Χρειάζεται να παίξετε για ένα έργο τάξης ή μια σχολική παράσταση; Or έχετε μεγάλα όνειρα να γίνετε ηθοποιός στην ασημένια οθόνη; Αν ναι, θα χρειαστεί να μάθετε τα βασικά της υποκριτικής. Προχωρήστε, ο βραβευμένος με Όσκαρ Sir Michael Caine! Διαβάστε παρακάτω για μερικές συμβουλές για το πώς να αναλάβετε τη διοίκηση σε οποιοδήποτε στάδιο.
Βήματα
Μέρος 1 από 4: Εντοπισμός χαρακτηριστικών χαρακτήρων
Βήμα 1. Βρείτε ένα υπόβαθρο για τον χαρακτήρα σας
Πολλοί ηθοποιοί μπορεί να σας πουν να καταλήξετε σε ένα μυστικό που μόνο εσείς γνωρίζετε που οδηγεί τον χαρακτήρα σας. Αυτή είναι μια απολύτως νόμιμη τεχνική και αξίζει να τη δοκιμάσετε. Εκτός όμως από ένα μυστικό, γνωρίζετε τον χαρακτήρα σας μέσα και έξω. Κάντε τους ένα πραγματικό πρόσωπο, όχι μόνο ένα όνομα σε μια σελίδα.
- Τι κάνουν στον ελεύθερο χρόνο τους; Πώς πιστεύετε ότι αντιδρούν σε συγκεκριμένες περιστάσεις; Ποιοι είναι οι φίλοι τους; Τι τους κάνει πιο ευτυχισμένους; Πώς είναι ο εσωτερικός τους διάλογος; Ποια είναι η συνολική τους άποψη για τον κόσμο; Ποιο είναι το αγαπημένο τους χρώμα; Τροφή? Πού ζουν?
- Ερευνήστε ό, τι μπορείτε για τον χαρακτήρα εάν βασίζεται σε πραγματικό πρόσωπο. Αν όχι, ερευνήστε τη χρονική περίοδο από την οποία υποτίθεται ότι προέρχεται ο χαρακτήρας, από όπου ζούσαν και τα ιστορικά γεγονότα που συνέβησαν γύρω από τον χαρακτήρα σας.
Βήμα 2. Ρωτήστε τον εαυτό σας γιατί
Το να γνωρίζετε τι οδηγεί τον χαρακτήρα σας θα κάνει τα πάντα να μπουν στη θέση τους. Αναλύστε το έργο στο σύνολό του, αλλά αποκτήστε ένα κίνητρο από σκηνή σε σκηνή, μέρος προς μέρος. Έχει ο χαρακτήρας σας ένα κίνητρο που ξεχειλίζει σε ολόκληρη την παράσταση; Τι θα λέγατε για κάθε αλληλεπίδραση; Η απάντηση είναι "ναι", τι είναι λοιπόν;
Γενικά, αυτό είναι στο σενάριο. Εάν δεν είναι, ο σκηνοθέτης σας θα το ξεκαθαρίσει με την ιδέα τους. Πάρτε την πρώτη σκηνή που βρίσκεστε και αναλύστε τι θέλετε και πώς θα πάρετε αυτό που θέλετε. Θα πρέπει να καταλήξετε σε δύο πράγματα: ένα απλό πράγμα όπως «αποδοχή» ή «διαβεβαίωση» που ακολουθείται από «να πάρω τον φίλο/τον εραστή/εχθρό μου στα x, x και x». Μόλις το έχετε, απομακρυνθείτε
Βήμα 3. Μελετήστε τις γραμμές σας
Για να είστε σίγουροι όταν ενεργείτε και να είστε σε θέση να συγκεντρωθείτε στον χαρακτήρα σας, θα πρέπει να γνωρίζετε το ρόλο σας όσο καλύτερα μπορείτε. Όταν είστε νευρικοί, μπορεί συχνά να είναι εύκολο να ξεχάσετε τις γραμμές σας ή να αγωνιστείτε μαζί τους. Για να αποφύγετε τη δέσμευση γλώσσας στη σκηνή, μάθετε τις γραμμές σας τόσο καλά ώστε να τις κάνετε πρακτικά στον ύπνο σας. Διαβάστε τις γραμμές σας με άλλους ανθρώπους.
- Διαβάστε τις γραμμές σας κάθε βράδυ. Όταν το έχετε τελειώσει, αρχίστε να προσπαθείτε να απαγγείλετε τις γραμμές στον εαυτό σας και να δείτε πόσο μακριά μπορείτε να φτάσετε χωρίς να ρίξετε μια ματιά στο σενάριο.
-
Εξασκηθείτε λέγοντας τις γραμμές με έναν φίλο ή μέλος της οικογένειας και ζητήστε τους να παίξουν τους άλλους χαρακτήρες. Με αυτόν τον τρόπο, θα απομνημονεύσετε επίσης το πλαίσιο των γραμμών σας και πότε πρέπει να τις πείτε.
Και αν κάποιος άλλος μπερδευτεί, θα μπορείτε να τον καλύψετε
- Εξασκηθείτε στις γραμμές σας με τον τρόπο που θέλετε να τις παραδώσετε στη σκηνή ή μπροστά από την κάμερα. Πειραματιστείτε με διαφορετικούς τρόπους για να παραδώσετε τον καθένα για να βρείτε αυτό που λειτουργεί καλύτερα και αισθάνεται πιο αυθεντικό.
Βήμα 4. Γράψτε στο σενάριό σας
Αν και μπορεί να το σκεφτείτε ως πολύς χρόνος που αφιερώνεται στη διαγραφή αργότερα, το να γράψετε σημειώσεις στο σενάριό σας θα σας βοηθήσει πάρα πολύ. Αναπτύξτε το δικό σας σύστημα σχολιασμών που μόνο εσείς μπορείτε να καταλάβετε.
- Γράψτε σε παύσεις ή ρυθμούς. Αυτά μπορούν να σημειωθούν με μια γραμμή μεταξύ λέξεων ή φράσεων. Βλέποντας τη γραμμή μέσα από τη φράση σας δίνει μια συγκεκριμένη υπενθύμιση να επιβραδύνετε. Οι παύσεις είναι εξίσου σημαντικές με τις λέξεις. Το να θυμόμαστε αυτό είναι απαραίτητο για μια αποτελεσματική παράδοση.
- Γράψτε με συναισθήματα. Μόνο σε μια παράγραφο, μπορεί να έχετε τέσσερα διαφορετικά συνολικά κίνητρα. Maybeσως ξεκινήσετε θυμωμένοι, εκραγείτε και μετά προσπαθήσετε να περιοριστείτε. Γράψτε συναισθήματα (ή ό, τι άλλο θα σας υπενθύμιζε) πάνω από την πρόταση για να σας βοηθήσει να ανακαλέσετε την καλύτερη παράδοση.
- Γράψτε στις αντιδράσεις σας. Σωστά, θα πρέπει να σημειώνετε και στις γραμμές των άλλων. Άλλωστε, αν βρίσκεστε στη σκηνή, πιθανότατα υπάρχει τουλάχιστον ένα άτομο στο κοινό που σας κοιτάζει, ακόμα κι αν δεν μιλάτε. Πώς νιώθετε για αυτά που σας λένε; Τι σκέφτεστε καθώς παρακολουθείτε τη σκηνή από τα πλάγια; Όταν το καταλάβετε, γράψτε το.
- Γράψτε σε ενδείξεις όγκου. Μπορεί να υπάρχει μια γραμμή ή γραμμές που πρέπει να ειπωθούν πολύ πιο δυνατά από άλλες ή λέξεις -κλειδιά που χρειάζεστε πραγματικά για να τρυπήσετε. Σκεφτείτε το σενάριό σας σαν μουσική γράφοντας σε κρεσέντο, ντερεσέντο και τόνους.
Σκορ
0 / 0
Κουίζ Μέρος 1
Ποια είναι η καλή ερώτηση που πρέπει να κάνετε στον εαυτό σας για τον χαρακτήρα σας;
Τι χρώμα μαλλιών έχει ο χαρακτήρας μου;
Οχι! Εκτός αν ορίζεται στο σενάριο, ο χαρακτήρας σας έχει το ίδιο χρώμα μαλλιών με εσάς, αφού εσείς είστε αυτός που παίζει το ρόλο! Εάν ο χαρακτήρας σας είναι ονειροπόλος ή ελεύθερο πνεύμα, θα μπορούσατε να αναρωτηθείτε "Τι χρώμα μαλλιών θέλει ο χαρακτήρας μου να είχαν;" ή κάτι παρόμοιο. Επιλέξτε άλλη απάντηση!
Πώς θα ήταν ο χαρακτήρας μου αν ζούσαν σε διαφορετική χρονική περίοδο.
Οχι ακριβώς. Αν το σενάριό σας δεν περιλαμβάνει ταξίδια στο χρόνο, θα πρέπει να σκεφτείτε ποιος είναι ο χαρακτήρας σας ανάλογα με τη χρονική περίοδο που ζουν. Περάστε το χρόνο σας σκεπτόμενοι το υπόβαθρο και την προσωπικότητά τους - εστιάστε σε συγκεκριμένες λεπτομέρειες που θα σας βοηθήσουν όταν ενεργείτε! Προσπάθησε ξανά…
Ποιος είναι ο μεγαλύτερος φόβος του χαρακτήρα μου;
Σωστός! Γνωρίζοντας από κοντά το υπόβαθρο του χαρακτήρα σας σημαίνει ότι γνωρίζετε τα όνειρα, τις ελπίδες, τους φόβους και τις δυνάμεις τους. Αφιερώστε χρόνο για να σκεφτείτε και να αναπτύξετε μικρές λεπτομέρειες - μπορεί να μην εμφανιστούν ποτέ στο σενάριο, αλλά η γνώση τους θα σας βοηθήσει να γνωρίσετε καλύτερα τον χαρακτήρα σας! Διαβάστε για μια άλλη ερώτηση κουίζ.
Ολα τα παραπανω.
ΟΧΙ ακριβως! Μόνο μία από αυτές τις απαντήσεις είναι σωστή. Διάλεξε άλλη απάντηση!
Θέλετε περισσότερα κουίζ;
Συνεχίστε να δοκιμάζετε τον εαυτό σας!
Μέρος 2 από 4: Ανάπτυξη κίνησης και φωνής
Βήμα 1. Χαλαρώστε
Πάρε μια βαθιά ανάσα. Βοηθάει πολλούς ανθρώπους αν τεντώσουν ολόκληρο το σώμα τους και το διατηρήσουν έτσι για λίγα δευτερόλεπτα. Στη συνέχεια, απλώς χαλαρώστε όλους τους μυς σας. Η "αναπνοή κουτιού" είναι επίσης μια καλή μέθοδος. Αναπνεύστε για 4 δευτερόλεπτα, κρατήστε το για 4 δευτερόλεπτα και στη συνέχεια εκπνεύστε για 4 δευτερόλεπτα. Το συνολικό αποτέλεσμα θα σας ηρεμήσει.
Βήμα 2. Να γνωρίζετε το σώμα σας
Υπάρχουν ολόκληρες τεχνικές και μαθήματα αφιερωμένα στην κίνηση για ερμηνευτές και για καλό λόγο. Θα σας βοηθήσουν να αξιοποιήσετε τον "χώρο" σας στο μέγιστο των δυνατοτήτων σας και να αναλάβετε τον έλεγχο της σκηνής. Η υποκριτική δεν είναι μόνο στη φωνή ή στο πρόσωπό σας, αλλά σε όλα τα επίπεδα.
Μη διστάσετε να δώσετε ιδιαιτερότητες στον χαρακτήρα σας. Περπατάει με ένα ελαφρύ κουτσό από έναν πόλεμο; Παίζει συνεχώς με τα μαλλιά της; Μήπως είναι πόνος στο πόδι; Διαλέγει τα νύχια της; Δεν χρειάζεται να είναι στο σενάριο! Σκεφτείτε πώς θα ενεργούσε ο χαρακτήρας σας στην καθημερινή ζωή. Πώς τους βλέπετε να κάθονται σε μια αίθουσα αναμονής; Τι θα έβρισκαν να κάνουν;
Βήμα 3. Έργο
Μιλήστε πιο δυνατά από ό, τι συνήθως, έτσι ώστε όλοι να μπορούν να σας ακούσουν και η κάμερα να μπορεί να πιάσει τον ήχο. Δεν υπάρχει τίποτα πιο εκνευριστικό από το να είσαι στο κοινό και να πιάνεις κάθε τρίτη λέξη.
- Μην μιλάτε παράλογα - βεβαιωθείτε ότι η φωνή σας μεταφέρει και ότι δεν μουρμουρίζετε ή μιλάτε με εσωτερική φωνή στους συναδέλφους σας ηθοποιούς.
- Εάν παίζετε σε ένα έργο, πρέπει να βεβαιωθείτε ότι οι άνθρωποι στο πίσω μέρος του κοινού μπορούν να σας ακούσουν, οπότε σηκωθείτε όρθιοι, προβάλλετε τη φωνή σας και βεβαιωθείτε ότι στρέφεστε ελαφρώς προς το κοινό. Δεν θέλετε να μιλάτε στον πίσω τοίχο.
- Μην μιλάτε πολύ γρήγορα. Αυτό συχνά χαζεύει τα λόγια σας και καθιστά δύσκολο να ακούσετε τι λέτε.
Βήμα 4. Εκφωνήστε
Όταν βρίσκεστε στη σκηνή ή μπροστά από την κάμερα, πρέπει να πείτε καθαρά τα λόγια σας και να βεβαιωθείτε ότι όλοι οι ήχοι είναι καλά καθορισμένοι. Αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό στα άκρα των λέξεων, που καταπίνονται εύκολα και χάνονται ακουστικά.
- Βεβαιωθείτε ότι υπάρχουν όλα τα σύμφωνα σας. Αυτό θα πρέπει απλά να σας επιβραδύνει αρκετά για να γίνει εύκολα κατανοητό από όλους.
- Μην υπερβάλλετε στην εκφώνησή σας, διότι αυτό μπορεί να φανεί αφύσικο. Θέλετε να βεβαιωθείτε ότι η φωνή σας ακούγεται καθαρή, αλλά όχι σαν να είστε υπερβολική. Εάν δεν είστε βέβαιοι για το αν τελειώνετε ή υποτιμάτε τα λόγια σας, ρωτήστε τον σκηνοθέτη και τους συναδέλφους σας ηθοποιούς.
Βήμα 5. Μιλήστε όπως ο χαρακτήρας σας
Ακόμα κι αν ο χαρακτήρας σας δεν έχει προφορά, υπάρχουν ακόμα άλλες πτυχές του ειδωλολογικού τους που πρέπει να λάβετε υπόψη σας και που μπορεί να μην υπάρχουν στο σενάριο. Εξετάστε την ηλικία, τη φυλή, την κοινωνική θέση, τις πεποιθήσεις και το εισόδημά τους.
Σε μια ανασκόπηση του ημι-πρόσφατα αναζωογονημένου "The Pajama Game", ένας συγγραφέας είπε ότι ο κεντρικός χαρακτήρας ήταν υπέροχος … εκτός του ότι δεν ήταν πιστευτός. Έπαιξε ένα απλό μεσοδυτικό κορίτσι που είπε «είτε» EYE-thurr. Λανθασμένος. Νεκρό δώρο. Τόσο κοντά, επίσης. Αποφύγετε να είστε εκείνο το κορίτσι και αναλύστε τον διάλογο του χαρακτήρα σας
Σκορ
0 / 0
Μέρος 2 Κουίζ
Πώς μπορεί μια επιχειρηματίας να κρατηθεί;
Τα πόδια στο πλάτος των ώμων, οι ώμοι προς τα πίσω, το κεφάλι ψηλά.
Σωστός! Όρθιοι με τα πόδια σας στο άνοιγμα των ώμων, τους ώμους προς τα πίσω και το κεφάλι ψηλά, αποπνέετε αυτοπεποίθηση και έλεγχο, κάτι που έχει τη μεγαλύτερη σημασία όταν παίζετε το ρόλο μιας επιχειρηματίας! Διαβάστε για μια άλλη ερώτηση κουίζ.
Οι ώμοι έσκυψαν, τα χέρια σταυρωμένα.
Σιγουρα οχι! Το να είσαι επαγγελματίας έχει να κάνει με τον τρόπο που σε αντιλαμβάνονται. Μια επιχειρηματίας πρέπει να αποπνέει εμπιστοσύνη, κάτι που δεν κάνει μια τσαλακωμένη φιγούρα και τα σταυρωμένα χέρια. Διάλεξε άλλη απάντηση!
Μετατόπιση του σωματικού βάρους από το ένα πόδι στο άλλο, το χέρι στο ισχίο της.
ΟΧΙ ακριβως. Παρόλο που μια τέτοια θέση σώματος μπορεί να υποδηλώνει "σάσο", η μέση επιχειρηματίας είναι πιο συγκρατημένη και στωική. Επικεντρωθείτε στο να κυριαρχήσετε στο σώμα σας και να απεικονίσετε εξωτερική ηρεμία - είναι δύσκολο να ανεβείτε την επιχειρηματική σκάλα! Προσπάθησε ξανά…
Θέλετε περισσότερα κουίζ;
Συνεχίστε να δοκιμάζετε τον εαυτό σας!
Μέρος 3 από 4: Παράσταση
Βήμα 1. Emote
Αυτό πραγματικά πρέπει να πάει χωρίς να το πω. Δυστυχώς, εν μέρει λόγω του Keanu Reeves, δεν συμβαίνει. Ως ηθοποιός, πρέπει να απεικονίσετε ορισμένα συναισθήματα και να βεβαιωθείτε ότι το κοινό μπορεί να δει τι αισθάνεστε, είτε είστε στη σκηνή είτε στην κάμερα. Χρησιμοποιήστε τα δικά σας συναισθήματα για να συντονιστείτε με τον χαρακτήρα σας - αυτή τη στιγμή, είναι ένα στο ίδιο.
- Βρείτε ένα συναίσθημα μέσα σας που ταιριάζει με το πώς θα ένιωθε ο χαρακτήρας σας. Μόλις πέθανε η μαμά της; Εντάξει, ευτυχώς η μαμά σου δεν είναι νεκρή, αλλά θυμάσαι πώς ένιωσε όταν το Poodle, το χρυσόψαρο του κατοικίδιου σου πέθανε και αυτό ρούφηξε. Έκλαιγες για μέρες. Κανάλι αυτό. Το κοινό δεν έχει ιδέα ποια είναι η αιτία σας, απλώς ξέρει ότι είστε συντετριμμένοι και πιθανότατα έχει να κάνει με την πλοκή που το ενθουσίασαν (αν το ήξεραν…).
- Χειριστείτε τον τόνο της φωνής σας. Εάν ο χαρακτήρας σας είναι αναστατωμένος, μπορεί να θέλετε η φωνή σας να ακούγεται πιο σκληρή και λιγότερο ελεγχόμενη. Εάν ο χαρακτήρας σας είναι ενθουσιασμένος ή νευρικός, κάντε τη φωνή σας να ανέβει ψηλότερα.
- Χρησιμοποιήστε χειρονομίες και γλώσσα σώματος για να μεταφέρετε συναισθήματα. Μην στέκεστε μόνο με τα χέρια σας στο πλάι. Εάν ο χαρακτήρας σας είναι θυμωμένος, κουνήστε τα χέρια σας και πατήστε τα πόδια σας. Εάν ο χαρακτήρας είναι λυπημένος, σκύψτε τους ώμους σας και κρεμάστε το κεφάλι σας. Να είσαι λογικός.
Βήμα 2. Ρολάρετε με τις γροθιές
Ποτέ, ποτέ, ποτέ, ποτέ, ποτέ, ποτέ μην χαρίσεις ότι έχεις μπερδέψει. Ποτέ, ποτέ, ποτέ, ποτέ, ποτέ, ποτέ. Thatταν αρκετό αυτό "ποτέ" για να καταλάβετε το νόημα; Είτε είναι στη φωνή σας είτε στη φωνή σας, μην ενημερώσετε το κοινό. Αν δεν τους ενημερώσετε, μαντέψτε τι; Δεν θα το κάνουν.
- Αν χορεύετε ή κινείστε, μην αφήνετε το πρόσωπό σας να πέσει. Η εμπιστοσύνη είναι ανόητη πέρα από κάθε πίστη. Μείνετε χαμογελαστοί. Χαμογέλα γιατί είσαι ο μόνος που ξέρει.
- Εάν έχετε πετάξει μια γραμμή, τρέξτε με αυτήν. Οι μόνοι που έχουν απομνημονεύσει το σενάριο είναι στη σκηνή. Επιστρέψτε με ποδήλατο εκεί που πρέπει να πάτε. Εάν οι άλλοι ηθοποιοί είναι/είναι τόσο επαγγελματίες όσο εσείς, δεν θα υπάρχει πρόβλημα.
Βήμα 3. Πάρτε τη στιγμή
Από τη στιγμή που ανεβαίνετε στη σκηνή, δεν αντιμετωπίζετε ρομαντικά θέματα, προβλήματα χρημάτων ή γενική κούραση. Όλα αυτά τα πράγματα μένουν εκτός σκηνής. Βρίσκεστε μόνο στη στιγμή που δημιουργείται μπροστά σας.
Αν περνάτε κάτι κατά τη διάρκεια μιας παράστασης, αυτό πρέπει να είναι μια διέξοδος. Το θέατρο πρέπει να σε απογοητεύει και όχι να το προσθέτεις στο πιάτο σου. Πάρτε αυτήν τη στιγμή για να γίνετε κάποιος άλλος και ελέγξτε τα προβλήματα (και τη στάση) σας στην πόρτα. Μπορείτε να το παραλάβετε σε λίγες ώρες αν θέλετε πραγματικά. Σταματήστε αυτό που σκέφτεστε και ξεκινήστε να ακούτε ενεργά και να είστε παρόντες. Το κοινό θα ξέρει αν δεν είστε
Βήμα 4. Μην σπάτε τον χαρακτήρα
Εάν ξεχνάτε όλα τα άλλα, απλά θυμηθείτε ότι πρέπει να είστε ο χαρακτήρας σας και να μην γλιστρήσετε και να γίνετε ο κανονικός σας εαυτός. Τα παιδιά του θεάτρου μπορεί συχνά να είναι φάρσα - αντισταθείτε στην επιθυμία να γελάσετε με το ζευγάρι των πυγμάχων του Juan που κάθονται στο μπαρ που πρέπει τώρα να χρησιμοποιήσετε ως κουρέλι και να είστε ο καλύτερος μπάρμαν σε αυτή την πλευρά του Μισισιπή.
Εάν υπάρχει ένα ατύχημα στη σκηνή ή κάτι δεν συμβαίνει όπως σχεδιάστηκε, απλώς μείνετε στο χαρακτήρα και αντιδράστε όπως θα έκανε ο χαρακτήρας σας. Ο Μπελ δεν έσβησε; Βρείτε έναν τρόπο να το επιλύσετε
Βήμα 5. Κρατήστε μια θετική στάση
Μερικές φορές, η ανησυχία για το μπέρδεμα ή τις αντιδράσεις άλλων ανθρώπων μπορεί να καταστρέψει την κατάσταση του νου σας. Συχνά, αν διασκεδάζετε, το κοινό θα είναι σε θέση να το πει και να διασκεδάσει μαζί σας.
- Πάρτε την κριτική με έναν κόκκο αλατιού. Εάν ο σκηνοθέτης σας λέει να κάνετε κάτι διαφορετικά, μην το πάρετε ως προσωπική προσβολή. Αντ 'αυτού, δείτε το ως μια ευκαιρία να βελτιώσετε την υποκριτική σας.
- Η υποκριτική σας βελτιώνεται και είναι πιο φυσική όταν διασκεδάζετε αντί να αγχώνεστε. Όντας θετικός και ανακουφίζοντας την ένταση και το άγχος, θα μπορείτε να γλιστρήσετε πιο εύκολα στον χαρακτήρα σας.
Βήμα 6. Απελευθερώστε τις αναστολές σας
Εφαρμόστε ασκήσεις χαλάρωσης, αποκτήστε χαρακτήρα και σταματήστε να ανησυχείτε για το πώς θα σας αντιληφθούν οι άλλοι. Δεν το κάνετε αυτό γιατί προκαλεί άγχος! Το κάνετε γιατί αισθάνεται υπέροχο.
Κοίτα στον καθρέφτη και πες: «Δεν είμαι πια ο εαυτός μου. Είμαι τώρα [εισαγωγή ονόματος χαρακτήρα] ». Δεν είστε πια ο εαυτός σας, οπότε δεν χρειάζεται να ανησυχείτε για το τι πιστεύουν οι άνθρωποι για εσάς. Θυμηθείτε ότι όταν κάνετε κάτι, τα μέλη του κοινού δεν σας βλέπουν. Βλέπουν τον χαρακτήρα σου
Βήμα 7. Μάθετε πότε είναι η σειρά σας
Να γνωρίζετε πότε ήρθε η ώρα να βγείτε στη σκηνή ή να μπείτε σε μια σκηνή. Θα έχετε μισή ντουζίνα άτομα στην υπόθεσή σας (εκτός από τις φωνές στο κεφάλι σας) εάν χάσετε το σύνθημα. Όταν είναι σχεδόν η σειρά σας, θα πρέπει να περιμένετε στα φτερά (ή εκτός κάμερας), παίρνοντας τον εαυτό σας σε χαρακτήρα με τα στηρίγματα σας έτοιμα.
- Πηγαίνετε στο μπάνιο πριν ξεκινήσει η παράσταση. Δεν θέλετε να χάσετε την ένδειξή σας επειδή χρησιμοποιούσατε την τουαλέτα έχοντας νευρικό κατούρημα ή πιάσατε κάτι για φαγητό.
- Ακούστε προσεκτικά την ένδειξή σας. Ακόμα κι αν νομίζετε ότι γνωρίζετε ποια ώρα πρέπει να συνεχίσετε, να είστε ενήμεροι και να ακούτε προσεκτικά τη σκηνή που συμβαίνει. Μην αποσπάτε την προσοχή σας ή μην μιλάτε με άλλους ανθρώπους.
- Εάν υπάρχει έκτακτη ανάγκη και πρέπει οπωσδήποτε να πάτε στην τουαλέτα ή να τρέξετε στο αυτοκίνητό σας, ενημερώστε κάποιον ακόμα κι αν νομίζετε ότι θα επιστρέψετε εγκαίρως για τη σκηνή σας. ΧΑΧΑ. Το κατάλαβες; Αυτό ήταν αστείο. Αστείο, ε; Εντάξει, εντάξει, υπάρχουν έκτακτα περιστατικά. Αλλά αν κάποιος δεν πέθανε ή το μέσα σου πρόκειται να εκραγεί, κάνε αυτό το σύνθημα. Πιθανότατα δεν θα χρειαστεί να το πείτε σε κανέναν καθώς κατευθύνεστε προς το πλησιέστερο δοχείο, βγάζοντας τα σπλάχνα σας. Πιθανότατα θα το προσέξουν.
Βήμα 8. Έχετε επίγνωση της θέσης και του περιβάλλοντός σας
Όταν βρίσκεστε σε μια παράσταση ή στην κάμερα, θέλετε να μάθετε πού πρέπει να βρίσκεστε χωρικά. Για να το πούμε από κοντά, «βρες το φως». Μείνετε σε αυτό. Είναι εκεί για να σε φωτίσει.
- Όταν μιλάτε, στρίψτε ελαφρώς προς το κοινό. Αυτό ονομάζεται "τέταρτο". Θέλετε το κοινό να είναι σε θέση να σας δει και να ακούσει τη φωνή σας κάνοντας πιστευτό ότι κάνετε μια συνομιλία. Εάν ο σκηνοθέτης σας πει ότι έχετε κλείσει, μετακινήστε 90º (ένα τέταρτο του κύκλου) προς τα έξω.
- Εάν γυρίζετε κάτι, μην κοιτάτε απευθείας την κάμερα, εκτός εάν είστε σε ένα επεισόδιο του Office και ο σκηνοθέτης σας πει ότι πρέπει. Αντ 'αυτού, μιλήστε με τους άλλους ηθοποιούς και αλληλεπιδράστε με το περιβάλλον όπως θα έκανε ο χαρακτήρας σας.
Σκορ
0 / 0
Μέρος 3 Κουίζ
Τι πρέπει να έχετε πάντα κατά νου όταν παίζετε;
Εάν μπερδέψετε μια γραμμή, οι άλλοι ηθοποιοί σας θα σας καλύψουν.
Οχι απαραίτητα. Μερικές φορές, εξαρτάται από εσάς να καλύψετε μια γραμμή που μπερδέψατε ή ακόμα και να βοηθήσετε έναν άλλο ηθοποιό να καλύψει μια γραμμή που μπέρδεψε. Να είστε πάντα στα πόδια σας και να αποφεύγετε να δίνετε στο κοινό οποιεσδήποτε υποδείξεις ότι τα πράγματα δεν πηγαίνουν όπως είχε προγραμματιστεί. Δοκιμάστε μια άλλη απάντηση…
Επικεντρωθείτε στο να είστε ουδέτεροι.
Οχι! Διατηρείτε πάντα μια θετική στάση όταν εκτελείτε. Προσπαθήστε να μην ανησυχείτε ή να αγχώνεστε και επικεντρωθείτε στο να απολαύσετε την υποκριτική και να κάνετε μια καλή παράσταση! Επιλέξτε άλλη απάντηση!
Τι να κάνετε σε περίπτωση που κάτι πάει στραβά.
Οχι ακριβώς. Τις περισσότερες φορές, τα πράγματα που πάνε στραβά δεν είναι πράγματα για τα οποία θα μπορούσατε να σχεδιάσετε. Ακόμα κι αν προσπαθούσατε να σχεδιάσετε γι 'αυτούς, θα καταλήγατε να περνάτε περισσότερο χρόνο ανησυχώντας και λιγότερο χρόνο χαλαρώνοντας και απελευθερώνοντας τις αναστολές σας. Μπείτε στον χαρακτήρα, επικεντρωθείτε στη χαλάρωση και ακολουθήστε όσο το δυνατόν περισσότερο τη ροή, προκειμένου να περάσετε υπέροχα! Μάντεψε ξανά!
Ποτέ μην ενημερώσετε το κοινό ότι κάτι δεν πήγε καλά.
Σωστός! Είτε χάσατε ένα βήμα σε έναν χορό είτε ένα στήριγμα που χρησιμοποιήσατε έσπασε, αν χάσατε μια γραμμή ή ο ήχος δεν λειτούργησε όπως έπρεπε, μην αφήνετε ποτέ στο κοινό μια υπόδειξη για το τι πήγε στραβά. Αντ 'αυτού, βρείτε μια γρήγορη και εύκολη λύση στο πρόβλημα και επικεντρωθείτε στην προώθηση του έργου! Διαβάστε για μια άλλη ερώτηση κουίζ.
Θέλετε περισσότερα κουίζ;
Συνεχίστε να δοκιμάζετε τον εαυτό σας!
Μέρος 4 από 4: Εργασία με άλλους
Βήμα 1. Ακούστε τον σκηνοθέτη
Ο σκηνοθέτης γνωρίζει τη συνολική εικόνα της παραγωγής, οπότε θα ξέρει για τι πράγμα μιλούν. Πάρτε την κριτική ή τις προτάσεις τους στα σοβαρά. Αν θέλουν να κάνεις κάτι και καταλαβαίνεις γιατί το κάνεις.
- Ακολουθήστε τις οδηγίες σκηνής και ενσωματώστε τις όταν εξασκείτε τις γραμμές σας. Τούτου λεχθέντος, αν δεν καταλαβαίνετε γιατί, ρωτήστε! Δεν θέλετε να περάσετε τη σκηνή χωρίς να ξέρετε γιατί στο καλό το κάνετε. Ο σκηνοθέτης σας θα λατρέψει ότι προσπαθείτε να καταλάβετε τον χαρακτήρα σας.
- Κάντε ερωτήσεις (πριν ο διευθυντής σας πει οτιδήποτε) εάν δεν είστε σαφείς για το πώς πρέπει να κάνετε κάτι. Εάν δεν είστε σίγουροι για το πώς να αντιδράσετε σε κάτι ή πώς πρέπει να παραδώσετε μια συγκεκριμένη γραμμή, μην φοβάστε να ρωτήσετε τον σκηνοθέτη. Συνήθως έχουν μια αρκετά σαφή αίσθηση του τι ψάχνουν.
Βήμα 2. Μην είσαι ντίβα
Θυμηθείτε ότι η υποκριτική δεν είναι μόνο για εσάς και ότι ολόκληρη η παραγωγή είναι μια ομαδική προσπάθεια. Πού θα ήσασταν χωρίς τους υπόλοιπους ηθοποιούς, τεχνικούς και συνεργάτες κοστουμιών; Γυμνός σε μια κακώς φωτισμένη σκηνή μόνος σου, εκεί είναι.
Αν έχεις τον πρωταγωνιστικό ρόλο σε μια παραγωγή, όχι, δεν έχεις το πιο δύσκολο κομμάτι. Ηρεμήστε και κατεβείτε από τον πύργο του ελεφαντόδοντου. Δοκιμάστε να τρέξετε ολόκληρο το πλήρωμα ή να εκτελέσετε τον πίνακα ήχου και φωτισμού ταυτόχρονα για ολόκληρη την παράσταση. Τι συμβαίνει όταν ο τύπος του ήχου σας θυμώνει; Δεν πατάει το κουμπί για τον πυροβολισμό σου. Γι 'αυτό να είστε καλοί - μπορούν να σας κάνουν ή να σας σπάσουν. Δεν υπάρχει «εγώ» σε αυτήν την ομάδα
Βήμα 3. Δράστε και αντιδράστε
Μπορείτε να καρφώσετε κάθε γραμμή που έχετε, αλλά αν δεν ακούτε το άλλο άτομο να συνομιλεί μαζί σας, αυτό είναι για. Maybeσως ο άλλος ηθοποιός πήρε μια εντελώς διαφορετική κατεύθυνση και τώρα η σκηνή είναι πιο παθητικά θερμαινόμενη παρά έντονη και θυμωμένη - πρέπει να συμβαδίσετε με τη σκηνή, όπου κι αν πάει. Λειτουργεί λοιπόν, ναι. Αλλά ενεργήστε εξίσου.
Διαβάστε τις γραμμές σας με τους συναδέλφους σας ηθοποιούς και εξασκηθείτε. Ακόμα κι αν γνωρίζετε τέλεια τις γραμμές σας, πρέπει να συνεργαστείτε με άλλα άτομα κατά την παράδοση και να συνεργαστείτε στη σκηνή μαζί. Θα πρέπει να παίζετε από τους συναδέλφους σας ηθοποιούς, όχι μόνο να παραδίδετε γραμμές μόνοι σας. Διασκεδάστε και πειραματιστείτε με αυτό! Αυτή είναι η διασκέδαση στην υποκριτική
Βήμα 4. Χρησιμοποιήστε το κοινό
Αν και τεχνικά δεν πρέπει να σπάσετε τον τέταρτο τοίχο (στις περισσότερες παραγωγές, τουλάχιστον), είναι εκεί. Είναι εκεί και πρέπει να δουλέψεις μαζί τους. Και μην ξεχνάτε ότι το να είναι εκεί είναι καλό. Υπέροχο πράγμα, μάλλον! Τροφοδοτήστε την ενέργειά τους. Δεν υπάρχει τίποτα παρόμοιο.
Όταν το κοινό γελάει ή χειροκροτεί, δώστε του ένα λεπτό για να σας γεμίσει με στοργή. Εντάξει, ούτε λεπτό, αλλά νιώστε τη σκηνή. Αφήστε το να σβήσει λίγο πριν προχωρήσετε. Νιώστε πού βρίσκονται και πού πρέπει να πάτε με τη σκηνή. Αυτό μπορεί να φαίνεται λίγο αφηρημένο, αλλά καθώς αποκτάτε μεγαλύτερη εμπειρία, θα έχει νόημα
Βήμα 5. Δείξτε καλοσύνη και συντροφικότητα
Θέλετε να δημιουργήσετε μια σχέση με τα άτομα που συνεργάζεστε και να τους δείξετε ότι εκτιμάτε τη δουλειά που έχουν κάνει. Δούλεψαν εξίσου σκληρά με εσάς!
- Ευχηθείτε καλή επιτυχία στους συναδέλφους σας ηθοποιούς και πείτε τους όταν πιστεύατε ότι έκαναν εξαιρετική δουλειά. Πείτε: «Σπάσε ένα πόδι!» πριν ανέβουν στη σκηνή και «Τα πήγες τέλεια!» αφού τελειώσουν.
- Ευχαριστώ τα μέλη του πληρώματος για όλη τη σκληρή δουλειά τους. Για παράδειγμα, αν είχατε έναν πραγματικά σπουδαίο μακιγιέρ, μπορείτε να της πείτε: «Εκτιμώ πραγματικά τη δουλειά που έχετε κάνει. Δεν θα μπορούσα να μοιάσω περισσότερο με τον χαρακτήρα! »
Σκορ
0 / 0
Μέρος 4 Κουίζ
Πώς μπορείτε να κάνετε μια ερώτηση στον σκηνοθέτη για τον χαρακτήρα σας;
«Δεν πρέπει να κάθομαι;»
ΟΧΙ ακριβως. Θυμηθείτε, ο σκηνοθέτης έχει τη γενική εικόνα της παραγωγής στο μυαλό τους, οπότε ξέρουν για τι πράγμα μιλούν. Κάνοντας μια ερώτηση που είναι πραγματικά μια δήλωση μπορεί να αισθάνεστε ότι τους ωθείτε προς τη σωστή κατεύθυνση, αλλά δεν έχετε όλες τις πληροφορίες που έχουν. Εάν δεν καταλαβαίνετε γιατί σας ζητούν να κάνετε κάτι, απλά ρωτήστε! Κάντε κλικ σε μια άλλη απάντηση για να βρείτε τη σωστή…
"Παλεύω να καταλάβω γιατί ο χαρακτήρας μου θα έκανε αυτή την κίνηση. Μπορείτε να με βοηθήσετε;"
Ναί! Αν δεν είστε σίγουροι για κάτι, μη διστάσετε να ζητήσετε βοήθεια από τον σκηνοθέτη! Οι σκηνοθέτες μπορούν να αποτελέσουν έναν μεγάλο πόρο για να εργαστούν μέσα από κίνητρα και δράσεις χαρακτήρων. Ωστόσο, αποφύγετε να ζητήσετε βοήθεια από τον σκηνοθέτη για την αποκρυπτογράφηση κάθε λεπτομέρειας. Είναι επίσης η δουλειά σας ως ηθοποιός να βρείτε κίνητρα χαρακτήρα! Διαβάστε για μια άλλη ερώτηση κουίζ.
"Μπορώ να προσθέσω μια γραμμή εδώ;"
Σιγουρα οχι! Θυμηθείτε να δουλεύετε πάντα εκτός σεναρίου και να αποφεύγετε να τροποποιείτε τη γραφή κάποιου άλλου, εκτός εάν εργάζεστε σε ένα concept κομμάτι με την άδεια και τη βοήθεια του συγγραφέα. Επικεντρωθείτε στην αυθεντική παράδοση των γραμμών και αποφύγετε να προσθέσετε ή να αφαιρέσετε οτιδήποτε από το σενάριο. Επιλέξτε άλλη απάντηση!
Θέλετε περισσότερα κουίζ;
Συνεχίστε να δοκιμάζετε τον εαυτό σας!
Συμβουλές
- Θυμηθείτε να αναπνέετε τακτικά όταν βρίσκεστε στη σκηνή ή μπροστά από την κάμερα. Αυτό θα σας βοηθήσει να χαλαρώσετε και θα σας βοηθήσει να παραδώσετε τις γραμμές σας πιο καθαρά.
- Μελετήστε τους ηθοποιούς που θαυμάζετε. Μπορείτε να αναζητήσετε βίντεο με τους αγαπημένους σας ηθοποιούς και να ακούσετε τις συμβουλές τους. Γράψτε αυτά που σας εμπνέουν και προσπαθήστε να τα ενσωματώσετε όταν ασκείστε.
- Αν ξεχάσετε μια ή δύο γραμμές, αυτοσχεδιάστε. Μερικές φορές, βγαίνει. Εάν έχετε την κύρια ιδέα του χαρακτήρα σας και της σκηνής που υποδύεστε, πείτε κάτι να κάνει με αυτό. Δεν χρειάζεται να είναι επιτόπου. Παρόλο που υπάρχει μικρή πιθανότητα να χρειαστεί να αυτοσχεδιάσετε, είναι καλύτερο από το να στέκεστε εκεί, χαμένοι για λόγια.
- Προθέρμανση πριν από μια προσπάθεια προβολής. Κάντε απλές ασκήσεις αναπνοής για να βοηθήσετε το λαιμό σας να ζεσταθεί και κάντε μικρά κουνήματα του σώματος για να σας βοηθήσουν να βγείτε από τα «ρίγη» πριν βγείτε στη σκηνή.
- Εάν εξακολουθείτε να αναπτύσσετε τον χαρακτήρα σας, οι άνθρωποι παρακολουθούν. Μπορείτε να κοιτάξετε αγνώστους ή άτομα που γνωρίζετε και να μάθετε συνήθειες και τρόπους που θα θέλατε να ενσωματώσετε στον χαρακτήρα σας.
- Σκεφτείτε μια στιγμή στη ζωή σας όταν είχατε μια συναισθηματική αντίδραση για να προκαλέσετε τη συναισθηματική απάντηση του χαρακτήρα. Για παράδειγμα, εάν ο χαρακτήρας σας είναι πολύ λυπημένος, ίσως να θέλετε να σκεφτείτε μια στιγμή που έπρεπε να αφήσετε το σκυλί σας κάτω ή να πεθάνει ένας συγγενής σας.
- Εάν έχετε σκηνικό φόβο, πρέπει να εξασκηθείτε πολλές φορές μπροστά στην οικογένειά σας για να το συνηθίσετε.
- Ζητήστε από τους άλλους να ασκήσουν κριτική στην υποκριτική σας. Μερικές φορές, οι διευθυντές προσφέρουν ιδιωτικά μαθήματα για να σας βοηθήσουν να γίνετε καλύτεροι.
- Συνεχίστε με τη ροή - Θυμηθείτε, τα λάθη δεν έχουν σημασία αν τα κάνετε να φαίνονται σκόπιμα.
- Να είσαι χαλαρός.
- Μη φοβάσαι τίποτα. Όταν παίζεις, είσαι ο βασιλιάς ή η βασίλισσα.
- Να ενεργείς με αυτοπεποίθηση. Μελέτες δείχνουν ότι όταν ενεργείτε με αυτοπεποίθηση, είναι πολύ πιθανό να έχετε αυτοπεποίθηση (όταν εκτελείτε).
- Πριν αναπνεύσετε, κλείστε τα μάτια σας και σκεφτείτε κάτι πολύ συναρπαστικό, λυπηρό κλπ. Αυτό μπορεί να σας βοηθήσει να αποκτήσετε χαρακτήρα.
- Μια καλή άσκηση είναι να περάσετε μια μέρα ως χαρακτήρα σας. Προσπαθήστε να μην το κάνετε μια σχολική ημέρα, αλλά πραγματικά σας βοηθά να νιώσετε τον ρόλο.
- Εάν δυσκολεύεστε να απομνημονεύσετε τις γραμμές σας, δοκιμάστε να τις γράψετε, αλλά μόνο το πρώτο γράμμα κάθε γραμμής. Με αυτόν τον τρόπο, δεν θα διαβάζετε απλώς τις γραμμές, αλλά τις επεξεργάζεστε καθώς προχωράτε.
- Αν ένας συνάδελφος ηθοποιός/ηθοποιός ξεχάσει μια σειρά τους, υπενθυμίστε τους απαλά. Για παράδειγμα, αν υποτίθεται ότι πρέπει να πάνε στην πόρτα και να την ανοίξουν, θα μπορούσατε να πείτε: "Αναρωτιέμαι ποιος είναι στην πόρτα;"
