Όταν σχεδιάζετε ένα βίντεο, το πρώτο βήμα στη διαδικασία είναι να ζωντανέψετε το σενάριό σας και να το παρουσιάσετε σε άλλους ανθρώπους. Το storyboard είναι μια σειρά μικρογραφιών που δείχνουν την ανάλυση του βίντεο, απεικονίζοντας τις βασικές σκηνές - πώς θα φαίνεται το σκηνικό, ποιος θα είναι παρών και ποιες ενέργειες θα πραγματοποιηθούν. Συχνά χρησιμοποιείται ως μακέτα για σκηνές ταινιών, μουσικά βίντεο, τηλεοπτική παραγωγή κ.λπ. και μπορεί να δημιουργηθεί με το χέρι ή χρησιμοποιώντας ψηφιακό μέσο. Διαβάστε παρακάτω για να μάθετε πώς να χαρτογραφείτε την ιστορία σας, να απεικονίζετε τα βασικά πλαίσια και να συντονίζετε με ακρίβεια το storyboard σας.
Βήματα
Μέρος 1 από 3: Εργασία ιστορίας
Βήμα 1. Καθορίστε ένα χρονοδιάγραμμα
Ο καθορισμός των παραμέτρων για το πότε και πού λαμβάνει χώρα η ιστορία σας και η απόφαση με ποια σειρά συμβαίνουν χρονολογικά τα γεγονότα της ιστορίας, είναι ο καλύτερος τρόπος για να οργανώσετε την ιστορία σας, ώστε να ξεκινήσετε να τη ζωντανεύετε. Εάν η ιστορία σας δεν είναι εντελώς γραμμική (π.χ. υπάρχουν αναδρομές στο παρελθόν, εναλλαγή προοπτικών, εναλλαγή προοπτικών, εναλλακτικά αποτελέσματα, πολλαπλά χρονοδιαγράμματα, ταξίδια στο χρόνο κ.ο.κ.), μπορείτε ακόμα να δημιουργήσετε ένα αφηγηματικό χρονοδιάγραμμα.
- Φτιάξτε μια λίστα με τα κύρια γεγονότα της ιστορίας με τη σειρά που θα ειπωθούν. Έτσι θα εμφανίζονται στην οθόνη.
- Αν κάνετε storyboard για ένα διαφημιστικό, καθορίστε ποιες σκηνές θα εμφανιστούν και με ποια σειρά.
Βήμα 2. Προσδιορίστε τις βασικές σκηνές της ιστορίας σας
Ένα storyboard προορίζεται να δώσει στον θεατή του την ουσία του τρόπου με τον οποίο η ιστορία μεταφράζεται σε ταινία. Το θέμα δεν είναι να προσπαθήσετε να αναδημιουργήσετε ολόκληρη την εμπειρία σε ένα flip book, αλλά να επιδείξετε σημαντικά βασικά μέρη που θα προσελκύσουν τον θεατή. Σκεφτείτε την ιστορία σας και σκεφτείτε μια λίστα με τις βασικές στιγμές που θέλετε να απεικονίσετε στο storyboard σας Ε
- Επιλέξτε σκηνές που δείχνουν την πλοκή να εξελίσσεται από την αρχή μέχρι το τέλος.
- Τα σημεία καμπής είναι σημαντικά για εμφάνιση. Κάθε φορά που υπάρχει μια ανατροπή πλοκής ή μια σημαντική αλλαγή, συμπεριλάβετε το στο storyboard για να προχωρήσετε την ιστορία.
- Μπορεί επίσης να θέλετε να απεικονίσετε αλλαγές στη ρύθμιση. Εάν η ιστορία ξεκινά σε μια πόλη και μετακομίζει σε άλλη, βεβαιωθείτε ότι αυτό θα είναι σαφές στις εικόνες σας.
- Αν κάνετε storyboard για ένα διαφημιστικό, η διαδικασία δεν είναι διαφορετική: επιλέξτε βασικές εικόνες που θα αντιπροσωπεύουν τη ροή και την κατεύθυνση της ταινίας από την αρχή έως το τέλος. Ως γενική οδηγία, λάβετε υπόψη ότι για ένα τυπικό διαφημιστικό διάρκειας 30 δευτερολέπτων, ένα storyboard δεν πρέπει να έχει περισσότερα από 15 καρέ. Συντελεστής σε δύο δευτερόλεπτα ανά καρέ κατά μέσο όρο.
Βήμα 3. Αποφασίστε πόσο λεπτομερείς θα λάβετε
Ένα storyboard μπορεί να είναι απίστευτα λεπτομερές, με εικόνες που απεικονίζουν κάθε πλάνο. Εάν βρίσκεστε στα προκαταρκτικά στάδια μιας ταινίας μεγάλου μήκους, έχετε πάρα πολύ έδαφος για να καλύψετε για να λάβετε αυτήν την λεπτομέρεια μόλις τώρα. Ωστόσο, ίσως τελικά θέλετε να χωρίσετε την ταινία σε μεμονωμένες σκηνές, με ξεχωριστό storyboard για κάθε μία. Αυτό σας επιτρέπει να δημιουργήσετε μια πολύ λεπτομερή αναπαράσταση της εξέλιξης μεμονωμένων σκηνών και είναι χρήσιμο όταν πρόκειται να παραμείνετε οργανωμένοι κατά τη διάρκεια της παραγωγής ταινιών.
- Εάν εργάζεστε σε μια ταινία και την αναλύετε σε πλάνο, δημιουργήστε αυτό που ονομάζεται λίστα πυροβολισμών. Για κάθε πλάνο στη λίστα, θα πρέπει να σκεφτείτε τη σύνθεση της λήψης και άλλες λεπτομέρειες που αφορούν τον τρόπο με τον οποίο θα γυριστεί στην πραγματικότητα.
- Θυμηθείτε ότι το νόημα του σεναρίου είναι να παρέχει οπτική διαύγεια και να διατηρεί όλους στην ίδια σελίδα. Δεν υποτίθεται ότι είναι ένα έργο τέχνης από μόνο του. Πάρτε μια πρακτική άποψη όταν πρόκειται για το επίπεδο λεπτομέρειας που επιλέγετε για το storyboard σας. Δεν θέλετε ο θεατής σας να χαθεί προσπαθώντας να ερμηνεύσει τις εικόνες σας αντί να δει τη μεγαλύτερη εικόνα.
- Ένα καλό storyboard θα το καταλάβει εύκολα όποιος το δει. Ενδεχομένως, ένας σκηνοθέτης, εικονολήπτης, επιλογέας σκηνής ή ακόμη και ειδικός στηρίγματος (για να αναφέρουμε μερικά) μπορεί να ανατρέξει στο storyboard για αναφορά, καθοδήγηση και σκηνοθεσία.
Βήμα 4. Γράψτε μια περιγραφή του τι θα δείξει κάθε κελί
Τώρα που ξέρετε ποιες βασικές σκηνές θέλετε να δείξετε, σκεφτείτε πώς να απεικονίσετε τη δράση σε κάθε εικονογράφηση. Πηγαίνετε στη λίστα με τις σκηνές σας και γράψτε μια περιγραφή των πιο σημαντικών στοιχείων του καθενός. Αυτό θα σας βοηθήσει να προσδιορίσετε τι ακριβώς θα σχεδιάσετε για το storyboard σας.
- Για παράδειγμα, μπορεί να θέλετε να έχετε ένα κελί που απεικονίζει μια συνομιλία μεταξύ δύο βασικών χαρακτήρων. Τι πρέπει να μεταφερθεί σε αυτήν την εικόνα; Οι χαρακτήρες τσακώνονται, χαμογελούν ή κινούνται προς έναν προορισμό; Κάποιο είδος ενέργειας πρέπει να λαμβάνει χώρα σε κάθε σχέδιο.
- Λάβετε επίσης υπόψη τη ρύθμιση. Είναι σημαντικό να υπάρχει μια συγκεκριμένη άποψη στο παρασκήνιο πίσω από τους χαρακτήρες;
Μέρος 2 από 3: Σχεδιασμός
Βήμα 1. Αποφασίστε τι μέσο θα χρησιμοποιήσετε για το πρότυπό σας
Μπορείτε να σχεδιάσετε ένα βασικό πρότυπο storyboard με το χέρι, απλά διαιρώντας μια αφίσα σε άδεια πλαίσια του ίδιου μεγέθους χρησιμοποιώντας ένα μολύβι και μια στήριξη. Η ρύθμιση πρέπει να μοιάζει με αυτή ενός κόμικ, με σειρές τετραγωνικών κελιών που δείχνουν πώς θα φαίνεται η σκηνή σε μια οθόνη. Εάν προτιμάτε, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το Adobe Illustrator, το storyboardthat.com, το Microsoft PowerPoint, το Amazon's Storyteller ή το inDesign για να δημιουργήσετε ένα πρότυπο storyboard σε κάθετη ή οριζόντια μορφή.
- Τα μεγέθη των κελιών θα πρέπει να σχεδιάζονται με τον ίδιο λόγο διαστάσεων με το τελικό βίντεο, όπως 4: 3 για οθόνη τηλεόρασης ή 16: 9 για οθόνη ταινιών μεγάλου μήκους. Μπορείτε να αγοράσετε ειδικά φύλλα μικρογραφιών με αυτές τις διαστάσεις.
- Ένα πρότυπο storyboard για διαφήμιση θα πρέπει να αποτελείται από ορθογώνια πλαίσια στα οποία εισάγετε τα γραφικά. Εάν θέλετε να συμπεριλάβετε υπότιτλους, βεβαιωθείτε ότι υπάρχει χώρος όπου μπορείτε να γράψετε σε περιγραφές βίντεο. Θα πρέπει επίσης να υπάρχει μια στήλη για τον ήχο, όπου μπορείτε να συμπεριλάβετε το διάλογο και τους ήχους ή τη μουσική.
- Εάν βρίσκεστε μόνοι σας σε storyboard για περισσότερα από ένα έργα, βοηθά να έχετε ένα καλό tablet Wacom,, ώστε να μπορείτε να επιβιβάζεστε απευθείας στο Photoshop.
- Εάν δεν θέλετε να σχεδιάσετε τις εικόνες, μπορείτε να προσλάβετε έναν καλλιτέχνη storyboard για να παράσχει τα σχέδια. Θα περιγράψετε τι συμβαίνει σε κάθε καρέ και θα δώσετε στον καλλιτέχνη ένα γραπτό σενάριο από το οποίο θα δουλέψει. Θα σας παράσχει ασπρόμαυρα ή έγχρωμα εικονογραφημένα πλαίσια που μπορείτε να σαρώσετε στον πίνακα με διαδοχική σειρά.
Βήμα 2. Σχεδιάστε τις μικρογραφίες σας
Ξεκινήστε να ζωντανεύετε τις σκηνές σχεδιάζοντας τα σκίτσα που αντιστοιχίσατε στο πρότυπο που σχεδιάσατε. Αυτό είναι μόνο το τραχύ σας σχέδιο, οπότε μην προσπαθήσετε να το κάνετε τέλειο. Καθώς σχεδιάζετε κάθε σκηνή, σκουπίστε τα ακόλουθα στοιχεία, διαγράφοντας και επανασχεδιάζοντας όσο συχνά χρειάζεται:
- Σύνθεση (φωτισμός, προσκήνιο/φόντο, παλέτα χρωμάτων κ.λπ.)
- Γωνία από την οποία φωτογραφίζεται η κάμερα (υψηλή ή χαμηλή)
- Ο τύπος λήψης (πλάνα πλάτους, κοντινά πλάνα, λήψεις από τον ώμο, λήψεις παρακολούθησης κ.λπ.)
- Στηρίγματα (αντικείμενα στο πλαίσιο)
- Ηθοποιοί (άνθρωποι, ζώα, καναπέ που μιλούν κινούμενα σχέδια κλπ.: Οτιδήποτε μπορεί να δράσει παρά να δράσει)
- Ειδικά εφέ
Βήμα 3. Προσθέστε άλλες σημαντικές πληροφορίες
Δίπλα ή κάτω από κάθε κελί, συμπληρώστε την περιγραφή σας για το τι συμβαίνει στη σκηνή. Συμπεριλάβετε διάλογο που θα πραγματοποιηθεί. Προσθέστε πληροφορίες σχετικά με το χρονικό διάστημα που θα διαρκέσει η λήψη. Τέλος, απαριθμήστε τα κελιά ώστε να είναι εύκολο να αναφέρονται όταν συζητάτε το storyboard σας με άλλους.
Βήμα 4. Ολοκληρώστε το storyboard
Αφού προσδιορίσετε τα βασικά σημεία του θέματος και επεξεργαστείτε ένα σχέδιο για κάθε πλαίσιο, αναθεωρήστε την εργασία σας και κάντε τις τελικές αλλαγές. Βεβαιωθείτε ότι κάθε κελί απεικονίζει τη δράση που θέλετε να απεικονίσει. Αντικαταστήστε τις περιγραφές και τον διάλογο εάν είναι απαραίτητο. Είναι καλή ιδέα να ζητήσετε από κάποιον άλλο να αναθεωρήσει το storyboard για να βεβαιωθείτε ότι ρέει καλά και δεν προκαλεί σύγχυση.
- Σκεφτείτε να προσθέσετε χρώμα. Εάν δημιουργείτε ένα διαφημιστικό σενάριο διαφήμισης, αυτό θα βοηθήσει να εμφανιστούν οι ιδέες σας.
- Θυμηθείτε ότι δεν είναι απαραίτητα σημαντικό τα σχέδια να φαίνονται ρεαλιστικά ή τέλεια. Ανάλογα με το κοινό προβολής, απλές φιγούρες μπορεί να είναι αρκετές. Στις περισσότερες περιπτώσεις, τα storyboards δεν χρειάζεται να είναι τέλεια, χρειάζεται μόνο να έχουν νόημα για την ομάδα σας.
Μέρος 3 από 3: Fine-Tuning
Βήμα 1. Σκεφτείτε σε προοπτική τριών σημείων
Ενώ οι εικονογραφήσεις του σεναρίου δεν χρειάζεται να μοιάζουν σαν να έχουν δημιουργηθεί από επαγγελματία καλλιτέχνη, υπάρχουν μερικά κόλπα καλλιτεχνών που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε για να κάνετε τις εικόνες σας να μοιάζουν περισσότερο με σκηνές ταινιών. Αυτό δεν είναι υποχρεωτικό, αλλά μπορεί να βοηθήσει τα άτομα με τα οποία εργάζεστε να απεικονίσουν τη λήψη πιο καθαρά.
- Αντί να σχεδιάζετε όλους τους χαρακτήρες σας σαν να στέκονται στην ίδια οριζόντια γραμμή, τοποθετήστε τους σε προοπτική. Κάποιοι να στέκονται λίγο πιο μακριά από την κάμερα και κάποιοι να στέκονται πιο κοντά. Αυτά που στέκονται πιο μακριά από την κάμερα θα πρέπει να φαίνονται μικρότερα, με τα πόδια ψηλότερα στη σελίδα και αυτά που στέκονται πιο κοντά θα πρέπει να φαίνονται μεγαλύτερα, με τα πόδια χαμηλότερα στη σελίδα.
- Όταν έρθει η ώρα να μεταφράσετε το σενάριο σε ταινία, θα έχετε μια πολύ καλύτερη ιδέα για το πώς να σκηνοθετήσετε το πλάνο.
Βήμα 2. Έχετε κίνητρα για τις περικοπές σας
Καθώς γράφετε σενάριο για την ταινία σας, σκεφτείτε τους λόγους για τους οποίους κάνετε κάθε περικοπή σε μια νέα λήψη. Η πρόοδος της ιστορίας είναι κάτι περισσότερο από το να πηγαίνεις στο επόμενο σημείο της πλοκής. πρέπει να δώσετε έναν λόγο για τον οποίο οι χαρακτήρες σας κάνουν αυτό που κάνουν. Η δημιουργία ιστοριών για τα κίνητρα για τις περικοπές σας θα σας βοηθήσει να καταλάβετε πώς να δημιουργήσετε ένταση και να διατηρήσετε την ιστορία σε κίνηση όταν πρόκειται για τη δημιουργία της ταινίας.
- Για παράδειγμα, εάν θέλετε να κόψετε από το ένα δωμάτιο στο άλλο, έχετε έναν χαρακτήρα στο πρώτο δωμάτιο να κοιτάζει προς την πόρτα επειδή ακούνε θόρυβο.
- Αυτό βοηθά τη συνέχεια της ιστορίας και διατηρεί το θεατή αφοσιωμένο.
Βήμα 3. Αφήστε το σενάριο να μεταμορφωθεί καθώς προχωράτε
Το storyboard σας μπορεί να είναι ένα εξαιρετικό εργαλείο που έχετε στη διάθεσή σας όταν δημιουργείτε τις λήψεις σας και σκηνοθετείτε την ταινία σας. Ωστόσο, το να βασίζεστε σε μεγάλο βαθμό στο storyboard σας μπορεί να καταλήξει να είναι πολύ περιοριστικό. Καθώς φτιάχνετε την ταινία σας, σίγουρα θα συναντήσετε ιδέες για πλάνα που δεν είχατε σκεφτεί πριν. Επιτρέψτε στον εαυτό σας να απομακρυνθεί από τον πίνακα ή τουλάχιστον να το αναθεωρήσετε, έτσι ώστε η διαδικασία παραγωγής ταινιών να είναι λίγο πιο οργανική.
- Θυμηθείτε να αποδεχτείτε τη συμβολή των άλλων καθώς προχωράτε, ειδικά αν συνεργάζεστε με ένα ταλαντούχο κινηματογραφικό συνεργείο. Ένα storyboard προορίζεται για επεξεργασία και αλλαγή. Μπορεί συχνά να βελτιωθεί με ιδέες που ίσως δεν είχατε σκεφτεί μόνοι σας.
- Οι περισσότεροι σκηνοθέτες έχουν διαφορετικό στυλ όταν πρόκειται για το storyboarding. Κάποιοι χαρτογραφούν κάθε τελευταία λεπτομέρεια, ενώ άλλοι το χρησιμοποιούν ως χαλαρό οδηγό.
Συμβουλές
- Εάν δεν μπορείτε να σχεδιάσετε, υπάρχει διαθέσιμο λογισμικό που θα σας επιτρέψει να δημιουργήσετε ιστολόγια επιλέγοντας και τοποθετώντας αντικείμενα από μια βιβλιοθήκη γραφικών.
- Οι πίνακες ιστοριών έχουν άλλες χρήσεις εκτός από τον προγραμματισμό βίντεο, όπως η απεικόνιση μιας ακολουθίας ενεργειών ή ο σχεδιασμός σύνθετων ιστότοπων.
