Η δημιουργία ιστοριών είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να χαρτογραφήσετε την ταινία σας και να δημιουργήσετε ένα σαφές όραμα για κάθε σκηνή και είναι πραγματικά εύκολο να ξεκινήσετε! Ετοιμάσαμε έναν οδηγό για να σας καθοδηγήσουμε σε όλα όσα πρέπει να γνωρίζετε για να σχεδιάσετε τα δικά σας σεντόνια σαν επαγγελματίας. Ελέγξτε τα παρακάτω βήματα για να μάθετε πώς να δημιουργείτε ένα πρότυπο σεναρίου, να βγάλετε ενδιαφέρουσες λήψεις και να γεμίσετε τις ιστορίες σας με σχέδια, διάλογο και τυχόν σημαντικές σημειώσεις που έχετε.
Βήματα
Μέθοδος 1 από 3: Storyboarding a Scene
Βήμα 1. Ολοκληρώστε το σενάριό σας προτού ξεκινήσετε με τα storyboards
Εάν το σενάριο είναι ένα πρότυπο για το πώς θα ακούγεται μια ταινία, ένα storyboard είναι το πρότυπο για την εμφάνισή τους. Οι ιστορίες είναι πώς απεικονίζετε πώς οι ηθοποιοί, τα σκηνικά, το υπόβαθρο και οι γωνίες της κάμερας θα ταιριάζουν μεταξύ τους σε οποιαδήποτε συγκεκριμένη σκηνή ή ακολουθία λήψεων. Είναι η ευκαιρία σας να απεικονίσετε οπτικά την ταινία προτού περιμένουν ακριβές κάμερες, ηθοποιοί και συνεργεία στα γυρίσματα.
Τούτου λεχθέντος, μια από τις δουλειές ενός storyboarder είναι να πάρει το σενάριο και να το βελτιώσει προσθέτοντας οπτικά. Πρέπει να γνωρίζετε το πλήρες τόξο της ιστορίας πριν ξεκινήσετε
Βήμα 2. Σχεδιάστε τετράγωνα για κάθε σκηνή, αφήνοντας χώρο για διάλογο από κάτω
Μόλις γράψετε το σενάριό σας και έχετε μια ιδέα για το τι θα συμβεί στην ταινία σας, πάρτε στον εαυτό σας χαρτί ή αφίσες για να συγκεντρώσετε το σενάριο σας. Όπως ένα κόμικ, κάθε τετράγωνο αντιπροσωπεύει μια λήψη ή σκηνή και ο χώρος από κάτω είναι εκεί που συμπληρώνετε τον διάλογο, τις σημειώσεις ή τη δράση.
Ενώ μπορείτε να σχεδιάσετε τους δικούς σας πίνακες, υπάρχουν πολλά δωρεάν πρότυπα στο διαδίκτυο που μπορείτε να εκτυπώσετε για να αρχίσετε να σχεδιάζετε αμέσως
Βήμα 3. Καθορίστε την τοποθεσία και τυχόν σημαντικά αντικείμενα, στο πρώτο σας πλαίσιο της σκηνής
Η πιο σημαντική λειτουργία του storyboard είναι να δείξει πώς θα δείχνει το πλάνο. Για τον πρώτο σας πίνακα, θα θέλετε όλες τις βασικές λεπτομέρειες, έτσι ώστε οι άνθρωποι που το διαβάζουν να γνωρίζουν πού βρίσκονται. Όταν αναρωτιέστε τι να συμπεριλάβετε, κάντε πάντα την ερώτηση: "είναι απαραίτητο για την κατανόηση της σκηνής;"
- Κάθε φορά που αλλάζετε τοποθεσίες που χρειάζεστε για να σχεδιάσετε νέο υπόβαθρο. Θυμηθείτε, λέτε την ιστορία οπτικά. Προσπαθήστε να φανταστείτε τι θα χρειαζόταν να δείτε αν αυτή ήταν ταινία.
- Εάν το φόντο δεν αλλάζει μεταξύ των λήψεων, μπορείτε να το αφήσετε κενό και να εστιάσετε στη δράση.
Βήμα 4. Χρησιμοποιήστε βέλη και σημειώσεις για να εμφανίσετε οποιαδήποτε κίνηση ή αλλαγή
Για παράδειγμα, εάν θέλετε ένας χαρακτήρας να χτυπήσει έναν άλλο, δεν χρειάζεται να σχεδιάσετε πέντε καρέ της γροθιάς του που κινείται αργά προς ένα πρόσωπο. Αντ 'αυτού, σχεδιάστε ένα πλαίσιο της γροθιάς με ένα βέλος που δείχνει την κίνηση.
Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε βέλη για να υποδείξετε τις κινήσεις της κάμερας, όπως τηγάνια ή κλίσεις
Βήμα 5. Συμπληρώστε το διάλογο και τους ήχους της σκηνής κάτω από το σχέδιο
Θυμηθείτε, βασικά φτιάχνετε μια έκδοση κόμικ της ταινίας, οπότε πρέπει να προσθέσετε και απαραίτητα ηχητικά εφέ. Μην ανησυχείτε αν δεν ταιριάζουν όλα - απλά δίνετε δείκτες στον σκηνοθέτη και το συνεργείο για το πού ταιριάζει ο ήχος, έτσι οι ελλείψεις ("…") μπορούν να σας βοηθήσουν.
Βήμα 6. Δημιουργήστε ένα νέο καρέ για κάθε σημαντική ενέργεια ή κίνηση της κάμερας
Κάθε φορά που συμβαίνει κάτι, χρειάζεται το δικό του κουτί. Εάν σχεδιάζετε μια συνομιλία, θα θέλετε να αλλάξετε από τον έναν χαρακτήρα στον άλλο καθώς μιλούν, καθώς και μερικές λήψεις και των δύο ταυτόχρονα. Πρέπει να σχεδιάσετε κάθε μία από αυτές τις βάρδιες ξεχωριστά.
Δεν μπορείτε απλά να σχεδιάσετε 1-2 πλαίσια και να πείτε "εναλλακτικές λήψεις" για μια συνομιλία. Φανταστείτε μια σκηνή όπου μια μητέρα τρελαίνεται με τον γιο της που έσπασε μια λάμπα. Το να δείχνεις ολόκληρο το πράγμα από τον λυπημένο ή φοβισμένο γιο είναι μια πολύ διαφορετική σκηνή από το να δείχνεις όλη την ώρα στην έξαλλη μαμά, να κόβει μπρος πίσω ή να δείχνει το σπασμένο φωτιστικό
Βήμα 7. Συμπληρώστε βασικές σημειώσεις σχετικά με την κίνηση, τους ήχους ή τα ειδικά εφέ
Εάν μια σκηνή απαιτεί λίγο ψεύτικο αίμα, τότε σημειώστε την είτε χρησιμοποιώντας κόκκινο στυλό είτε σημειώστε την. Εάν η λήψη απαιτεί μια μακρά, συνεχή λήψη, χρησιμοποιήστε βέλη για να υποδείξετε πώς ρέουν όλα μαζί. Παρόλο που υπάρχουν κατάλληλοι όροι για όλα αυτά, το πιο σημαντικό είναι να λέτε οπτικά την ιστορία όσο μπορείτε. Αν έχει νόημα ως οδηγός για τα γυρίσματα, βάλτε το.
Εάν η κάμερα δεν κόβει, αλλά συμβαίνουν πολλά πράγματα, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε πολλαπλά πλαίσια για μία "κοπή". Κάθε φορά που συμβαίνει κάτι, χρειάζεστε ένα νέο κουτί, ακόμα κι αν η κάμερα δεν κινείται
Μέθοδος 2 από 3: Βελτίωση των Storyboards σας
Βήμα 1. Βρείτε τρόπους για να εκφράσετε οπτικά τα θέματα του σεναρίου
Μην αφήσετε το σενάριο "να μιλήσει από μόνο του". Οι καλύτερες ταινίες σχετίζονται θεματικά σε όλα τα επίπεδα: γραφή, ιστορία, ηχητικά εφέ, ηθοποιία κ.λπ. Είναι δουλειά σας να πάρετε ένα καλό σενάριο και να το μετατρέψετε σε υπέροχα γραφικά. Σε κάθε σκηνή, αναρωτηθείτε ποιος είναι ο στόχος της σκηνής, ποια είναι η διάθεση ή ο τόνος και ποια είναι τα πιο σημαντικά στηρίγματα, χαρακτήρες ή στιγμές. Πώς μπορείτε να επιστήσετε την προσοχή σε αυτά τα πράγματα;
- Βρείτε το πιο κρίσιμο στοιχείο της σκηνής και βρείτε έναν τρόπο να τραβήξετε την προσοχή του κοινού σε αυτό σε κάθε πλάνο, να το κάνετε μεγαλύτερο, να το κεντράρετε, να το μεγεθύνετε κ.λπ.
- Ο Τζιν Γουάιλντερ δεν ήταν storyboarder, αλλά σκεφτόταν σαν οπτικός κωμικός. Στο Willy Wonka, η περίφημη εισαγωγή όπου «τυχαία» σκοντάφτει, πέφτει και κυλάει με χειροκροτήματα, σχεδιάστηκε από αυτόν ως έναν τρόπο να απεικονίσει τον Wonka ως διασκεδαστικό, παράξενο και κρυμμένο πίσω από μια κωμική πρόσοψη.
Βήμα 2. Αποφύγετε τις επίπεδες, δισδιάστατες συνθέσεις γωνίνοντας πάντα την κάμερα
Αυτό που δεν θέλετε είναι ένα εντελώς επίπεδο δάπεδο, όπου η κάμερα βρίσκεται σε ορθή γωνία με το έδαφος. Η μικρή κλίση του πλάνου δίνει στο storyboard σας τρεις διαστάσεις, ακόμη και αν πρόκειται μόνο για μια μικρή αλλαγή. Οι ευθείες λήψεις δεν είναι σχεδόν ποτέ τόσο συναρπαστικές όσο οι δυναμικές, τρισδιάστατες συνθέσεις.
- Χρησιμοποιήστε το προσκήνιο και το υπόβαθρο επίσης προς όφελός σας - μην βάζετε κάθε χαρακτήρα ή πράγμα στην ίδια γραμμή βάθους.
- Μην ξεχνάτε επίσης το μακρινό, μακρινό υπόβαθρο - είναι ένα καλό μέρος για να δημιουργήσετε βάθος.
- Φυσικά, υπάρχουν πολλοί λόγοι για να σπάσει αυτός ο κανόνας, όπως η δημιουργία μιας απόλυτα συμμετρικής λήψης. Απλά ξέρετε γιατί παραβιάζετε τον κανόνα πριν το κάνετε.
Βήμα 3. Δώστε κίνητρο για να κόψετε την κάμερα αντί να αλλάξετε απλώς τη λήψη
Συνήθως αυτό είναι προφανές - αν μιλάει άλλος χαρακτήρας, πρέπει να κόψετε για να τους δείξετε. Εάν κάποιος ακούσει έναν θόρυβο πίσω του, μπορείτε να μειώσετε τη θέση από την οποία προήλθε ο θόρυβος. Όλες οι καλές περικοπές πρέπει να έχουν κάποιο λόγο- είτε πρόκειται για την πλοκή, τους χαρακτήρες, τη μετατόπιση της προσοχής είτε για μια καθαρά καλλιτεχνική επιλογή.
Μια από τις πιο διάσημες περικοπές που έγινε ποτέ είναι το 2001: A Space Odyssey, όπου ο σκηνοθέτης Stanley Kubrick κόβει από ένα ιπτάμενο όπλο σε έναν δορυφόρο στο διάστημα. Σε μια περικοπή, γεφυρώνει το χάσμα μεταξύ του πρωτόγονου ανθρώπου και του μελλοντικού ανθρώπου, ενώ υπονοεί ότι λίγα έχουν αλλάξει αλλά το σκηνικό
Βήμα 4. Χρησιμοποιήστε τη γωνία της κάμερας για να υποδείξετε σχέσεις και συναισθήματα χαρακτήρων
Η γωνία της λήψης σας λέει στο κοινό πώς να αισθάνεται για τους χαρακτήρες ή τις σκηνές. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε αυτό το γεγονός με ατελείωτους τρόπους και πρέπει πάντα να αναρωτιέστε πώς η γωνία της κάμεράς σας βοηθά ή εμποδίζει το σημείο της λήψης. Για παράδειγμα:
- Το να κοιτάζεις έναν χαρακτήρα από ψηλά τον κάνει να φαίνεται αδύναμος, φοβισμένος ή ανίσχυρος. Το να κοιτάς ψηλά κάνει κάποιον να φαίνεται ισχυρό, σίγουρο και κυρίαρχο.
- Οι ακραίες γωνίες όπως οι πολύ υψηλές, πολύ χαμηλές ή οι τίτλοι δείχνουν σύγχυση, φόβο ή και εμπειρία εκτός τοίχου, όπως ένα ταξίδι ναρκωτικών.
Βήμα 5. Δοκιμάστε να γράψετε τη σκηνή ως πεζογραφία εάν δυσκολεύεστε να ξεκινήσετε
Το να καθίσετε και να ξεκινήσετε τη σκηνή, να κάνετε δύσκολες επιλογές όπως η γωνία και η σύνθεση της κάμερας, είναι δύσκολο αν δεν είστε σίγουροι σε ποια κατεύθυνση θέλετε να πάρετε τα πράγματα ακόμα. Ένα καλό ενδιάμεσο βήμα είναι να γράψετε τη σκηνή σαν ένα διήγημα. Ποια μέρη εμφανίζονται τόσο σημαντικά, ποιες λεπτομέρειες εμφανίζονται καθώς γράφετε και ποιες είναι οι βασικές ενέργειες σε κάθε λήψη; Στη συνέχεια, μπορείτε να επεξεργαστείτε αυτό το μίνι σενάριο ως πρακτική εκτέλεση πριν σχεδιάσετε.
Τηρήστε μόνο 1-2 περιγραφές για κάθε λήψη ή σκηνή. Δεν γράφεις μυθιστόρημα, γράφεις οδηγό
Βήμα 6. Μελετήστε την κινηματογραφία
Οι ιστορίες είναι, στην ουσία, πρακτικές λήψεις μιας ταινίας. Ως εκ τούτου, στόχος τους είναι να χρησιμοποιήσουν τις σανίδες για να ρυθμίσουν τα πραγματικά φώτα, τις κάμερες και τα σύνολα για να μιμηθούν τη λήψη που τραβήξατε. Η κατάδυση σε τύπους λήψεων, σύνθεση χρωμάτων, γωνίες κάμερας και πολλά άλλα θα αυξήσει σημαντικά τη εργαλειοθήκη σας ως δημιουργός πίνακα ιστοριών.
Το να σχεδιάζεις ένα storyboard είναι φθηνό, αλλά το γύρισμα όχι. Εάν εργάζεστε σε μια μεγαλύτερη ταινία, πρέπει να γνωρίζετε τη δύσκολη δυσκολία των λήψεων για να μάθετε εάν είναι εφικτά. Οι λήψεις από ψηλά μπορεί να φαίνονται καταπληκτικές και ταιριάζουν στην ταινία, αλλά τα γυρίσματα με ελικόπτερο είναι πολύ ακριβά
Μέθοδος 3 από 3: Storyboarding Like a Professional
Βήμα 1. Μάθετε την ορολογία των κοινών γωνιών κάμερας
Μην βασίζεστε απλώς στο σχέδιο για να καταλάβετε την άποψή σας - ο κόσμος της ταινίας είναι γεμάτος λεξιλόγιο που κάνει τη δουλειά σας πιο εύκολη και τα σενάριό σας πιο ακριβή. Η καταγραφή των γωνιών της κάμερας βοηθά τα συνεργεία κάμερας να δουν γρήγορα για ποιες λήψεις πρέπει να προετοιμαστούν και σας επιτρέπει να δείτε αν επαναλαμβάνεστε κατά λάθος με την επιλογή λήψης.
-
Δημιουργία πυροβολισμών:
Γρήγορες λήψεις που απεικονίζουν το σύνολο, τη θέση ή τη θέση έναρξης των χαρακτήρων.
-
Πλήρες, Μεσαίο, Κλείσιμο, Ακραίο Κλείσιμο:
Εάν δείχνετε έναν χαρακτήρα, πόσο δείχνετε; Το Full (FS) δείχνει όλο το σώμα, το Medium (MS) δείχνει τη μέση προς τα πάνω, το Close (CU) δείχνει τους ώμους και το κεφάλι και τα παπούτσια Extreme Close Up (ECU) μόνο το πρόσωπο.
-
Πάνω ή κάτω βολή:
Τα Πάνω πλάνα κοιτάζουν προς τα πάνω έναν χαρακτήρα, ενώ τα Κάτω πλάνα κοιτούν προς τα κάτω από πάνω. Το "Worm's Eye" και το "Bird's Eye" είναι οι ακραίες εκδοχές του καθενός.
-
Πάνω από τον ώμο (OTS):
Ένας από τους πιο σημαντικούς όρους σας, αυτές οι λήψεις έχουν ένα άτομο ή ένα πράγμα στο πλάι του κάδρου, γυρισμένο προς τα πίσω, ενώ κοιτάτε ένα άλλο. Πολύ συνηθισμένο σε συνομιλίες μεταξύ δύο ατόμων.
-
Δύο βολές:
Όταν και οι δύο χαρακτήρες, συνήθως μιλούν μεταξύ τους, βρίσκονται και οι δύο στο καρέ ταυτόχρονα. Κατά την κατάρτιση διαλόγου, οι δύο λήψεις εναλλάσσονται συχνά με τις λήψεις OTS.
- Πυροβολισμοί POV Είναι απλά όταν η κάμερα μιμείται την άποψη ενός χαρακτήρα.
Βήμα 2. Εξοικειωθείτε με τις κινήσεις της κάμερας για να απεικονίσετε κινούμενες ή μεταβαλλόμενες λήψεις
Η λίστα που ακολουθεί δεν είναι σε καμία περίπτωση εξαντλητική, αλλά είναι μια καλή αφετηρία για τη συγγραφή συνεκτικών σεντονιών. Κάθε φορά που θέλετε να προσθέσετε ένα, γράψτε την πραγματική κίνηση της κάμερας στο storyboard.
- Παρακολούθηση είναι όταν η κάμερα παρακολουθεί τη δράση χωρίς κόψιμο, σαν να ακολουθεί κάποιον καθώς περπατάει στο δρόμο. Χρησιμοποιήστε βέλη για να υποδείξετε την κίνηση και πολλαπλά καρέ αν χρειάζεται.
- Τηγάνια είναι όταν η κάμερα απλά περιστρέφεται προς μία κατεύθυνση, συχνά ακολουθώντας έναν χαρακτήρα καθώς κινούνται ή εκθέτουν κάτι κοντά τους. Σχεδιάστε ένα βέλος που απεικονίζει την κατεύθυνση της κάμερας.
- Φορτηγά είναι όταν η κάμερα μετακινείται σωματικά μέσα ή έξω. Φανταστείτε ένα πλάνο μιας τηλεόρασης, στη συνέχεια η κάμερα σιγά σιγά "φορτώνει" πίσω για να αποκαλύψει μια οικογένεια που παρακολουθεί την τηλεόραση στο σαλόνι. Χρησιμοποιήστε 4 γραμμές, δείχνοντας από το κέντρο της οθόνης προς τις γωνίες, για να εμφανίσετε τη μεταφορά.
- Rack Focus είναι όταν έχετε ένα θολό αντικείμενο στο παρασκήνιο και ένα καθαρό σε πρώτο πλάνο, τότε η εστίαση μετατοπίζεται από το ένα στο άλλο (μπορεί να πάει και αντίστροφα). Σχεδιάστε μια γραμμή που υποδεικνύει πού ξεκινά η εστίαση και πού μετακινείται.
Βήμα 3. Κάντε τις κατάλληλες σημειώσεις για τις μεταβάσεις μεταξύ των λήψεων
Οι παρακάτω περικοπές είναι μερικές από τις πιο συνηθισμένες στην ταινία και πρέπει να σημειωθούν στο storyboard σας. Κάθε ένα απαιτεί ένα μικρό σχέδιο δίπλα στις λέξεις, που αντιπροσωπεύει οπτικά τη μετάβαση. Ξεκινήστε με ένα μικρό ορθογώνιο, που αντιπροσωπεύει την οθόνη, ακριβώς πριν από το διάλογο και, στη συνέχεια, συμπληρώστε αυτό το ορθογώνιο με τη μετάβασή σας:
-
Fade In/Fade Out: Fade In/Fade Out:
Αυτό συμβαίνει όταν η εικόνα εμφανίζεται ή εξαφανίζεται αργά από μια κενή οθόνη. Για ξεθώριασμα, σχεδιάστε ένα τρίγωνο που δείχνει αριστερά. Για ξεθώριασμα, σχεδιάστε ένα τρίγωνο που δείχνει δεξιά.
-
Σταυρώστε τη διάλυση:
Όταν μια εικόνα σβήνει αργά στην επόμενη. Για να το σχεδιάσετε, κάντε δύο τετράγωνα τρίγωνα στο κουτί, ξεκινώντας και από τις τέσσερις γωνίες. Είναι το ξεθώριασμα και το ξεθώριασμα σε σχέδια που τοποθετούνται το ένα πάνω στο άλλο.
-
Σκουπίζω:
Όταν μια εικόνα μετακινείται φυσικά στην οθόνη, αποκαλύπτοντας την επόμενη λήψη από κάτω. Απλώς σχεδιάστε μια κάθετη γραμμή στο κέντρο του ορθογωνίου και ένα βέλος που τρέχει μέσα από αυτό για να δείξει προς ποια κατεύθυνση κινείται η πρώτη εικόνα.
Βήμα 4. Θυμηθείτε τις βασικές οδηγίες αποκλεισμού που θα σας βοηθήσουν να ρυθμίσετε τη σκηνή και τους ηθοποιούς
Οι παρακάτω όροι αναφέρονται στη θέση ενός αντικειμένου στη λήψη. Μπορεί επίσης να βοηθήσει στην κατεύθυνση της κίνησης, όπως εάν ένας χαρακτήρας περπατήσει από το πίσω μέρος της λήψης προς τα εμπρός, που θα μπορούσε να εκφραστεί ως "BG → FG".
-
Σε πρώτο πλάνο (FG):
Η περιοχή κοντά στην κάμερα.
-
Midground (MG):
Το κέντρο του πλαισίου
-
Ιστορικό (BG):
Είναι πιο μακριά από την κάμερα.
-
Εκτός οθόνης (O/S):
Χρήσιμο εάν υπάρχει θόρυβος, διάλογος κ.λπ. που οι θεατές δεν μπορούν να δουν ή εάν ένας χαρακτήρας εισέλθει ή βγει τελείως από το καρέ.
-
Επικάλυψη (OL):
Όταν ένα αντικείμενο ή εικόνα υπερτίθεται σε ένα άλλο αλλά και τα δύο είναι ορατά.
Βήμα 5. Προσθέστε ετικέτα στις λήψεις σας σωστά, ώστε το υπόλοιπο πλήρωμα να μπορεί να τις διαβάσει
Σε γενικές γραμμές, μια "σκηνή" σε ένα storyboard αναφέρεται στην πραγματικότητα σε μια αδιάκοπη κίνηση της κάμερας, όχι σε ένα πλήρες γεγονός. Αυτές οι σκηνές προστίθενται για να σχηματίσουν μια "ακολουθία", η οποία είναι ολόκληρη η δράση, η συνομιλία, που απεικονίζετε (αυτό που συνήθως ονομάζετε "σκηνή").
- Κάθε φορά που κόβεται η κάμερα, πρέπει να αλλάζετε τον αριθμό σκηνής για να υποδείξετε μια νέα λήψη.
-
Εάν μια σκηνή απαιτεί πολλαπλές ενέργειες, όλες χωρίς αλλαγή της κάμερας, επισημαίνονται ως πάνελ.
Εάν μια λήψη απαιτεί τρεις ιστορίες, θα επισημάνετε κάθε πίνακα ως 1/3, 2/3 και 3/3.
Βήμα 6. Στόχος για σαφήνεια, όχι τέλεια σύμβολα ή λεξιλόγιο, εάν είστε μπερδεμένοι
Ο απώτερος στόχος ενός σεναρίου είναι να πει οπτικά την ταινία και όχι να περάσει ένα τεστ λεξιλογίου. Ενώ πρέπει πάντα να προσπαθείτε να μάθετε την ορολογία, θέλετε οι ιστορίες να διαβάζονται εύκολα από σκηνοθέτες, κινηματογραφιστές και το υπόλοιπο πλήρωμα. Εάν έχετε μια ιδέα αλλά δεν ξέρετε πώς να την εκφράσετε, χρησιμοποιήστε τις δεξιότητές σας στη σχεδίαση για να μεταφέρετε το θέμα όσο το δυνατόν πιο απλά. Βέλη, σημειώσεις και πολλαπλά πάνελ θα πρέπει να χρησιμοποιούνται για να μοιράζεστε τις δημιουργικές σας ιδέες όταν οι λέξεις δεν αρκούν.
- Φανταστείτε ένα μακρύ, μοναδικό πλάνο, όπως η αρχή του Raging Bull. Παρόλο που δεν υπάρχει περικοπή, δεν θα μπορούσατε ποτέ να τη συγκρατήσετε σε ένα μόνο πλαίσιο. Θα χρειαστεί να συνδέσετε πολλά πάνελ μαζί με βέλη, σημειώσεις και διάλογο για να σχεδιάσετε τη λήψη.
- Οι παραπάνω λίστες λεξιλογίου δεν είναι καθόλου ολοκληρωμένες - υπάρχουν εκατοντάδες λέξεις, πλάνα και υποδείξεις που χρησιμοποιεί ένας επαγγελματίας storyboarder. Για να είστε επαγγελματίας, θα πρέπει να συνεχίσετε να ερευνάτε επαγγελματικούς όρους.
Βίντεο - Χρησιμοποιώντας αυτήν την υπηρεσία, ορισμένες πληροφορίες ενδέχεται να κοινοποιηθούν στο YouTube
Συμβουλές
- Εάν βοηθά, μπορείτε να διπλώσετε ένα κομμάτι χαρτί σε 6 τετράγωνα, για να πλαισιώσετε εύκολα τις σκηνές σας ή να κατεβάσετε ένα δωρεάν πρότυπο storyboard από το Διαδίκτυο.
- Το λογισμικό Storyboarding έχει συχνά μια βάση δεδομένων που σας βοηθά να παρακολουθείτε πληροφορίες σεναρίου, στηρίγματα, τοποθεσίες, οδηγίες καμερών κ.λπ.
- Έχετε το κοινό σας στο μυαλό σας ενώ κάνετε ιστορίες. Σκεφτείτε ότι θέλουν να δουν, όχι τι θέλετε να σχεδιάσετε.
- Δεν χρειάζεται να σχεδιάσετε τέλεια κάθε πλαίσιο-ένα τραχύ σκίτσο είναι εντάξει.
