα και δουλέψτε με αυτό. Περιορίστε το καθώς προχωράτε ενώ γράφετε την πλοκή.
Βήμα 2. Αναπτύξτε την ιδέα σας σε μια ιστορία
Τα βασικά για τη δημιουργία μιας ιστορίας από την ιδέα σας έχουν να κάνουν με τον χαρακτήρα. Ποιος είναι ο πρωταγωνιστής σας; Τι θέλει ο πρωταγωνιστής σας; Τι τους εμποδίζει να το πάρουν; Πώς θα αλλάξει ο πρωταγωνιστής; Αν μπορείτε να απαντήσετε σε όλες αυτές τις ερωτήσεις, είστε στο δρόμο για μια μεγάλη ιστορία.
- Έχει ειπωθεί ότι όλες οι ιστορίες έχουν μία από τις δύο βασικές προϋποθέσεις: Ένας ξένος φτάνει και ανακινεί τον κανονικό τρόπο των πραγμάτων, ή ένας ήρωας φεύγει και πηγαίνει ένα ταξίδι.
- Βεβαιωθείτε ότι η ιστορία σας έχει μια αρχή, στην οποία εισάγονται το σενάριο και οι χαρακτήρες, μια μέση, στην οποία δημιουργείται η σύγκρουση και ένα τέλος, στο οποίο επιλύεται η σύγκρουση.
- Οι περισσότερες ιστορίες έχουν συναρπαστικά σημεία που το κάνουν φοβερό. Ωστόσο, πάρα πολλά μπορούν να χαλάσουν το παιχνίδι.
Βήμα 3. Γράψτε ένα σενάριο
Ένα σενάριο σπάει κάθε στιγμή της ιστορίας σε μια μεμονωμένη σκηνή με δυνατότητα κινηματογράφου. Ενώ μπορεί να είναι δελεαστικό να θέλετε να στολίσετε και να ξεκινήσετε να γυρίζετε κάθε σκηνή όπως έρχεται, θα είστε σε πολύ καλύτερη κατάσταση αν μπορείτε να προγραμματίσετε τα πράγματα εκ των προτέρων και να σκεφτείτε την ταινία σας σκηνή-σκηνή.
- Ένα σενάριο γράφει όλο τον διάλογο που αποδίδεται σε κάθε χαρακτήρα, μαζί με κάποιες φυσικές κατευθύνσεις, έκθεση και κίνηση της κάμερας. Κάθε σκηνή πρέπει να ξεκινά με μια σύντομη περιγραφή της σκηνής (δηλαδή εσωτερικό, νύχτα).
- Σκεφτείτε φθηνά καθώς γράφετε. Για τους σκοπούς σας, μπορεί να είναι πολύ καλύτερο για την ιστορία να διακόψει το επικό κυνήγι αυτοκινήτων διάρκειας 30 λεπτών και αντίθετα να σταματήσει αμέσως μετά. Σως ο πρωταγωνιστής σας να είναι ξαπλωμένος στο κρεβάτι, επίδεσμος και να αναρωτιέται: "Τι συνέβη;"
Βήμα 4. Υποβάλετε σενάριο την ταινία σας
Το storyboard είναι μια εκδοχή της ταινίας που μοιάζει με κόμικ που θα δημιουργήσετε αλλά χωρίς τις φυσαλίδες διαλόγου. Μπορεί να γίνει σε μεγάλη κλίμακα, σχεδιάζοντας μόνο κάθε σημαντική σκηνή ή μετάβαση, ή, αν έχετε μια πολύ οπτική ιστορία, μπορεί επίσης να γίνει σε μικρό επίπεδο, προγραμματίζοντας κάθε λήψη και γωνία κάμερας.
Αυτή η διαδικασία κάνει μια μακρά ταινία να πάει πιο ομαλά και θα σας βοηθήσει να προβλέψετε δύσκολες σκηνές ή ακολουθίες για την ταινία. Μπορείτε να δοκιμάσετε τη λήψη χωρίς storyboard, αλλά όχι μόνο θα σας βοηθήσει να απεικονίσετε την ταινία σας, αλλά θα σας βοηθήσει επίσης να εξηγήσετε το όραμά σας στα άλλα μέλη του πληρώματος
Μέρος 3 από 5: Σκέψη οπτικά
Βήμα 1. Αναπτύξτε μια αισθητική για την ταινία σας
Επειδή οι ταινίες είναι οπτικές, είναι καλή ιδέα να αφιερώσετε λίγο χρόνο στην «εμφάνιση και αίσθηση» της ταινίας. Εξετάστε δύο ταινίες ως παράδειγμα: Το Matrix ξανά, με τον μονόχρωμο, κιτρινοπράσινο τόνο του, που αύξησε την αίσθηση της «ψηφιοποίησης», και το A Scanner Darkly του Richard Linklater, το οποίο έγινε ροτοσκοπία και είχε μια μοναδική και αξέχαστη εμφάνιση κινουμένων σχεδίων. σε αυτό Ακολουθούν ορισμένοι άλλοι τομείς που πρέπει να λάβετε υπόψη.
Βήμα 2. Θέλετε η ταινία σας να διαθέτει ομαλές λήψεις, με ειδική επεξεργασία ή μια τραχιά, χειροκίνητη εμφάνιση της κάμερας;
Είναι όλα εκεί για να κάνουμε. Για παράδειγμα, κοιτάξτε το Melancholia του Lars von Trier. οι εναρκτήριες σκηνές γυρίστηκαν με μια κάμερα υπερ-υψηλής ταχύτητας, η οποία αποδίδει μια ρευστή, χαριτωμένη αργή κίνηση. Το μεγαλύτερο μέρος της υπόλοιπης ταινίας γυρίζεται με ένα φορητό, ή «κουνημένο έκκεντρο», δίνοντας τον τόνο για τις συναισθηματικές και πνευματικές συγκρούσεις που κυματίζουν στην ταινία.
Βήμα 3. Σχεδιάστε τα κοστούμια και τα σκηνικά
Πώς θέλετε να φαίνεται το σκηνικό της ταινίας σας; Μπορείτε να το γυρίσετε σε πραγματική τοποθεσία ή θα χρειαστεί να φτιάξετε ένα σκηνικό; Τα σαρωτικά πανοράματα των επών της μεγάλης οθόνης των δεκαετιών του '60 και του '70 βασίστηκαν σε ένα συνδυασμό ευρύχωρων χώρων και σκηνικών-παρτίδων. Σκηνές από το The Shining γυρίστηκαν σε ένα χιονοδρομικό στο Όρεγκον. Ο Dogville πυροβολήθηκε σε γυμνή σκηνή, με μόνο προτάσεις κτιρίων ως στηρίγματα.
Οι ταινίες βασίζονται σε μεγάλο βαθμό στα κοστούμια για να μεταφέρουν ουσιαστικά χαρακτηριστικά γνωρίσματα στον θεατή. Το "Men in Black" είναι ένα βασικό παράδειγμα
Βήμα 4. Εξετάστε το φωτισμό
Ορισμένες ταινίες διαθέτουν απαλό, σχεδόν θορυβώδη φωτισμό που κάνει τους ηθοποιούς και τα σκηνικά να φαίνονται σημαντικά πιο ελκυστικά και ολόκληρη την ταινία πιο ονειρική. άλλοι προτιμούν ένα στυλ φωτισμού που μοιάζει πιο κοντά στην πραγματικότητα και μερικοί άνθρωποι σπρώχνουν τις άκρες και επιλέγουν ένα πραγματικά σκληρό φως που σχεδόν κόβει. Δείτε το Domino με την Keira Knightley.
Βήμα 5. Ντύστε τα σύνολα ή αναζητήστε μια τοποθεσία
Αν πρόκειται να γυρίσετε επί τόπου, βρείτε την περιοχή που θέλετε και βεβαιωθείτε ότι είναι διαθέσιμη για γυρίσματα. Εάν εργάζεστε σε ένα σετ, ξεκινήστε να τα χτίζετε και να τα «ντύνετε» (ή να προσθέτετε στηρίγματα).
Εάν είναι δυνατόν, η χρήση πραγματικών τοποθεσιών είναι ευκολότερη. Οι πράσινες οθόνες μπορεί να φαίνονται πολύ ψεύτικες σε ορισμένες τοποθεσίες, αλλά μπορείτε να τις χρησιμοποιήσετε αν θέλετε. Είναι πιο απλό να γυρίζεις σε ένα δείπνο παρά να κάνεις ένα δωμάτιο να μοιάζει με αυτό
Μέρος 4 από 5: Casting the Crew
Βήμα 1. Επιλέξτε κάποιον που θα σκηνοθετήσει
Ο σκηνοθέτης ελέγχει τη δημιουργική πτυχή της ταινίας και αποτελεί βασική σύνδεση μεταξύ του πληρώματος και του καστ. Εάν έχετε μια ιδέα για μια ταινία και γνωρίζετε ακριβώς πώς πρέπει να φαίνεται και αισθάνεται, θα ήταν ασφαλές στοίχημα ότι ο σκηνοθέτης είστε εσείς, αλλά αν δεν είστε καλοί στο να κατευθύνετε ανθρώπους και δεν είστε άνετοι να διευθύνετε τους γύρω σας, τότε, μπορείτε πάρτε μια διαφορετική προσέγγιση στη σκηνοθεσία ή απλώς προσλάβετε κάποιον άλλο και προσπαθήστε να του δώσετε την πλήρη εικόνα. Θα ρίξετε τους κύριους παίκτες, θα επιβλέψετε τα γυρίσματα και θα προσφέρετε δημιουργική συμβολή όπου κρίνετε κατάλληλο.
Βήμα 2. Επιλέξτε έναν Κινηματογράφο ή Διευθυντή Φωτογραφίας
Αυτό το άτομο είναι υπεύθυνο για να διασφαλίσει ότι ο φωτισμός και η πραγματική μαγνητοσκόπηση της ταινίας θα κυλήσουν ομαλά, καθώς και να αποφασίσει με τον σκηνοθέτη πώς πρέπει να πλαισιωθεί, να φωτιστεί και να γυριστεί κάθε πλάνο. Διαχειρίζεται τα συνεργεία φωτισμού και κάμερας ή χειρίζεται την κάμερα σε μια μικρή ταινία.
Βήμα 3. Αντιστοιχίστε σε κάποιον τη σκηνογραφία
Αυτό το άτομο είναι υπεύθυνο για να βεβαιωθεί ότι τα σκηνικά αντιστοιχούν στο δημιουργικό όραμα του σκηνοθέτη. Αυτός ή αυτή μπορεί επίσης να είναι ο κύριος βοηθός (υπεύθυνος για τα στοιχεία που γεμίζουν το σετ).
Ο σχεδιασμός κοστουμιών, μαλλιών και μακιγιάζ θα μπορούσε να είναι στην ίδια κατηγορία με μια πολύ μικρή παραγωγή. Σε μια μεγάλη παραγωγή, αυτό το άτομο θα επέλεγε (και ίσως ακόμη και να ράψει) κάθε φορεσιά που χρησιμοποιήθηκε στην ταινία. Σε μικρότερες παραγωγές, αυτή η θέση συνήθως συγχωνεύεται με άλλη δουλειά
Βήμα 4. Βάλτε κάποιον υπεύθυνο για τον ήχο και τη μουσική
Ο ήχος μπορεί να είναι ένα ή περισσότερα άτομα. Ο διάλογος πρέπει να καταγραφεί είτε στη σκηνή είτε να αναρτηθεί αργότερα κατά τη διάρκεια της παραγωγής. Πρέπει να δημιουργηθούν ηχητικά εφέ, όπως πυροβολισμοί και χειροβομβίδες ή έκρηξη. η μουσική πρέπει να προέρχεται, να ηχογραφείται και να αναμειγνύεται. και foley (βήματα, δερμάτινες τρικυμίες, σπασμένες πλάκες, χτυπήματα των θυρών) όλα πρέπει να δημιουργηθούν. Ο ήχος πρέπει επίσης να αναμειχθεί, να επεξεργαστεί και να ευθυγραμμιστεί με το βίντεο σε post-production. Και να θυμάστε, η μουσική δεν χρειάζεται να είναι πολύ δυνατή, μπορεί να είναι ήσυχη σε μια ήσυχη σκηνή σε σημείο που οι άνθρωποι να μην εστιάζουν σε αυτήν καθώς τώρα απλώς βοηθάει να καταγράψει τη σκηνή.
Βήμα 5. Μεταδώστε την ταινία σας
Τα άτομα στην κοινότητά σας ενδέχεται να εργάζονται για πιστώσεις οθόνης σε ταινίες χαμηλού προϋπολογισμού. Φυσικά, θα ήταν πλεονεκτικό να έχετε ένα γνωστό όνομα που πρωταγωνιστεί στην ταινία σας, αλλά το να μάθετε να παίζετε στις δυνάμεις των ηθοποιών που διαθέτετε θα διασφαλίσει ότι έχετε ένα υπέροχο προϊόν. Εάν χρειάζεστε έναν αστυνομικό στην ταινία σας, καλέστε τον και ρωτήστε εάν θα ήταν πρόθυμος να γυρίσει μερικές σκηνές κάποιο απόγευμα. Απλά βεβαιωθείτε ότι η ταινία δεν περιλαμβάνει τίποτα παράνομο ενώ ο αστυνομικός είναι εκεί, καθώς αυτό δεν θα μπορούσε να τελειώσει καλά. Εάν χρειάζεστε καθηγητή κολλεγίου, επικοινωνήστε με το σχολείο.
- Δοκιμάστε το εύρος των ηθοποιών σας. Εάν γνωρίζετε ότι ένας από αυτούς θα πρέπει να κλάψει σε μια θλιβερή σκηνή, βεβαιωθείτε ότι μπορεί να το κάνει προτού συνάψετε συμβόλαιο για το έργο.
- Αποφύγετε τον προγραμματισμό συγκρούσεων. Βεβαιωθείτε ότι οι ηθοποιοί σας μπορούν να είναι διαθέσιμοι στα γυρίσματα όταν τους χρειάζεστε.
- Προσοχή στις ακροβασίες που μπορεί να τραυματίσουν τους ηθοποιούς σας.
- Ένα μεγάλο μέρος της υποκριτικής είναι η μη λεκτική επικοινωνία. Αναζητήστε ηθοποιούς που μπορούν να εκφράσουν πώς νιώθουν και να σας κάνουν να νιώσετε με κάποιο τρόπο χωρίς να χρειάζεται να πείτε τίποτα.
Μέρος 5 από 5: Γυρίσματα και επεξεργασία
Βήμα 1. Συγκεντρώστε και δοκιμάστε τον εξοπλισμό σας
Τουλάχιστον, θα χρειαστείτε μια βιντεοκάμερα. Πιθανότατα θα χρειαστείτε επίσης ένα τρίποδο - για να τοποθετήσετε την κάμερα για σταθερές λήψεις - εξοπλισμό φωτισμού και εξοπλισμό ήχου.
Το να γυρίσεις μερικά «τεστ οθόνης» θα ήταν καλή ιδέα. Δώστε στους ηθοποιούς σας την ευκαιρία να εξασκηθούν ενώ γυρίζονται και δώστε την ευκαιρία στο πλήρωμα να συντονίσει τις ενέργειές τους
Βήμα 2. Προγραμματίστε σχολαστικά
Παρακολουθήστε ποια "λήψη" είναι η καλύτερη λήψη για κάθε σκηνή, για να βοηθήσετε τον εαυτό σας στη διαδικασία επεξεργασίας αργότερα. Εάν πρέπει να χτενίζετε πολλές λανθασμένες λήψεις και λάθη κάθε φορά που θέλετε να βρείτε τη σκηνή που θέλετε, η διαδικασία επεξεργασίας θα είναι μια κίνηση.
Βεβαιωθείτε ότι όλοι βρίσκονται στην ίδια σελίδα στην αρχή κάθε ημέρας για τη μαγνητοσκόπηση κάθε σκηνής. Μπορεί να χρειαστούν πολλά για να πάρετε μαζί ένα ολόκληρο καστ, πλήρωμα και τοποθεσία, οπότε μπορεί να σας βοηθήσει να γράψετε και να διανείμετε ένα δρομολόγιο στην αρχή της διαδικασίας
Βήμα 3. Ταινία για την ταινία σας
Οι αποφάσεις που θα λάβετε θα έχουν ως αποτέλεσμα τη διαφορά μεταξύ μιας «ταινίας στο σπίτι» ή μιας ταινίας επαγγελματικής εμφάνισης.
Μερικοί άνθρωποι λένε ότι η λήψη πολλαπλών λήψεων από πολλές γωνίες επειδή θα είναι πιο ενδιαφέρουσα στο τέλος, δίνοντας πολλές επιλογές για τη διαδικασία επεξεργασίας. Κατά γενικό κανόνα, οι επαγγελματίες κινηματογραφιστές γυρίζουν κάθε σκηνή σε ευρεία λήψη, μεσαίο πλάνο και κοντινό πλάνο σημαντικών στοιχείων
Βήμα 4. Επεξεργαστείτε την ταινία σας
Μεταφέρετε το υλικό σας στον υπολογιστή σας, ανεβάστε τα αρχεία και, στη συνέχεια, καταγράψτε τα, προσδιορίζοντας ποια πλάνα λειτουργούν. Βάλτε μαζί μια τραχιά τομή χρησιμοποιώντας αυτές τις λήψεις. Ο τρόπος που επεξεργάζεστε την ταινία σας επηρεάζει δραστικά τον τρόπο με τον οποίο η ταινία καταλήγει να δείχνει και να αισθάνεται.
- Η πραγματοποίηση περικοπών με άλματα θα κρατήσει το ενδιαφέρον του θεατή και θα δώσει τον τόνο για μια ταινία δράσης, αλλά οι μακριές, παρατεταμένες λήψεις έχουν επίσης ισχυρό αντίκτυπο, αλλά κακώς αυτό μπορεί να είναι πολύ βαρετό. Σκεφτείτε την αρχή του Καλού, του Κακού και του Άσχημου.
- Μπορείτε επίσης να επεξεργαστείτε σε μουσική, ο οποίος είναι ένας γρήγορος και αποτελεσματικός τρόπος επεξεργασίας. Μπορείτε επίσης να επεξεργαστείτε μουσική σε ένα ήσυχο τμήμα της ταινίας, επιλέγοντας μουσική που παρέχει τη σωστή διάθεση.
- Η επεξεργασία μεταξύ διαφόρων γωνιών μπορεί να δείξει γρήγορα πολλά πράγματα που συμβαίνουν στην ίδια σκηνή. Χρησιμοποιήστε το εργαλείο διάσπασης ή ξυραφιού του συστήματος επεξεργασίας για να δημιουργήσετε μικρότερα κλιπ από πολλαπλές λήψεις και, στη συνέχεια, αναμίξτε και ταιριάξτε. Θα το ξεπεράσετε γρήγορα και με την παραγωγή ψηφιακής ταινίας, τα λάθη σας σώζονται πάντα με το Undo.
Βήμα 5. Συγχρονισμός ηχητικών εφέ και μουσικής
Βεβαιωθείτε ότι η μουσική σας ρέει με αυτό που συμβαίνει κατά τη διάρκεια της ταινίας εκείνη τη στιγμή και ότι ο ζωντανός ήχος που ηχογραφήσατε με την ταινία προέρχεται δυνατά και καθαρά. Καταγράψτε ξανά τυχόν σημαντικά μέρη.
Θυμηθείτε ότι εάν σκοπεύετε να διανείμετε μια ταινία χρησιμοποιώντας τη μουσική που βρίσκετε μπορεί να προκαλέσετε προβλήματα, οπότε είναι καλύτερο αν μπορείτε να πάρετε μουσική ειδικά για τη ταινία. συν υπάρχουν πολλοί ειδικευμένοι μουσικοί εκεί έξω που θα ήθελαν να αποκτήσουν εμπειρία
Βήμα 6. Δημιουργήστε τις ακολουθίες τίτλου και πιστώσεων
Θα θέλετε να ονομάσετε το καστ και το πλήρωμά σας στο τέλος της ταινίας. Μπορείτε επίσης να συμπεριλάβετε μια λίστα με "ευχαριστώ" σε όλους τους οργανισμούς που ήταν πρόθυμοι να σας επιτρέψουν να τραβήξετε φωτογραφίες στις εγκαταστάσεις τους. Το πιο σημαντικό να το κάνετε απλό.
Βήμα 7. Εξαγάγετε την ταινία σε DVD ψηφιακής μορφής
Φτιάξτε ένα teaser ή trailer. Αν θέλετε να προωθήσετε την ταινία σας διαδικτυακά ή σε άλλα θέατρα, επιλέξτε κομμάτια της για διαφημιστικό τρέιλερ. Μην δίνετε πολύ από την πλοκή, αλλά προσπαθήστε να τραβήξετε το ενδιαφέρον του θεατή.
Επίσης, μην ξεχάσετε να ανεβάσετε την ταινία σας στο YouTube ή το Vimeo, ή αν η ταινία σας γίνει αποδεκτή σε θέατρο, μην ανεβάσετε την ταινία στο YouTube καθώς δεν θα κερδίσετε τόσα χρήματα στο YouTube έναντι του ταμείου, απλά ανεβάστε teasers και τέτοια πράγματα και μην ξεχάσετε να διαφημίσετε άλλα μέρη εκτός από το YouTube
Συμβουλές
- Ο ήχος και ο φωτισμός είναι πολύ σημαντικοί: ο καλός ήχος (η κατανόηση του ατόμου που μιλάει χωρίς να ακούει τον φωτογράφο να αναπνέει ή ο θόρυβος του δρόμου, για παράδειγμα) είναι ζωτικής σημασίας. Ο καλός φωτισμός κάνει το βίντεο/την ταινία να παρακολουθείται. Ο εξαιρετικός "φωτισμός προϋπολογισμού" περιλαμβάνει: σούρουπο ή νωρίς το πρωί, μια ομιχλώδη ή συννεφιασμένη μέρα και σκιά (αλλά μόνο όταν υπάρχει πιο σκούρο φόντο.) Ένας λευκός πίνακας αφίσας ή αλουμινόχαρτο μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να αναπηδήσει το φως στη σκιασμένη πλευρά του προσώπου Το Για νυχτερινές λήψεις χρησιμοποιήστε φώτα εργασίας.
- Εάν δεν έχετε καλό φωτισμό, δοκιμάστε να χρησιμοποιήσετε το φλας της κάμεράς σας. Για να το βελτιώσετε, στρέψτε την κάμερά σας σε έναν λευκό τοίχο, ώστε το φως να αναπηδά και να απαλύνει τις σκιές στη σκηνή σας.
- Δεν χρειάζεται απαραίτητα να σχεδιάσετε κάθε λεπτομέρεια της ταινίας. Απλώς γνωρίζετε την πλοκή και το σενάριο και οι μικρές προσθήκες δεν είναι κακές. Ο αυτοσχεδιασμός μπορεί να δώσει στην ταινία μια πιο ρεαλιστική και φρέσκια εμφάνιση εάν ο ηθοποιός κάνει καλή δουλειά με αυτό.
- Βρείτε τρόπους για να κάνετε την ταινία σας να ξεχωρίζει και να ιντριγκάρει. Θα μπορούσατε να το επιτύχετε μέσω μιας ασυνήθιστης ιστορίας ή μιας μοναδικής κινηματογραφίας.
- Βεβαιωθείτε ότι ακολουθείτε βασικούς κανόνες λήψης όπως ο κανόνας των τρίτων (φανταστείτε ότι η οθόνη είναι χωρισμένη σε κάθετα τρίτα και έχει πάντα ένα σημείο εστίασης ή ζωτικό χαρακτήρα στη σκηνή στο απομακρυσμένο αριστερό τρίτο), αυτό το καθιστά πολύ πιο ενδιαφέρον. Σπάνια είναι ένας χαρακτήρας στο κέντρο της οθόνης και κάνει την ταινία να φαίνεται πολύ πιο επαγγελματική στο τέλος.
- Παρακολουθήστε πολλές ταινίες με κριτικό μάτι-όχι τόσο για την κριτική στην ηθοποιία ή τη σκηνοθεσία, αλλά για να κατανοήσετε τους τόνους, τα στυλ, πώς χρησιμοποιείται ο ήχος, πώς χρησιμοποιείται ο φωτισμός. Αναζητήστε επίσης λάθη: για τον εκκολαπτόμενο σκηνοθέτη, αυτά είναι διαφωτιστικά. Όταν βλέπετε μια ταινία στο σπίτι, τραβήξτε την ταινία στο IMDB. Κοντά στο κάτω μέρος, υπάρχει μια ενότητα με τίτλο "Ξέρατε;" που είναι φορτωμένο με ασήμαντα και χαζά για σχεδόν κάθε ταινία και τηλεοπτική εκπομπή.
- Μπορείτε να κάνετε ταινίες υψηλής ποιότητας χρησιμοποιώντας το cut για iPhone και iPad. Εάν ξεκινάτε, χρησιμοποιήστε την κάμερα iPhone ή iPads και μια εφαρμογή επεξεργασίας για εξαιρετική ποιότητα.
- Όταν τελειώσετε την ταινία σας, μοιραστείτε την με τον κόσμο. Εάν πρόκειται για σοβαρή δουλειά, φέρτε το σε φεστιβάλ κινηματογράφου όπου μπορεί να παραληφθεί. Εάν πρόκειται για ένα μικρό, απλό έργο, φιλοξενήστε το στο Διαδίκτυο για να το δει ο κόσμος ελεύθερα. Και οι δύο είναι δρόμοι προς διαφορετικά είδη φήμης.
- Αν γυρίζετε ένα ντοκιμαντέρ, πιθανότατα δεν θα αφιερώσετε χρόνο στην ανάπτυξη σεναρίου ή σεναριογράφηση ιστοριών. Αντ 'αυτού, δημιουργήστε μια ιδέα και θέστε στόχους για γυρίσματα, όπως ποιος είναι ο σκοπός αυτής της ταινίας; Σε ποιο κοινό θα προσελκύσει; Ποια νέα προοπτική παρέχετε; Προσπαθήστε να τραβήξετε όσο το δυνατόν περισσότερα πλάνα και εστιάστε στην επεξεργασία και σε άλλες διαδικασίες μετά την παραγωγή (όπως η προσθήκη μουσικής).
- Είναι καλή ιδέα να κρατάτε ένα ημερολόγιο γεμάτο με μελλοντικές ιδέες για ταινίες που σας έρχονται, ώστε να τις θυμάστε και να επιστρέφετε σε αυτές.
- Μην χρησιμοποιείτε τραγούδια από μια ταινία, επειδή μπορεί να κλέψετε τμήματα της ταινίας. Χρησιμοποιήστε το δικό σας soundtrack.
- Χρησιμοποιήστε μια βάση κάμερας εάν δεν θέλετε να κρατήσετε την κάμερα.
- Για χρήστες Mac, το iMovie είναι χρήσιμο για έργα προϋπολογισμού και καλό για αρχάριους. Το Final Cut Pro είναι επίσης καλό, αν και είναι πιο προηγμένο.
- Μην αφήνετε τους άλλους να σας απογοητεύσουν για αυτό που θέλετε να κάνετε. Πίστεψε στον εαυτό σου. Ξέρετε ότι μπορείτε να το κάνετε ανεξάρτητα από το τι λένε ή σκέφτονται οι άνθρωποι για εσάς! Να είσαι ο εαυτός σου!
- Ενώ χρησιμοποιείτε το PowerDirector, πρέπει απλώς να διατηρήσετε το συνολικό χρώμα φόντου το ίδιο.
- Εάν δεν μπορείτε να κάνετε πάρα πολλούς ανθρώπους να είναι στην ταινία, μπορείτε να αναζητήσετε το σχολείο/τη δουλειά σας ή μερικούς φίλους σας για να σας βοηθήσουν.
Προειδοποιήσεις
- Εάν γυρίζετε σε μια πραγματική τοποθεσία που δεν σας ανήκει, όπως ένα δείπνο, ζητήστε πρώτα την άδεια από τον ιδιοκτήτη ή έναν εργαζόμενο/διευθυντή. Αυτό θα διασφαλίσει ότι τα πράγματα γίνονται νόμιμα, ότι ακολουθείται η κατάλληλη διαδικασία και θα αποφευχθούν τυχόν καθυστερήσεις ή επιπλοκές με το γύρισμα. Πάντοτε να λαμβάνετε άδεια γραπτώς, ώστε να μην υπάρχουν ερωτήσεις αργότερα.
- Η παιδική πορνογραφία είναι σχεδόν διεθνώς παράνομη, επομένως ηθοποιοί κάτω των 18 ετών δεν μπορούν να συμμετέχουν σε σεξουαλικές δραστηριότητες στην οθόνη.
- Μην κλέβετε ιδέες όταν γράφετε το σενάριο. Αυτό είναι λογοκλοπή. Βεβαιωθείτε ότι οι ιδέες είναι όλες δικές σας και όσο το δυνατόν πρωτότυπες. Δεν έχετε τον προϋπολογισμό που κάνει το Χόλιγουντ, οπότε ο μόνος τρόπος για να ξεχωρίσετε είναι να είστε μοναδικοί.
- Εάν αναμένετε να κυκλοφορήσετε την ταινία σας στους κινηματογράφους και να πουλήσετε DVD στην αγορά, θα πρέπει πρώτα να υποβάλετε την ταινία σας στο MPA για κατηγορία βαθμολογίας (G, PG, PG-13, R και NC-17). Πρέπει να είστε προσεκτικοί για να αποφύγετε να λάβετε την βαθμολογία NC-17 επειδή είναι θανατική ποινή για τους κινηματογραφιστές. Αυτό σημαίνει ότι πρέπει να προσπαθήσετε να περιορίσετε πόσο σεξ και βίαιες σκηνές επιτρέπονται στην ταινία σας για να βεβαιωθείτε ότι εξασφαλίζει τουλάχιστον την ταινία σας για βαθμολογία R ή χαμηλότερη. Η βαθμολογία NC-17 θα καταστρέψει την ταινία σας επειδή οι κινηματογράφοι δεν θα την παίξουν, οι ειδησεογραφικοί οργανισμοί θα αρνηθούν να διαφημίσουν την ταινία σας, οι λιανοπωλητές δεν θα πουλήσουν ταινίες με αξιολόγηση NC-17 και οι υπηρεσίες ροής όπως το Netflix και το Hulu είναι πολύ απίθανο να μεταδώσουν το NC σας -17 βαθμολογημένη ταινία. Εάν η ταινία σας λάβει αυτήν την αξιολόγηση, θα πρέπει να κάνετε περικοπές ή τροποποιήσεις για να μειώσετε την αξιολόγηση στο R.
