Μάθετε αυτά τα βασικά για την αξιολόγηση τεχνικών τραγουδιού και πιθανούς δασκάλους και γνωρίστε μερικές καλές φωνητικές ασκήσεις από διαπιστευμένο δάσκαλο φωνής.
Βήματα
Μέθοδος 1 από 12: Ακολουθώντας καλή φωνητική τεχνική
Βήμα 1. Μάθετε να αναγνωρίζετε τα ακόλουθα χαρακτηριστικά της υγιούς φωνητικής τεχνικής:
- Δεν βλάπτει τον λάρυγγα σας (φωνητικό κουτί).
- Κάνει πιο προσβάσιμες τις σημειώσεις σε κάθε άκρο της γκάμας σας.
- Σας βοηθά να τραγουδάτε συντονισμένα.
- Σας δίνει τη δυνατότητα να τραγουδάτε περισσότερο χωρίς κούραση.
- Βασίζεται στην χαμηλή αναπνοή και στη σκέψη μιας σταθερής γραμμής αέρα.
- Χρησιμοποιεί εικόνες λέξεων για να σας βοηθήσει να έχετε φυσική πρόσβαση σε καλή τοποθέτηση χωρίς την ένταση που προέρχεται από την προσπάθεια χειρισμού άμεσα διαφόρων τμημάτων της ανατομίας.
- Κουράζει τον εγκέφαλο, αλλά όχι τη φωνή.
- Θα σας εκπαιδεύσει να αναγνωρίζετε το καλό σας τραγούδι εκτός από τον απλό ήχο (αφού η ακουστική είναι μεταβλητή και παραπλανητική) από τη σωματική αίσθηση και τα οπτικά στοιχεία στον καθρέφτη.
- Δεν θα ωθήσει τη φωνή του στήθους (όπου οι περισσότεροι μιλούν) σε μια άβολη ή περιοχή (όπου η φυσική λειτουργεί εναντίον σας, προκαλώντας ένταση), αλλά χρησιμοποιεί τη φωνή του κεφαλιού για υψηλότερες νότες.
- Συνδέεται από τη φωνή της κεφαλής προς τα κάτω για να δημιουργήσει ένα απρόσκοπτο και μεγάλο φωνητικό εύρος που ταιριάζει από πάνω προς τα κάτω, χρησιμοποιώντας πιθανώς την προς τα κάτω σειρήνα για να διδάξει αυτό το στοιχείο.
- Παράγει όγκο (ένταση) από την ισορροπία της αναπνοής, τη ζωντάνια του προσώπου και το σχήμα των φωνηέντων, ποτέ από εξαναγκασμό.
- Βοηθάει τις νέες φωνές να αναπτύξουν υγιείς συνήθειες τραγουδιού, αλλά δεν τις ωθεί να ακούγονται σαν ενήλικες σε ένταση ή ρυθμό.
- Παρέχει σαφείς, εφικτούς, σταδιακούς στόχους, ώστε να γνωρίζετε τι αναμένεται και πώς να φτάσετε εκεί.
- Χρησιμοποιεί θετική οδηγία και επιβεβαίωση, όχι αποθάρρυνση.
- Η παρακολούθηση του δίνει μια καλή πιθανότητα να τραγουδήσετε καλύτερα στην ηλικία των 50 ετών από ό, τι στα 21 σας.
Βήμα 2. Αποκτήστε έναν καλό δάσκαλο φωνής
Υπάρχουν πολλά όρια στην εκμάθηση φωνητικής τεχνικής από συμβουλές μέσω διαδικτύου:
- Ένας καλός δάσκαλος φωνής διδάσκει κάθε μαθητή κάπως διαφορετικά με βάση τις ανάγκες του και τον τρόπο που ανταποκρίνονται στις οδηγίες του. Αν και μπορείτε να μάθετε μερικά βασικά από την "ανάγνωση" ή τα βίντεο στο διαδίκτυο, η προσέγγιση δεν θα είναι προσαρμοσμένη στις ανάγκες σας. Εάν πραγματικά πρέπει να χρησιμοποιείτε μόνο διαδικτυακό υλικό, τότε θα πρέπει να διαβάσετε πολλές πηγές, χρησιμοποιώντας μόνο εκείνες που λειτουργούν για εσάς.
- Πολλοί που δίνουν φωνητικές συμβουλές στο διαδίκτυο δεν είναι διαπιστευμένοι δάσκαλοι και μπορεί να είναι εντελώς μη εκπαιδευμένοι στην υγιή τεχνική τραγουδιού και στις στρατηγικές διδασκαλίας. Οι επαγγελματίες δάσκαλοι φωνητικής θα διαφέρουν ως προς το πώς προσεγγίζουν τη φωνή και το ύφος του τραγουδιστή που ελπίζουν να παράγουν. Βρείτε έναν δάσκαλο που ταιριάζει με τις επιθυμίες σας και το στυλ μάθησης.
- Αν είναι δυνατόν, αναζητήστε ένα στο τμήμα μουσικής σε ένα καλό πανεπιστήμιο. Πολλοί τραγουδιστές μουσικού θεάτρου διδάσκονται να ανεβάζουν τη φωνή στο στήθος αρκετά ψηλά. Εάν παίρνετε από καθηγητή μουσικού θεάτρου, ελέγξτε μαζί τους για το πώς διδάσκουν σχετικά με τη φωνή του στήθους. Σε οποιοδήποτε τμήμα, ρωτήστε για να δείτε ποιος παράγει τους καλύτερους μαθητές και ρωτήστε αν μπορείτε να κάνετε οντισιόν για αυτούς. Μια άλλη επιλογή είναι να αναζητήσετε εξαιρετικούς τραγουδιστές με πτυχία μουσικής, όπως καθηγητές σχολείων, οι οποίοι παίρνουν μερικούς μαθητές. Εάν είναι δυνατόν, παρακολουθήστε ένα ρεσιτάλ ή ένα κύριο μάθημα για να πάρετε μια γεύση από τα αποτελέσματά τους.
- Εάν είστε κάτω των 18 ετών, εγγραφείτε στη χορωδιακή μουσική στο σχολείο σας, ειδικά αν ο δάσκαλος μουσικής έχει πτυχίο στη φωνητική μουσική. Ξεκινήστε να μαθαίνετε πιάνο τώρα, γιατί οι καλύτεροι δάσκαλοι φωνής παίρνουν μόνο μαθητές που παίζουν αρκετά καλά για να μάθουν τα δικά τους τραγούδια χωρίς βοήθεια. Η διδασκαλία πιάνου είναι πιο σημαντική από τη φωνητική διδασκαλία για οποιονδήποτε κάτω των 18 ετών που θέλει να γίνει τραγουδιστής.
Μέθοδος 2 από 12: Εξάσκηση καλής φωνητικής τεχνικής
Δεν υπάρχει αλάνθαστη λύση για φωνητικές βλάβες. Οι δημοφιλείς τραγουδιστές μπορεί να βασίζονται στην κορτιζόνη για να τους αποκαταστήσουν μετά από ένα απαιτητικό πρόγραμμα συναυλιών, αλλά οι κόμβοι που επιμένουν μετά από φωνητική ανάπαυση αντιμετωπίζονται μόνο με χειρουργική επέμβαση, η οποία μπορεί να αφήσει έναν με λιγότερο φωνητικό τόνο από ποτέ. Τουλάχιστον, τα οζίδια μπορούν να βγάλουν τη λάμψη από τη φωνή σας, αφαιρώντας την ικανότητά σας να τραγουδήσετε όλες τις νότες σε μια κλίμακα ή να διδάξετε ένα σεμινάριο Σαββατοκύριακου. Θυμηθείτε ότι οι τάσεις του τραγουδιού έρχονται και φεύγουν, και ο λαός που πέφτει στα πόδια των κραυγών του death metal μπορεί να αποφασίσει σε πέντε χρόνια από τώρα ότι οι πεντακάθαρες νεαρές φωνές είναι το μόνο πράγμα.
Βήμα 1. Απομακρύνετε τις δεσμεύσεις τραγουδιού ή τις μεγάλες πρόβες για να έχετε τουλάχιστον μία ημέρα μεταξύ
Βήμα 2. Μην καθαρίζετε το λαιμό σας (αχ) με αυτό το τρίψιμο των φωνητικών πτυχών το ένα πάνω στο άλλο
Αντ 'αυτού, πίνετε άφθονο νερό για λεπτή βλέννα, το οποίο είναι ένα φυσικό λιπαντικό για φωνητικές πτυχές. Χρησιμοποιήστε ένα αποχρεμπτικό όταν χρειάζεται για να βήξετε αποτελεσματικά και απαλά μετά από ένα κρυολόγημα. Δεν χρειάζεται να καθαρίσετε όλη τη βλέννα από τις φωνητικές πτυχές για να τραγουδήσετε. Με καλή τεχνική αναπνοής, μπορείτε να τραγουδήσετε μέσα από το φλέγμα και κανένας πιο μακριά από τα 0,9 μέτρα δεν θα το ακούσει, αν και το ακούτε να κροταλίζει μέσα στο κεφάλι σας.
Βήμα 3. Μην ψιθυρίζετε για να διατηρήσετε τη φωνή σας
Ο ψίθυρος είναι στην πραγματικότητα χειρότερος από το να φωνάζεις.
Βήμα 4. Εάν πονάτε φωνητικά, πάρτε ένα μαξιλάρι και χαρτί και χαλαρώστε
Βήμα 5. Σταματήστε το κάπνισμα (ή μην ξεκινήσετε)
Βήμα 6. Αποφύγετε να χρησιμοποιήσετε το glottal stop στην ομιλία και το τραγούδι σας
Βήμα 7. Εάν οι αλλεργίες σας ταλαιπωρούν, σκεφτείτε να κάνετε αλλεργικές δοκιμές ή να προσαρμόσετε τη διατροφή ή το περιβάλλον σας για να τις ανακουφίσετε
Πολλοί άνθρωποι ανταποκρίνονται στο γάλα με αύξηση της παραγωγής βλέννας. Εάν γνωρίζετε ότι τραγουδάτε το απόγευμα, ίσως αξίζει να χρησιμοποιήσετε το γάλα αμυγδάλου το πρωί αντί για αληθινά γαλακτοκομικά.
Βήμα 8. Εάν είστε τσιρλίντερ, ζητήστε από τον καθηγητή φωνής να σας εκπαιδεύσει να φωνάζετε σωστά
Γενικά, αποφύγετε να φωνάζετε. Να επευφημείτε σε πλήθος με χειροκροτήματα ή σφυρίγματα στα παιχνίδια κ.λπ.
Βήμα 9. Όταν γελάτε, μην αφήνετε τον ήχο να συνεχίζει την εισπνοή
Βήμα 10. Μην μιμηθείτε την Κακιά Μάγισσα της Δύσης
Αν κάνετε φωνητικά overs, χρησιμοποιήστε καλή λογική στο πώς παράγετε διαφορετικούς χαρακτήρες.
Βήμα 11. Αν ασχολείστε με θέατρο, πάρτε την ένταση για να μεταφέρει η φωνή σας με υγιή τρόπο
Εάν δεν μπορείτε να αποκτήσετε αυτήν την ένταση χωρίς να φωνάξετε και να κουραστείτε, η φωνή σας πιθανότατα δεν είναι αρκετά ώριμη για να κάνει θέατρο που δεν βοηθάει το μίκι.
Βήμα 12. Μην μιλάτε στο χαλικώδες υπόγειο μέρος της φωνής σας
Χρησιμοποιήστε φωνητική κλίση και απόχρωση για να διατηρήσετε μια ένταση στη φωνή, ειδικά αν πρέπει να τη χρησιμοποιείτε συχνά, όπως στη διδασκαλία. Αν είστε συνεσταλμένοι, το να ανεβάσετε λίγο το ύψος της φωνής σας θα σας βοηθήσει να ακούσετε μεγαλύτερη αυτοπεποίθηση.
Βήμα 13. Χρησιμοποιήστε σοφά αποσυμφορητικά και αντιισταμινικά
Αν κάποιο από αυτά σας κάνει βραχνά, βρείτε κάτι καλύτερο. Για μερικούς ανθρώπους, η λήψη 4 δισκίων μηδικής 3 φορές την ημέρα είναι μια αποδεκτή εναλλακτική λύση σε σχέση με άλλα φάρμακα.
Μέθοδος 3 από 12: Ασκήσεις για κεντράρισμα της αναπνοής
Βήμα 1. Jelly Belly:
Βάλτε το χέρι σας στην κοιλιά σας στο επίπεδο του αφαλού για να παρακολουθείτε τις κινήσεις. Όταν αναπνέετε, ιδανικά θα πρέπει να αφήσετε το έντερο να πέσει, χαλαρό σαν μια μεγάλη, χοντρή, ζελέ κοιλιά. Αν και η κοιλιά είναι χαμηλότερη από το διάφραγμα, αφήνοντας τα όργανα να κρέμονται για την αναπνοή κάνει περισσότερο χώρο για να κατέβει και σας δίνει μια αίσθηση χαλάρωσης και ενέργειας. Φυσήξτε αέρα. Κάθε φορά που αναπνέετε, αφήστε την πτώση του εντέρου να δημιουργήσει το κενό που σας απορροφά αέρα. Δεν χρειάζεται να ρουφάτε αέρα, απλώς ανοίξτε το και αφήστε το να μπει. Ελέγξτε τους ώμους για να δείτε ότι κρέμονται φυσικά και χαλαρά και δεν σπρώχνουν προς τα πάνω κατά την αναπνοή.
Βήμα 2. Φούσκωμα Ρ:
Με το χέρι να παρακολουθεί ακόμα την κίνηση της κοιλιάς, δοκιμάστε μερικούς εκρηκτικούς ήχους p, αφήνοντας το p να προέλθει από την περιοχή της κοιλιάς. Καθώς "p-", η κοιλιά θα πρέπει φυσικά να πιέζεται προς τα μέσα με το φύσημα του αέρα.
Βήμα 3. Λαχανιασμένο σκυλί:
Έχοντας κατά νου τη χαμηλή αίσθηση για την αναπνευστική σας πηγή, ανοίξτε το στόμα σας, αφήστε τη γλώσσα σας να ξεκουραστεί και κρατώντας τα πάντα χαλαρά στο σαγόνι και το λαιμό, κάντε εισπνοές αέρα από το κοιλιακό σας, εκπαιδεύοντας τον εαυτό σας να σκέφτεται χαμηλά στο σώμα και να κρατά το λαιμό δεν συμμετέχουν στη διαδικασία εισαγωγής αέρα.
Βήμα 4. Το Catch-Breath:
Στο τέλος μιας φράσης, διώξτε ή εκφράστε καλά το τελευταίο σύμφωνο για να δημιουργήσετε μια ενέργεια τύπου εφαλτηρίου που επιτρέπει στην επόμενη αναπνοή σας να αναδύεται φυσικά καθώς αφήνετε τους κοιλιακούς μυς να χαλαρώσουν. Επιτρέπει μια γρήγορη αναπνοή με επίκεντρο χαμηλά στο σώμα, ρυθμίζοντας καλά την επόμενη φράση.
Μέθοδος 4 από 12: Ασκήσεις για τη σύνδεση της φωνής με την αναπνοή
Βήμα 1. Σειρήνα:
Αναπνεύστε χαμηλά στο σώμα, ξεκινήστε από ένα μέρος ψηλά στη φωνή σας αλλά όχι άβολα, και με "αχ", σειρήνα προς τα κάτω. Αυτή είναι σειρήνα, δεν τραγουδάει. Μην προσπαθείς να το κάνεις όμορφο. Απλώς κάντε το πολύ συνδεδεμένο, το ίδιο φωνήεν σε όλη τη διαδρομή, όλος ο ήχος ολισθαίνει ομαλά, χωρίς σπασίματα στον ήχο. Ο ήχος οδηγεί στην αναπνοή, οπότε η αναπνοή πρέπει να είναι σταθερή. Θα χρησιμοποιήσετε λιγότερο όγκο αέρα για αυτήν την άσκηση από τις παραπάνω ασκήσεις αναπνοής, οι οποίες είναι υπερβολικές για τον καθορισμό της μεθόδου αναπνοής. Εάν υπάρχουν σημεία όπου θέλουν να έρθουν διαλείμματα στη σειρήνα σας, ξεκινήστε λίγο πιο πάνω από το σημείο και κάντε την σειρήνα σας να κινηθεί πιο αργά μέσα από αυτήν την περιοχή. Μην βιάζεστε τίποτα σε αυτή την άσκηση. Αφιερώστε χρόνο για να προετοιμάσετε την αναπνοή σας και όταν εξαντληθείτε, αφιερώστε χρόνο για να πάρετε μια άλλη καλά αναπνευστική αναπνοή πριν συνεχίσετε την ολίσθηση προς τα κάτω. Φανταστείτε μια γραμμή ήχου που προέρχεται από το στόμα σας να μετακινείται προς ή μέσω του τοίχου για να κρατήσει σταθερή τη σειρήνα του φωνήεντος. Βεβαιωθείτε ότι έχετε άφθονο χώρο στο στόμα σας για το "αχ" σαν να εκπλήσσεστε ευχάριστα, αλλά ΟΧΙ χασμουρητό. Μπορείτε να το δοκιμάσετε σε διαφορετικά φωνήεντα. Θυμηθείτε ότι δεν τραγουδάει. Σύρετε όλες τις νότες, αλλά μην το τραγουδάτε σαν ζυγαριά. Πολλοί τραγουδιστές θεωρούν ότι αυτή είναι η πιο αποτελεσματική άσκηση για τη σύνδεση της φωνής με την αναπνοή και τη λήψη ενός απρόσκοπτου ήχου σε όλο το εύρος τους.
Βήμα 2. Διαφάνεια 5 σημειώσεων:
Ξεκινήστε αυτήν την άσκηση ακριβώς όπως η διαφάνεια, αλλά σύρετε από το 5 προς το 1, (δηλ. Το G κάτω από το C), σύροντας τις νότες. Τώρα τραγουδήστε τις πραγματικές νότες, αλλά μην αλλάξετε τίποτα στον μηχανισμό του σώματός σας. Κρατήστε το πρόσωπο εξίσου ανοιχτό, αέρα ακριβώς όπως ρέει κλπ. Μετακινήστε τις 5 νότες πάνω ή κάτω από την κλίμακα για να ζεσταθεί η φωνή σας. Πάρτε χρόνο για να νιώσετε το κέντρο της αναπνοής σας (κοιλιά) πριν ξεκινήσετε κάθε φράση 5 σημείων. Μην βιάζεστε.
Βήμα 3. Χαβάης κιθάρα:
Στο τραγούδι που μαθαίνετε, τραγουδήστε μέσα από τις νότες σε μια φράση ή μέρος μιας φράσης στο αγαπημένο σας φωνήεν, ή μετά από κάποια εμπειρία, στα φωνήεντα των στίχων, ολισθαίνοντας από τη μια νότα στην άλλη, ακριβώς όπως η άσκηση σειρήνας σας. Πάρτε ανάσες πιο συχνά από ό, τι θα λέγατε για να το τραγουδήσετε κατευθείαν, κάθε ανάσα χαμηλά στο σώμα. Διδάσκετε στο σώμα σας να συνδέει όλες τις νότες με το σώμα και την αναπνοή με μια αίσθηση συνεχούς ρευστότητας. Σταδιακά δοκιμάστε το πιο γρήγορα. Η συνεχής εξάσκηση αυτής της μεθόδου ενσωματώνει τη σωστή αναπνοή στη μυϊκή σας μνήμη για το τραγούδι που δουλεύετε.
Βήμα 4. Μόνο φωνήεντα:
Αφού γλιστρήσετε στα γήπεδα, προσπαθήστε να τραγουδήσετε τις πραγματικές νότες είτε σε ένα φωνήεν είτε στα φωνήεντα των στίχων, αλλά μην αλλάξετε την αίσθηση στο σώμα και το πρόσωπό σας από όταν γλιστρούσατε.
Βήμα 5. Ομαδοποίηση συμφώνων (στην αρχή κάθε λέξης
Τα φωνήεντα είναι η λωρίδα ρούχων και τα σύμφωνα είναι τα μανταλάκια. Τέμνουν τη γραμμή, αλλά δεν την σταματούν ούτε την κόβουν στα δύο. Τα σύμφωνα και τα διφωνικά φωνήεντά σας πρέπει να εμφανιστούν την τελευταία στιγμή και να αποτελέσουν εφαλτήρια για το επόμενο ταξίδι φωνήεν. Είναι ρευστά και υποστηρίζουν τη φωνητική γραμμή. Σκεφτείτε ένα τέντωμά τους από χαμηλά στο σώμα. Μπορείτε να ξανασκεφτείτε φράσεις με τον ακόλουθο τρόπο, που έγινε δημοφιλής για πρώτη φορά από τον Robert Shaw για να έχει μια εξαιρετική φωνητική γραμμή στο τραγούδι σας: Γραπτό κείμενο = Δεν ξέρω πότε ένιωσα τόσο μπλε … Τραγουδήθηκε κείμενο = doh ntnoh wheh nah eevfeh ltsoh bloo. Με άλλα λόγια, τοποθετείτε το σύμφωνο λήξης της προηγούμενης λέξης στην επόμενη λέξη της φράσης. Λειτουργεί για μερικούς ανθρώπους ως ένα ωραίο μικρό κόλπο για να σας κάνει να τραγουδήσετε μια σταθερή φωνητική γραμμή.
Μέθοδος 5 από 12: Ασκήσεις για τη διαμόρφωση των φωνηέντων
Βήμα 1. Πείτε το, τραγουδήστε το:
Κοιτάζοντας τον καθρέφτη, πείτε μια φράση που θέλετε να τραγουδήσετε με την καλύτερη εκφραστική φωνή σας. Στη συνέχεια, τραγουδήστε το, αλλά μην αλλάξετε το σχήμα του στόματος σας. Αυτό γίνεται καλύτερα σε ένα μεσαίο χαμηλό φωνητικό εύρος. Σας βοηθά να βρείτε ένα φωνήεν που ακούγεται ζωντανό. Εάν γνωρίζετε ότι έχετε κακή φωνή και τεμπέληδες φωνήεντα, μπορεί να σας βοηθήσει να προσποιηθείτε ότι είστε κάποιος άλλος που γνωρίζετε και έχει καλή φωνή. Το να τραγουδάτε αμέσως μετά το λέει ότι σας βοηθά να βρείτε το φυσικό σας σχήμα φωνήεντος και να αποφύγετε τις παγίδες του να έχετε το στόμα πολύ κλειστό ή αφύσικα ανοιχτό για τραγούδι.
Βήμα 2. Πάνω διαφάνεια:
Δοκιμάστε αυτήν την άσκηση μόνο εάν μπορείτε να αναπνεύσετε με επιτυχία από το σώμα και να κάνετε την ολίσθηση προς τα κάτω. Αφήστε το στόμα και το λαιμό σας να είναι χαλαρά. Πάρτε μια ανάσα σώματος και κάντε μια χαλαρή, πολύ γλιστερή σειρήνα στο "αχ" που τρέχει αργά προς τα πάνω. Κρατήστε την αναπνοή σας σε κίνηση και αφήστε την να κινείται γρηγορότερα καθώς ανεβαίνετε ψηλότερα. Η ώθηση του αυξημένου αέρα θα πρέπει φυσικά να κάνει το πρόσωπό σας να θέλει να ανοίξει για να κάνει χώρο για περισσότερο αέρα. Αφήστε το πρόσωπο να το κάνει. Ενώ οι περισσότεροι άνθρωποι δεν θα ανοίξουν αρκετά για τις υψηλές νότες τους από τη διαίσθησή τους, τα πρόσωπα των περισσότερων ανθρώπων θα ανοίξουν γι 'αυτούς σε αυτήν την άσκηση. Γίνεται ένας δείκτης με τον οποίο μπορείτε να βρείτε πόσο ανοιχτό πρέπει να είναι το φωνήεν σας και πόσο αέρα πρέπει να ανεβάζει για να τραγουδήσει με ευκολία στο υψηλό εύρος.
Βήμα 3. Φτέρνισμα:
Φανταστείτε ένα γαργαλητό συναίσθημα πίσω από τη μύτη και τα μάτια σας παρόμοιο με αυτό που αισθάνεστε ακριβώς πριν φτερνιστείτε. Τραγουδήστε τα φωνήεντά σας με αυτό το πρόσθετο γαργαλητό πίσω τους. Αυτός είναι ένας τρόπος για να έχετε έναν καθαρό, ήχο κουδουνίσματος στα φωνήεντά σας.
Βήμα 4. Pointy Triangle:
Αυτό λειτουργεί καλά, ειδικά για πολλές γυναίκες. Σκεφτείτε ένα τρίγωνο με ένα πολύ μικρό σημείο στην κορυφή πίσω από τη γέφυρα της μύτης σας. Αφήστε αυτό το τρίγωνο να είναι εκεί καθώς τραγουδάτε.
Βήμα 5. Στήλες φωνηέντων:
Κάθε φωνήεν έχει ένα πάνω μέρος και ένα κάτω μέρος, που απεικονίζεται σαν μια στήλη αέρα ή ένα σωλήνα οργάνου. Εάν τραγουδάτε με το φωνήεν καλά διαμορφωμένο πίσω από τα μάτια αλλά δεν κάθεστε στον αναπνευστικό μηχανισμό χαμηλού σώματος, σας λείπει το χαμηλό μέρος και αντίστροφα. Θέλετε να νιώσετε όλο το μήκος κάθε φωνήεντος, τόσο το μέρος που κουδουνίζει πίσω από τα μάτια όσο και το κατασταλαγμένο μέρος μέσα στο σώμα. Στα ανώτερα εύρη, μπορεί να αισθάνεστε περισσότερη ανύψωση αέρα πίσω από το φωνήεν, αλλά θα πρέπει να εξακολουθεί να είναι μια στήλη, αν και η στήλη μπορεί να φαίνεται ότι έχει ένα σημείο στην κορυφή. Νιώστε σαν να αφήνετε κάθε φωνήεν να ανθίσει στο πλήρες σχήμα του.
Μέθοδος 6 από 12: Ασκήσεις για τραγούδι με μουσικότητα
Βήμα 1. Αρμέξτε τις λέξεις:
Νιώστε μια τέντωμα και άβολη απόλαυση κάθε ήχου λέξης. Απολαύστε τα, σαν καλό θαλασσινό θαλασσινό.
Βήμα 2. Φράση Ουράνια τόξα:
Κάθε φράση έχει ένα σχήμα και πολλές μοιάζουν με ουράνια τόξα, με ένα τέντωμα προς ένα αποκορύφωμα στη μέση, που πέφτει σε ανάλυση στο τέλος. Ανιχνεύστε το σχήμα ενός ουράνιου τόξου στον αέρα όπως νομίζετε αυτές τις φράσεις και μπορεί να σας βοηθήσει να τις τραγουδήσετε εκφραστικά. Άλλες φράσεις μοιάζουν περισσότερο με νεροτσουλήθρα ή με ευθεία γραμμή. Μάθετε να σκέφτεστε το σχήμα της φράσης σας και συνδεθείτε μέσω αυτής, εκφράζοντας αυτό το σχήμα στην ώθηση και τη δυναμική σας.
Βήμα 3. Σημασία των λέξεων:
Δημιουργήστε τη δική σας εσωτερική ιστορία για το τι συμβαίνει ανάμεσα στις γραμμές του κειμένου. Στη συνέχεια, αφήστε το σώμα και το πρόσωπό σας να το εκφράσουν αυτό φυσικά, σκεπτόμενοι την "γραμμή ιστορίας" κάτω από το τραγούδι σας. Για να το κάνετε αυτό, πρέπει συχνά να ερευνάτε την ποίηση για πλήρη κατανόηση και πρέπει να είστε καλά προετοιμασμένοι με τη γενική σας εκμάθηση τραγουδιού για να προσθέσετε αυτό το επιπλέον επίπεδο. Μην βιάζεστε πολύ να σπάσετε τη διάθεση στο τέλος του τραγουδιού, αλλά αφήστε το να παραμείνει ενώ κρατάτε τα μάτια σας καρφωμένα στο ίδιο σημείο για μια στιγμή, σαν να πάγωσε το καρέ στο τέλος της ταινίας. Αυτό θα βοηθήσει τη διάθεση που έχετε ορίσει να είναι αρκετά ισχυρή.
Μέθοδος 7 από 12: Ασκήσεις για σωστή αναπνοή
Βήμα 1. Πινγκ πονγκ στο πιστολάκι:
Φανταστείτε το τραγούδι σας ως μια κατάσταση ισορροπίας στην οποία οι φωνητικοί σας ήχοι ανεβαίνουν πάνω από τη σταθερή ροή του αέρα σας. Εάν ο αέρας σας είναι σταθερός με τη σωστή ποσότητα αέρα, το τραγούδι σας θα επιπλέει μαζί με την καλύτερη δυνατή φυσική για τη δόνηση των φωνητικών πτυχών. Οι υψηλότερες νότες χρειάζονται ταχύτερη ροή αέρα, αλλά δεν είναι μια ξέφρενη, γεμάτη ένταση αύξηση, απλώς ένα τέντωμα σε περισσότερη σύνδεση.
Βήμα 2. Μετρητής αναπνοής ουράνιου τόξου:
Για να έχετε αρκετό αέρα στο τέλος μιας φράσης, σκεφτείτε να εντοπίσετε τη φράση στον αέρα ως ουράνιο τόξο και αυτό σας βοηθά να γνωρίζετε πόσο αέρα μπορείτε να ξοδέψετε στην αρχή και ακόμα να φτάσετε στο τέλος.
Βήμα 3. Εξασκηθείτε πρώτα στο τέλος:
Σε μεγάλες φράσεις που έχετε αποφασίσει ότι πρέπει να τραγουδήσετε με μια ανάσα, εξασκηθείτε στο τέλος χωρίς την αρχή πρώτα. Το να συνηθίσει το σώμα να τραγουδάει το τέλος καλά με άφθονη ανάσα και χωρίς να κλείνει ή να τεντώνει εκπαιδεύει τη μυϊκή του μνήμη για να βρει μια καλή προσέγγιση σε αυτό το σημείο. Η εξάσκηση με αυτόν τον τρόπο συχνά πριν συνδέσετε τα μέρη σας δημιουργεί επιτυχία. Αλλά επίσης, σκεφτείτε αν είναι το καλύτερο μέρος της ανδρείας (σοφίας) βρείτε ένα σημείο για να αναπνεύσετε κάπου σε αυτό. Κανείς δεν θα παρατηρήσει πού αναπνέετε εάν κάνετε την αναπνοή μέρος της έκφρασης του κομματιού, το κάνετε μέρος της μουσικής όσο και οι νότες που τραγουδιούνται. Αλλά όλοι θα παρατηρήσουν αν τρίζετε ή γίνετε μπλε στην τελευταία νότα.
Βήμα 4. Ζώνη μεταφοράς:
Σκεφτείτε τη γραμμή αναπνοής σας σαν μια ταινία μεταφοράς που δεν σταματά ποτέ κατά τη διάρκεια του τραγουδιού.
Βήμα 5. Γραμμή αέρα:
Σκεφτείτε μια σταθερή γραμμή αέρα. Το τραγούδι σου κάνει βόλτα σε αυτή τη σταθερή γραμμή. Ανάλογα με το ύφος ή το εύρος των νότες, μπορεί να έχετε μια ασημένια λεπτή γραμμή ή μια παχιά γραμμή, όπως ένα διακοσμητικό σιντριβάνι που εκτοξεύει πολλές στήλες. Μάθετε να απεικονίζετε αυτή τη σταθερή γραμμή αέρα στην πρακτική σας και θα έρθει φυσικά κατά τη διάρκεια της παράστασης.
Βήμα 6. Τεντώστε τις ανάσες:
Μερικές φορές δυσκολευόμαστε να επιστρέψουμε την ισορροπία μας αφού σταματήσουμε να αναπνέουμε για την επόμενη φράση. Σκεφτείτε ότι ένα σώμα τεντώνεται μέσω της αναπνοής και θα σας αφήσει έτοιμο για τη φράση, όχι απεμπλοκή.
Μέθοδος 8 από 12: Ασκήσεις για την εύρεση της μεγάλης εμβέλειας
Βήμα 1. Kitty Squeaks (παιδιά και γυναίκες) και Owl Hoots (αρσενικά με αλλαγή φωνής):
αυτοί οι ήχοι μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να σας βοηθήσουν να εντοπίσετε το μέρος πίσω από τα μάτια μέσα στο κεφάλι σας από το οποίο φαίνεται να προέρχονται οι υψηλότερες νότες. Το τσιρίξιμο γατούλας βοηθά τις γυναίκες να βρουν το εύρος των σφυριχτών τους. Χρησιμοποιήστε μια μικρή εισπνοή αέρα για να αγγίξετε μόλις ένα σφυρίχτρα αχ, ιχ ή εε. Είναι ένας σύντομος ήχος. Μπορείτε να χτυπήσετε αυτόν τον ήχο σε ξεχωριστές νότες στακάτο μέχρι να βρείτε το μέρος όπου χτυπάει καλά και νιώθετε ελεύθεροι. Ανώριμοι ή άπειροι τραγουδιστές μπορεί να μην είναι έτοιμοι για αυτό. Τα περισσότερα αρσενικά μπορούν εύκολα να βρουν το ψεύτικο Mickey Mouse που ακούγεται κάνοντας κουκουβάγια. Συχνά oo ή oh φωνήεντα βοηθούν τα αρσενικά να εντοπίσουν το γλυκό σημείο για τις υψηλές τους νότες.
Βήμα 2. Πιέστε το, τραγουδήστε το:
Χρησιμοποιήστε αρκετό αέρα για να αγγίξετε ή να φουσκώσετε μια σημείωση στακάτο για κάθε νότα σε μια φράση. Αυτό (αν λειτουργεί για εσάς) μπορεί να σας βοηθήσει να ρυθμίσετε τη νότα να ανεβαίνει στη στήλη του αέρα και το σωστό σχήμα φωνήεντος για κάθε νότα. Αφού μετρήσετε με το στακάτο, τραγουδήστε ολόκληρη τη φράση, χρησιμοποιώντας όσα μάθατε.
Βήμα 3. Πίσω από τα μπροστινά δόντια:
Μερικοί τραγουδιστές θεωρούν χρήσιμο να απεικονίζουν τις υψηλότερες νότες τους ως μια γραμμή ήχου που βγαίνει από το στόμα πίσω από τα δύο άνω μπροστινά δόντια ή από την κυψελιδική κορυφογραμμή.
Βήμα 4. Αγαπημένη προσέγγιση φωνηέντων:
Πολλοί άνθρωποι έχουν ένα φωνήεν που φαίνεται ότι τους ταιριάζει καλύτερα σε υψηλές νότες. Όταν μαθαίνετε ένα νέο υψηλό τμήμα ενός κομματιού, δοκιμάστε να το μάθετε σε αυτό το φωνήεν πριν μεταβείτε στις πραγματικές λέξεις.
Βήμα 5. Δημιουργία χώρου:
πολλές διαφορετικές εικόνες λέξεων μπορούν να σας βοηθήσουν να δημιουργήσετε τον υπέροχο χώρο στον οποίο οι υψηλές νότες σας πρέπει να έχουν απήχηση. Μπορεί να σκεφτείτε ένα πρόσωπο φιδιού, με τα μάτια να έχουν διογκωθεί και το σαγόνι να πέφτει, ή ένα πρόσωπο ηρωίδας της Disney, με πλατιά, αθώα μάτια και μια λάμψη μέσα τους. Σε κάποιους αρέσει να σκέφτονται τον αέρα που ρέει από την κορυφή του κεφαλιού τους ή ένα ξεκλείδωτο κουβάρι νήματος που αφαιρείται από την κορυφή του κεφαλιού τους.
Βήμα 6. Σκούπα σε:
Όταν μαθαίνετε νέα λογοτεχνία, καθώς περνάτε μέσα από αυτήν, μπορεί να είναι χρήσιμο να γλιστρήσετε σε μια υψηλή νότα από κάτω, για να σας βοηθήσει να συνδέσετε την αναπνοή. Εάν πρόκειται για μια περιοχή όπου η φωνή του στήθους σας (μιλώντας) θέλει να ανέβει δυσάρεστα ψηλά, ωστόσο, στη συνέχεια γλιστρήστε προς τα κάτω.
Βήμα 7. Η σειρήνα προς τα πάνω όπως περιγράφεται παραπάνω είναι εξαιρετική εκπαίδευση για συνδεδεμένες υψηλές νότες
Μέθοδος 9 από 12: Ασκήσεις για την εύρεση του χαμηλού εύρους
Βήμα 1. Μπροστά:
Υγιεινές χαμηλές νότες θα αισθάνονται σαν να πέφτουν προς τα εμπρός από το στόμα σας, να μην ξεφεύγουν από τον λάρυγγά σας. Συνδέονται με τον αέρα και ρέουν σαν υγρό από ένα από εκείνα τα σιντριβάνια που έχουν νερό να βγαίνει από το στόμα ενός ψαριού. Οι χαμηλές νότες δεν αρπάζονται, αλλά καλλιεργούνται και αφήνονται να συμβούν.
Βήμα 2. Αργή ολίσθηση, γρήγορη διαφάνεια:
Ξεκινήστε κοντά στο χαμηλό εύρος σας και γλιστρήστε πολύ αργά προς τα κάτω, διατηρώντας τη γραμμή του αέρα και κρατώντας ένα ανοιχτό φωνήεν. Στη συνέχεια, ξεκινήστε ψηλότερα και κάντε τη διαφάνειά σας γρηγορότερη, βλέποντας αν μπορείτε ακόμα να διατηρήσετε τη σύνδεση και το άνοιγμα.
Βήμα 3. Χώρος στο στόμα:
Πολλοί άνθρωποι που ανοίγουν καλά για υψηλές νότες πιστεύουν λανθασμένα ότι πρέπει να κλείσουν το στόμα για χαμηλές νότες. Αυτό δεν είναι έτσι. Πρέπει ακόμα να δώσετε χώρο στο στόμα και να χαλαρώσετε το σαγόνι για χαμηλές νότες. Ο χώρος πίσω από τα μάτια μπορεί να αισθάνεται χαμηλότερος, ωστόσο, σαν να βρίσκεται πίσω από τη μύτη.
Βήμα 4. ρύγχος σκύλου:
Βοηθά μερικούς ανθρώπους να σκέφτονται να τραγουδούν στο στόμα ενός σκύλου στο πρόσωπό τους όταν χαλαρώνουν στο χαμηλό τους εύρος.
Βήμα 5. Νιώστε το στο στήθος:
Αν και δεν θέλετε να το κάνετε να πέσει στο στήθος, αλλά να πέσει προς τα εμπρός από το πρόσωπο, μπορεί να αισθανθείτε περισσότερους κραδασμούς ή ζεστασιά στην περιοχή του στήθους σας όταν χρησιμοποιείτε το χαμηλό εύρος.
Μέθοδος 10 από 12: Διδάσκοντας τον εαυτό σας
Βήμα 1. Εάν ένα συγκεκριμένο φωνήεν λειτουργεί καλά για εσάς, δοκιμάστε μια δύσκολη φράση να το τραγουδήσετε σε αυτό το φωνήεν για να ξεκινήσετε να το πλησιάζετε
Βήμα 2. Εάν ένα συγκεκριμένο μέρος στο τραγούδι έρχεται εύκολα και ένα άλλο μέρος είναι πιο δύσκολο, τραγουδήστε πρώτα το εύκολο μέρος και τραγουδήστε το σκληρό αμέσως μετά, ενώ βρίσκεστε ακόμα στην εύκολη φωνητική αίσθηση
Βήμα 3. Μην εκπέμπετε ένα ολόκληρο τραγούδι κάθε φορά
Βγάλτε κομμάτια από αυτό για να δουλέψετε μεμονωμένα, εκπαιδεύοντας το σώμα σας να τραγουδάει καλά κάθε κομμάτι. Στη συνέχεια, τα βάζετε σταδιακά ξανά μαζί.
Βήμα 4. Χρησιμοποιήστε έναν καθρέφτη για να ελέγξετε για την αναπνοή του σώματος, τη ζωντάνια του προσώπου, τα καλά σχήματα φωνηέντων, αρκετό χώρο στο στόμα,
..και τα λοιπά.
Βήμα 5. Όταν μαθαίνετε μουσική, παίξτε μια μικρή φράση στο πιάνο και μετά τραγουδήστε την, ταιριάζοντας τον τόνο
Εάν διαθέτετε λογισμικό εγγραφής, μπορεί περιστασιακά να είναι χρήσιμο να καταγράψετε αυτήν τη διαδικασία για να δείτε πόσο κοντά πλησιάζετε και να προσδιορίσετε τις περιοχές που πρέπει να περάσετε για να κεντράρετε το φωνήεν και την αναπνοή για πραγματικά εκπληκτική ακρίβεια.
Μέθοδος 11 από 12: Τραγουδώντας σε ένα φωνητικό σύνολο
Βήμα 1. Ελάτε καλά προετοιμασμένοι ώστε να μην απογοητεύσετε τους άλλους και να καταπονήσετε τη φωνή σας
Βήμα 2. Ακούστε τους άλλους γύρω σας και ανακατέψτε, μην ανατινάξετε
Παρακολουθήστε τον μαέστρο για ρυθμό, δυναμική κ.λπ.
Βήμα 3. Η προσωπική σας δυναμική:
Οι μεγάλες φωνές σε ένα σύνολο μπορεί να μην μπορούν να τραγουδήσουν τόσο απαλά όσο οι μικρές φωνές. Όταν σας ζητηθεί πιανίσιμο, βρείτε το δικό σας πιανίσιμο. Εάν δεν μπορείτε να γίνετε αρκετά απαλός για την ομάδα χωρίς φωνητική ένταση, ξαπλώστε μόνοι σας σε αυτό το μέρος και επιστρέψτε διακριτικά όταν αυξάνεται η ένταση. Το ίδιο με τις μικρές φωνές, μην πιέζετε περισσότερο από ό, τι είναι υγιές όταν σας ζητηθεί το fortissimo. Τραγουδήστε το "δικό σας" fortissimo.
Βήμα 4. Vibrato:
Ορισμένα στυλ τραγουδιού συνόλου απαιτούν τη χρήση πολύ λεπτών ή ακόμη και χωρίς βιμπράτο. Εάν έχετε φυσικό vibrato και θέλετε να τραγουδήσετε σε μια ομάδα με απλούς τόνους, ζητήστε τη βοήθεια ενός ικανού δασκάλου για να μάθει πώς να τραγουδά με έναν απλούστερο τόνο. Ωστόσο, μπορεί να θέλετε να αναζητήσετε μια ομάδα που χρησιμοποιεί ένα στυλ που παράγετε πιο εύκολα.
Μέθοδος 12 από 12: Εκπαίδευση αυτιών
Βήμα 1. Διαστήματα ήχου και όρασης - Εάν δεν διαβάζετε σημειώσεις και δεν ακούτε διαστήματα (η απόσταση μεταξύ δύο σημειώσεων) στο κεφάλι σας, θα πρέπει να ζητήσετε βοήθεια για εκπαίδευση στο αυτί εάν θέλετε να γίνετε ικανός τραγουδιστής
Βήμα 2. Ρυθμός - η ανάγνωση σημειώσεων αρκετά καλά για να τραγουδήσετε τον ρυθμό με ακρίβεια είναι επίσης σημαντική
Βήμα 3. Χορδές και κατανόηση αρμονίας - για να τραγουδήσετε σαν επαγγελματίας, πρέπει να αισθανθείτε ποιο μέρος της χορδής τραγουδάτε
Αυτό απαιτεί μια κατανόηση της αρμονίας που μαθαίνεται καλύτερα, όπως και τα δύο παραπάνω, αποκτώντας ένα καλό υπόβαθρο στο πιάνο.
Βήμα 4. Ανεξαρτησία, ασυμφωνία-Μάθετε να κρατάτε τον τόνο σας ακόμα και όταν τα πράγματα ανταγωνίζονται ή αποσπούν την προσοχή, όπως ένας διπλανός γείτονας που τραγουδάει στο αυτί σας
Δοκιμάστε να τραγουδήσετε ένα οικείο τραγούδι με μουσικούς φίλους ο καθένας μισό βήμα μακριά από τους άλλους βασικά. Εάν εξασκείτε τέτοια πράγματα, θα είστε έτοιμοι για σύγχρονα κομμάτια χορωδίας που έχουν ως κύριο εκφραστικό στοιχείο τη διαφωνία και πιθανότατα θα περάσετε από οντισιόν όπου πρέπει να διαβάσετε σε μια ομάδα συνόλου.
Βήμα 5. Αντίστιξη - Ορισμένα χορικά στυλ είναι μια συνυφασμένη στοιβασμένη μελωδία
Ο σκηνοθέτης σας θα πρέπει να σας ενημερώσει ποια φωνή πρέπει να είναι στην πρώτη γραμμή και ποια πρέπει να είναι πίσω και να την επικρατήσει. Θα κερδίσετε την εκτίμηση του σκηνοθέτη σας εάν σημειώσετε από την πλευρά σας αυτό που είπαν και προσέξτε να το κάνετε.
Βίντεο - Χρησιμοποιώντας αυτήν την υπηρεσία, ορισμένες πληροφορίες ενδέχεται να κοινοποιηθούν στο YouTube
Συμβουλές
- Εάν είστε γυναίκα μετά την εμμηνόπαυση, μπορεί να εμφανίσετε βραχνάδα, αν δεν κάνετε υποκατάσταση ορμονών. Η καλή ενυδάτωση και η συνέπεια στη φωνητική άσκηση μπορεί να βοηθήσει. Είναι φυσικό η φωνή της γηράσκουσας γυναίκας να γίνεται χαμηλότερη σε εμβέλεια, όπως είναι και η φωνή του γηράσκοντος άνδρα να ανεβαίνει. Στους περισσότερους ηλικιωμένους, οι δυο τους στην πραγματικότητα συναντώνται στη μέση κάποια στιγμή, δίνοντάς τους τον ίδιο περίπου χώρο για τον λόγο και το τραγούδι τους.
- Θυμηθείτε, είναι αδύνατο να διδάξετε καλά τη φωνή με ένα άρθρο στο διαδίκτυο. Αναζητήστε καλούς εκπαιδευτές φωνητικής, σχολικά, κοινοτικά και εκκλησιαστικά μουσικά προγράμματα.
