Η τέχνη μπορεί συχνά να μοιάζει απρόσιτη επειδή έχει στερεοτυπηθεί στη λαϊκή κουλτούρα ως κάτι που μπορούν να απολαύσουν μόνο ιδιαίτερα μορφωμένοι ή πλούσιοι άνθρωποι. Ωστόσο, αυτό δεν θα μπορούσε να απέχει από την αλήθεια! Ο καθένας μπορεί να εκτιμήσει την τέχνη με λίγο χρόνο και προσπάθεια. Η εκμάθηση του πλαισίου γύρω από ένα έργο τέχνης, η κατανόηση της τέχνης και η χρήση της φαντασίας σας για να φέρετε τη δική σας ερμηνεία στην τέχνη μπορούν να σας βοηθήσουν να το απολαύσετε περισσότερο!
Βήματα
Μέθοδος 1 από 3: Κατανόηση του καλλιτέχνη και του πλαισίου τους
Βήμα 1. Κατανοήστε το ιστορικό πλαίσιο της εποχής που δημιουργήθηκε η τέχνη
Οι καλλιτέχνες δημιουργούν συχνά έργα για να σχολιάσουν σημαντικά ιστορικά γεγονότα και αυτό μπορεί να σας δώσει ένα παράθυρο στη μοναδική τους οπτική. Αντίθετα, ισχυροί θεσμοί και άνθρωποι σε όλη την ιστορία ανέθεσαν συχνά στους καλλιτέχνες να δημιουργήσουν κομμάτια που προσυπογράφουν τις ατζέντες τους. Αυτό επηρεάζει το επιδιωκόμενο κοινό του έργου τέχνης - το οποίο προοριζόταν να δει την τέχνη.
- Για παράδειγμα, η Guernica του Πάμπλο Πικάσο (1937) δημιουργήθηκε ως απάντηση στους βομβαρδισμούς κατά τη διάρκεια του Ισπανικού Εμφυλίου Πολέμου. Είναι γεμάτο αντιπολεμικούς συμβολισμούς. Ο Πικάσο είπε για το έργο τέχνης: «Η ζωγραφική δεν γίνεται για τη διακόσμηση διαμερισμάτων. Είναι ένα όπλο πολέμου ενάντια στη βιαιότητα και το σκοτάδι ».
- Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, η Ρωμαιοκαθολική Εκκλησία βασίστηκε πολύ στην παραγγελία της τέχνης ως μέσο προώθησης του σκοπού τους και διεκδίκησης της δύναμής τους.
Βήμα 2. Μάθετε το είδος του πίνακα
Αν κοιτάζετε έναν πίνακα, γνωρίζοντας σε ποιο είδος ανήκει μπορεί να σας βοηθήσει. Τα είδη είναι ουσιαστικά κατηγορίες που χρησιμοποιούνται για την ταξινόμηση της τέχνης. Στη ζωγραφική, τα καθιερωμένα και γνωστά είδη είναι το τοπίο, η προσωπογραφία, οι ζωγραφιές των ειδών (που είναι πίνακες σκηνών από τη συνηθισμένη ζωή), η ιστορία και η νεκρή φύση.
- Το The Hay Wain του John Constable (1821) είναι ένας διάσημος πίνακας τοπίου που οδήγησε στην αναζωπύρωση της ζωγραφικής τοπίου τον 19ο αιώνα.
- Το κορίτσι με ένα μαργαριταρένιο σκουλαρίκι (1665) του Johannes Vermeer θεωρείται ένα αριστούργημα της προσωπογραφίας.
- Το ζευγάρι της Judith Leyster's Carousing Couple (1630) είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα ζωγραφικής του είδους.
- Οι ιστορικοί πίνακες απεικονίζουν μια στιγμή σε μια συγκεκριμένη ιστορική αφήγηση. Το πρωί της εκτέλεσης του Streltsy του Βασίλι Σουρίκοφ (1881) είναι ένα πολύ περίπλοκο παράδειγμα ζωγραφικής ιστορίας.
- Τέλος, οι πίνακες νεκρής φύσης είναι από άψυχα, συνηθισμένα αντικείμενα. Τα ηλιοτρόπια του Βαν Γκογκ (1889) είναι ένα φωτεινό και ηλιόλουστο παράδειγμα νεκρής φύσης.
Βήμα 3. Μάθετε για τα καλλιτεχνικά κινήματα ή τα σχολεία που επηρέασαν το κομμάτι
Τα καλλιτεχνικά κινήματα αυξήθηκαν στη δημοτικότητα ορισμένων τρόπων δημιουργίας τέχνης. Ένα «σχολείο» τέχνης είναι βασικά μόνο μια ομάδα καλλιτεχνών, μερικές φορές όλοι στην ίδια περιοχή, που έχουν όλοι παρόμοιο ύφος ή θέμα. Γνωρίζοντας λίγο αυτά, μπορεί να σας βοηθήσει να καταλάβετε γιατί ένας καλλιτέχνης μπορεί να έχει κάνει ορισμένες επιλογές.
- Για παράδειγμα, οι ζωγράφοι στην αιγυπτιακή σχολή τέχνης είχαν ορισμένους κανόνες που έπρεπε να ακολουθήσουν - όπως το μέγεθος κάθε φιγούρας που σχεδίαζαν υποτίθεται ότι ποικίλλει με βάση την κοινωνική θέση του ατόμου που ζωγράφισε. Δεν μπορούσαν επίσης να χρησιμοποιήσουν περισσότερα από έξι χρώματα και κάθε χρώμα συμβόλιζε μια διαφορετική πτυχή της ζωής ή του θανάτου.
- Ο ιμπρεσιονισμός, ένα από τα μεγαλύτερα κινήματα τέχνης του 19ου αιώνα, ορίζεται από σύντομες, χαλαρές πινελιές που προορίζονται να αποτυπώσουν την ποιότητα του φωτός.
Βήμα 4. Διαβάστε τη ζωή και την προοπτική του καλλιτέχνη
Το να μάθετε λίγο για τον καλλιτέχνη που δημιούργησε ένα κομμάτι μπορεί να σας βοηθήσει να το φωτίσετε με διάφορους τρόπους. Μπορεί να σας βοηθήσει να καταλάβετε γιατί πήραν συγκεκριμένες καλλιτεχνικές αποφάσεις ή επέλεξαν να κάνουν το έργο στην αρχή.
Για παράδειγμα, η Μεξικανή ζωγράφος Φρίντα Κάλο είχε περιορισμένη κινητικότητα μετά την καταπολέμηση της πολιομυελίτιδας και την υπομονή σε ατύχημα με λεωφορείο στην πρώιμη ζωή της. Ο πόνος και ο αγώνας της εκδηλώνονται σε αρκετά κομμάτια της
Μέθοδος 2 από 3: Αναγνωρίζοντας μια τέχνη καλλιτέχνη
Βήμα 1. Μάθετε πότε δημιουργήθηκε το κομμάτι
Τα μουσεία τέχνης έχουν συνήθως πλάκες ενημέρωσης δίπλα σε κάθε έργο που θα παρέχουν βασικές πληροφορίες για το έργο. Το να γνωρίζετε πότε δημιουργήθηκε ένα έργο τέχνης μπορεί να σας βοηθήσει να εκτιμήσετε τη δυσκολία που συνεπάγεται η κατασκευή του.
Για παράδειγμα, οι τοιχογραφίες που δημιουργήθηκαν πριν από την άνοδο της φωτογραφίας (που άρχισε να περιλαμβάνει τοπία γύρω στο 1860) ήταν σίγουρα πιο δύσκολο να γίνουν
Βήμα 2. Προσδιορίστε το μέσο που χρησιμοποιήθηκε για τη δημιουργία της τέχνης
Ένα μέσο αναφέρεται στο υλικό που χρησιμοποιείται για τη δημιουργία ενός έργου τέχνης. Ο τύπος του υλικού που χρησιμοποιείται επηρεάζει τον τρόπο που ο καλλιτέχνης έφτιαξε το κομμάτι. Εάν δεν μπορείτε να πείτε ποιο μέσο χρησιμοποιήθηκε, τα μουσεία ή οι γκαλερί συχνά αναφέρουν το μέσο ενός έργου τέχνης σε ενημερωτικές πλάκες.
- Τα λάδια και τα ακρυλικά χρώματα είναι παραδείγματα μέσων για ζωγράφους, ενώ το χάλκινο και το μάρμαρο είναι μέσα για τους γλύπτες.
- Με την άνοδο της σύγχρονης τέχνης, τα μέσα ενημέρωσης επεκτάθηκαν και περιλαμβάνουν όχι μόνο είδη χρωμάτων και πέτρας, αλλά και υλικά όπως αντικείμενα που βρέθηκαν/οικειοποιήθηκαν ή ακόμη και σωματικές εκκρίσεις. Αυτό οδήγησε στη δημιουργία του όρου «μικτά μέσα», ο οποίος χρησιμοποιείται όταν μιλάμε για ένα έργο τέχνης κατασκευασμένο από ποικιλία υλικών.
Βήμα 3. Αναγνωρίστε την προσπάθεια του καλλιτέχνη να μεταφέρει γραμμές
Για οπτικά έργα, παρατηρήστε την ικανότητα του καλλιτέχνη να δημιουργεί γραμμές με αυτοπεποίθηση. Οι γραμμές δημιουργούνται όταν ένας καλλιτέχνης σχεδιάζει ή ζωγραφίζει σημάδια σε μια σελίδα, όταν ένας γλύπτης λυγίζει ή διαμορφώνει υλικό ή όταν ένας φωτογράφος γωνιάζει την κάμερά του με έναν συγκεκριμένο τρόπο. Ορισμένοι τρόποι για να περιγράψετε γραμμές είναι διακεκομμένοι, τολμηροί, τραχείς, λείοι ή σιωπηροί.
Βήμα 4. Δώστε προσοχή στα σχήματα που ξεχωρίζουν στον πίνακα
Σημειώστε τυχόν ενδιαφέροντα σχήματα που τραβούν το βλέμμα σας όταν κοιτάτε ένα έργο τέχνης και σκεφτείτε πώς τα κατάφερε ο καλλιτέχνης. Τα σχήματα μπορεί να είναι γεωμετρικά ή οργανικά.
- Τα γεωμετρικά σχήματα είναι απλά, κοινά αναγνωρισμένα σχήματα όπως τετράγωνα ή ορθογώνια. Τα οργανικά σχήματα είναι μοναδικά και ελεύθερης μορφής.
- Η εξέταση των ζωγραφιών με φρούτα σε νεκρή φύση είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να καταλάβετε πώς οι καλλιτέχνες έχουν πειραματιστεί με το σχήμα.
Βήμα 5. Παρατηρήστε πώς χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης το χρώμα
Αναρωτηθείτε γιατί ο καλλιτέχνης επέλεξε να χρησιμοποιήσει τον συνδυασμό χρωμάτων που έκανε και αν αυτά τα χρώματα λειτουργούν σε αρμονία ή αντίθεση. Το χρώμα έχει τεράστια επίδραση στο πώς αισθανόμαστε όταν κοιτάμε ένα κομμάτι.
Για παράδειγμα, τα κομμάτια με μπλε υποτόνους είναι γνωστό ότι έχουν ηρεμιστική επίδραση στον θεατή. Εν τω μεταξύ, το κίτρινο σχετίζεται με το φως και τα αισθήματα αισιοδοξίας
Βήμα 6. Μελετήστε το πινέλο ενός ζωγραφισμένου κομματιού
Το πινέλο, ή ο τρόπος με τον οποίο ο καλλιτέχνης εφάρμοσε το χρώμα χρησιμοποιώντας το πινέλο του, εμφανίζεται πραγματικά όταν κοιτάτε προσωπικά πίνακες ζωγραφικής. Χρησιμοποιείται για τη δημιουργία ορισμένων εφέ στην τέχνη, συμβάλλοντας τόσο στην υφή όσο και στη διάθεση.
- Για παράδειγμα, το φτερωτό, ελαφρύ πινέλο σε ιμπρεσιονιστικούς πίνακες προορίζεται να μιμηθεί τις ιδιότητες του φωτός.
- Οι σκληρές και ακανόνιστες πινελιές μπορούν να μεταδώσουν μια αίσθηση έντασης και άγχους σε ένα κομμάτι.
Μέθοδος 3 από 3: Κάνοντας το νόημα από την τέχνη
Βήμα 1. Κρατήστε ανοιχτό μυαλό
Δεν θα μάθετε ποτέ αν σας αρέσουν ή δεν σας αρέσουν ορισμένοι τύποι τέχνης εάν δεν προσπαθήσετε να τους απολαύσετε. Μπορείτε να σκεφτείτε να δείτε νέα είδη τέχνης σαν να εκθέτετε τον εαυτό σας σε νέες εμπειρίες, αντί να βλέπετε μόνο τέχνη.
Βήμα 2. Αξιολογήστε πώς σας κάνει να αισθάνεστε ένα έργο τέχνης
Να είστε σε επαφή με τα δικά σας συναισθήματα καθώς βλέπετε την τέχνη. Νιώθετε ενθουσιασμένοι; Ηρεμία? Ανήσυχος? Ταραγμένος? Η τέχνη μπορεί να προκαλέσει ένα ευρύ φάσμα συναισθηματικών αντιδράσεων, οπότε κάντε το καλύτερο για να έχετε συνείδηση των δικών σας.
Βήμα 3. Προσφέρετε τη δική σας ερμηνεία για το τι σημαίνει η τέχνη
Μέρος της διασκέδασης της προβολής τέχνης είναι ότι μπορείτε να καταλήξετε στη δική σας ιστορία για αυτό! Η τέχνη είναι πολύ υποκειμενική, οπότε ακόμα κι αν η ερμηνεία σας για ένα κομμάτι δεν είναι ακριβώς αυτό που ήθελε ο καλλιτέχνης, είναι εντάξει! Συχνά δεν υπάρχει μόνο μία σωστή απάντηση. Αυτό που είναι σημαντικό είναι να κάνετε μια πραγματική προσπάθεια να αποσπάσετε νόημα από τη δουλειά τους.
- Επειδή κάθε άτομο έχει διαφορετικό σύνολο μοναδικών εμπειριών, ισχύει για κάθε άτομο που βλέπει ένα έργο τέχνης να απομακρυνθεί με διαφορετική κατανόηση του. Αυτό μπορεί να οδηγήσει σε ενδιαφέρουσες συζητήσεις! Ρωτήστε το άτομο δίπλα σας τι πιστεύει.
- Είναι επίσης εντάξει να μην προσφέρετε καθόλου ερμηνεία και, αντίθετα, να απολαύσετε την τέχνη για τις φυσικές της ιδιότητες.
Βήμα 4. Χειροκροτήστε την ασάφεια της αφαίρεσης
Η αφηρημένη τέχνη - τέχνη που δεν μοιάζει με τίποτα στον πραγματικό κόσμο - μπορεί να είναι λίγο πιο δύσκολο να εκτιμηθεί γιατί το μήνυμα ή το συναίσθημα που προσπαθεί να μεταφέρει ο καλλιτέχνης δεν είναι πάντα αμέσως ξεκάθαρα. Για να απολαύσετε την αφηρημένη τέχνη, σκεφτείτε τι τραβάει πρώτα το βλέμμα σας στο κομμάτι και γιατί ο καλλιτέχνης μπορεί να ήθελε την προσοχή σας να πάει εκεί.
Η αφηρημένη τέχνη μπορεί να είναι διασκεδαστική γιατί μοιάζει με παζλ. Πρέπει πραγματικά να το σκεφτείτε για να καταλήξετε σε ένα πιθανό νόημα γι 'αυτό. Θυμηθείτε, το νόημά σας δεν χρειάζεται να είναι απαραίτητα σωστό
Βήμα 5. Μάθετε τι σας αρέσει και τι δεν σας αρέσει
Καθώς βλέπετε όλο και περισσότερο την τέχνη, θα αρχίσετε να αναπτύσσετε μια κατανόηση του τι σας αρέσει και τι δεν σας αρέσει σε ένα έργο τέχνης. Αυτό μπορεί να σας βοηθήσει να αναζητήσετε παρόμοιους καλλιτέχνες.
Δεν χρειάζεται να αγαπάς όλα όσα βλέπεις! Οι δηλώσεις καλλιτεχνών ή τα περιγραφικά φυλλάδια μπορεί μερικές φορές να είναι παραπλανητικά, οπότε αν απροσδόκητα δεν σας αρέσει ένας συγκεκριμένος τύπος τέχνης, είναι εντάξει
Συμβουλές
- Μην αισθάνεστε ότι πρέπει να σκεφτείτε όλα αυτά τα στοιχεία για κάθε έργο τέχνης σε μια γκαλερί! Αυτό μπορεί να είναι συντριπτικό. Είναι καλό να παραλείψετε ενότητες που δεν σας ενδιαφέρουν τόσο.
- Υπάρχει κάποια έρευνα που υποδηλώνει ότι η παρακολούθηση μόνο των μουσείων τέχνης κάνει μια πιο εμπλουτιστική, συναισθηματική εμπειρία. Έτσι, μη διστάσετε να περάσετε τη μέρα σας σε μια γκαλερί μόνοι σας!
- Επιπλέον, δεν χρειάζεται να πάτε σε μουσείο για να δείτε τέχνη! Η τέχνη είναι συχνά παρούσα σε δημόσια πάρκα ή κτίρια.
